Paul Reed Técnica mixta

D. Tongen "Óxido y Negro" 1980s 18.5"x 13" Pastel blando y lápiz sobre papel Iniciales a lápiz abajo a la derecha

Charles Hinman Abstracción geométrica sin título (firmada a mano), 1980 Pintura al pastel y grafito sobre papel Firmado y dedicado a "Michael y Rene" en grafito por el artista en el ...

"Segundo Tema" 1949 Abstracto Mediados del Siglo XX Geométrico No Objetivo Borde Duro Burgoyne A. Diller (estadounidense, 1906-1965) "Segundo Tema" 1949. Lápiz y lápiz de color sobre papel. Firmado y fechado "D. A. 49" (abajo a la derecha). Imagen: 9 1/2 x 5 1/2 pulg. Galería Andre Emmerich, Nueva York. Galería Martha Jackson, Nueva York. Galería Anderson, Búfalo, Nueva York. Fideicomiso de los Nietos de David K. Anderson. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Reconocido como el primer pintor estadounidense que abrazó los principios del neoplasticismo, Burgoyne Diller realizó una importante contribución al desarrollo del arte no objetivo en Estados Unidos. Trabajando en un estilo geométrico de bordes duros, produjo pinturas, dibujos y collages que allanaron el camino para el desarrollo del Minimalismo estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970. Nacido en Nueva York en 1906, Diller empezó a pintar y dibujar de adolescente en Battle Creek, Michigan. Más tarde, mientras asistía a la Universidad Estatal de Michigan, en East Lansing, con una beca deportiva, hizo visitas de fin de semana al Instituto de Arte de Chicago, donde se familiarizó con la pintura impresionista y postimpresionista. Le atraían especialmente los paisajes y bodegones de Paul Cézanne, que modelaba el color para crear estructura y volumen. En 1929, Diller se trasladó a Manhattan y se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo como profesores a pintores progresistas como Jan Matulka, Hans Hofmann y George Grosz. El concepto de Hofmann del efecto "tira y afloja" de la forma y el color ejerció una fuerte influencia en sus primeros trabajos, al igual que su creciente familiaridad con el Cubismo Analítico y Sintético, el Expresionismo Alemán y otros estilos europeos de vanguardia. Diller tuvo la oportunidad de ver algunas de estas obras de primera mano, pero también se mantuvo al corriente de los avances en el extranjero leyendo revistas como Cahiers d'Art. Diller terminó sus estudios en la Liga en 1933, año en que realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo de Nueva York. Fue en esta época cuando sus cuadros empezaron a mostrar la influencia de las composiciones geométricas reductivas y recortadas del constructivista holandés Piet Mondrian y de las composiciones igualmente sobrias de Kasimir Malevich y El Lissitsky, exponentes del suprematismo ruso. En los años siguientes, Diller sintetizó las formas geométricas nítidas y los colores primarios y blancos y negros del Constructivismo con su propio enfoque personal de la línea, el espacio y la forma, y al hacerlo llegó a un estilo muy personal. Además de defender la causa de la abstracción con su propia obra, Diller promovió la pintura no objetiva a través de su papel como administrador artístico. De hecho, a pesar de su reputación de innovador, no consiguió vender ninguno de sus cuadros durante la década de 1930, una época de penurias para muchos artistas. En 1935 fue contratado como Director de la División de Murales del Proyecto Federal de Artes de la WPA y, en calidad de tal, proporcionó encargos a compañeros abstraccionistas como Arshile Gorky, Stuart Davis, Willem de Kooning, Ilya Bolotowsky y otros. Diller también promovió el arte no tradicional a través de su pertenencia a American Abstract Artists (fundado en 1936), con el que expuso de 1937 a 1939. Diller trabajó en el Proyecto Federal de las Artes hasta 1940. Continuó pintando durante las décadas de 1940 y 1950, aunque su producción disminuyó considerablemente. En su obra posterior, recurrió a composiciones cada vez más simplificadas y los movimientos y ritmos de sus formas adquirieron un tono más sosegado. Durante la Segunda Guerra Mundial, Diller fue director de la Sección de Arte del Servicio de Guerra en Nueva York. También estuvo vinculado a la división de ayudas visuales de la marina, donde diseñó un sistema de señales en blanco y negro para la comunicación entre barcos. En 1945 se incorporó al departamento de diseño del Brooklyn College, donde permaneció hasta 1964. Desde su muerte en Nueva York en 1965, la obra de Diller se ha incluido en muchas exposiciones dedicadas al arte moderno en Estados Unidos, entre ellas Abstract Paintings...

D. Tongen Menta, Naranja, Amarillo, Negro 1980s 11.75"x10.5" Pastel blando y lápiz sobre papel Firmado a lápiz abajo a la derecha

Nam June Paik Sin título, lámina seis de Novecento, 1992 Técnica mixta: Litografía offset en color con dibujo único al pastel de tiza 13 3/10 × 18 pulgadas Firmado a mano, Edición 10...

Santi Moix Consilience, 2009 Crayón y lápiz sobre papel Firmado y fechado en 2009 en crayón en el anverso Único Marco incluido Procedencia: Artista y Galería Kasmin Este exquisito y ...

D. Tongen "Naranja y Azul" 1980s 11.75"x9.75" Pastel blando y lápiz sobre papel Iniciales y fecha a lápiz abajo a la derecha

D. Tongen "Amarillo, Azul, Negro" 1980s 12,75 "x10" marco de época 17,75 "x16,75 Pastel blando y lápiz sobre papel Iniciales a lápiz abajo a la derecha

collage creado en 1998, en el estudio del artista, sobre papel de archivo, Manchas, intencionadas con el uso del grafito. Técnica mixta, grafito, dibujo, pasteles, texto. firmado L....

D. Tongen "Naranja, Marrón, Negro" 1980s 11.75"x10" Pastel blando y lápiz sobre papel Firmado a lápiz abajo a la derecha

D. Tongen Rosa, Azul, Menta, Negro 1980s 12.75"x9.75" Pastel blando y lápiz sobre papel Iniciales a lápiz abajo a la derecha

Un hermoso y equilibrado dibujo abstracto de mediados de siglo titulado Flores de escarcha, del modernista estadounidense Edward Marecak, creado hacia 1965 y realizado en pastel y ti...