Raymond Peynet Arte

La Plaza de San Juan de Letrán es un grabado original de finales del siglo XVIII realizado por Giuseppe Vasi. Firmado y titulado en el margen inferior de la plancha. Buen estado y...

La Leona es una obra de arte moderno realizada por Evert Louis van Muyden (Albano, Lacio 1853 - 1922 Orsay) en 1900 . Grabado en blanco y negro. Firma y fecha en la placa. Incluy...

Grabado y punta seca sobre papel. Firmado a mano y numerado. Edición de 10 ejemplares (8/10). Está en perfecto estado.

Esta obra de arte titulada "Nino Con Pájaros" Variante, 1976, es un aguafuerte en color sobre papel Guarro del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 40/75 en crayón negro por el artista. Publicado por Ediciones Poligrafa, Barcelona, España. El tamaño de la obra de arte (hoja) es 29,5 x 22 pulgadas, el tamaño enmarcado es 41,25 x 33,75 pulgadas. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 199 página 169. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Aguafuerte y aguatinta realizados por Henry Alken en 1846. Lámina de "El análisis del campo de caza". Muy buen estado. Henry Alken (1765-1851) fue un pintor y grabador inglés muy c...

Sorpresa es un aguafuerte en blanco y negro realizado por François Chifflart en la década de 1860.  Titulado en la parte inferior. Tamaño de la imagen: 24x32. Muy buena impresión ...

El Árbol es una obra de arte original realizada por Georges Henri Tribout. Grabado original sobre papel pegado sobre cartón. Monograma en la esquina inferior derecha. Georges Henr...

Aguafuerte realizado por Paolo Mascagni y Antonio Serantoni en los primeros años del siglo XIX, y publicado en 1810. Lámina 1 de "Studi di Anatomia", realizada bajo la supervisión d...

Aguafuerte y punta seca sobre papel trama crema, márgenes completos. Firmado y numerado 59/75 a lápiz, en el margen inferior. Anotaciones a lápiz a lo largo del borde inferior de la...

Aguafuerte con aguatinta sobre papel de estraza blanco con borde de barbas, 598 x 317 mm (23 1/2 x 17 1/2 pulgadas); hoja 762 x 571 mm (30 x 22 1/2 pulgadas), márgenes completos. Fir...

La Fisiognomía - El búho y el pavo real es un grabado original realizado por Thomas Holloway para la obra de Johann Caspar Lavater "Essays on Physiognomy, Designed to Promote the Kno...

El Pájaro es una obra de arte original realizada por Giselle Halff (1899-1971) a mediados del siglo XX. Grabado original en blanco y negro sobre cartón. Buenas condiciones. No firm...