Y Blanchon Art

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Obra sobre lienzo Marco de madera plateado Dimensiones con marco32 x 99 x 3,5 cm Esta cautivadora obra de arte presenta una escena interior minimalista bañada en una paleta de tonos ...

Claus Hoie (1911-2007). Monmouth Hunt Race Meet 2, 1967. Acuarela sobre papel. Mide 15 x 19 pulgadas; 24 x 28 pulgadas enmarcado. Firmado y titulado abajo a la izquierda. Eti...

Sorprendente pintura modernista al gouache de Frederick Shane, de la década de 1940, titulada Artistas dibujando (California), que representa a tres artistas trabajando al aire libre...

"Naturaleza muerta, 1936" de Katharine "Kitty" Duff Church (británica, 1910-1999). Esta gran pintura temprana de Katherine Church es uno de sus mejores lienzos de la época. Caracter...

Bodegón al óleo modernista americano de época. Óleo sobre lienzo. Firmado «Bedell». Medidas: 25 por 20,5 pulgadas en total, y 20 por 16 solo el cuadro. Excelente estado, listo para c...

Naturaleza muerta / stilleben del pintor sueco Emil Johan Olsson (1890-1964) en la que se ve un cuenco de ciruelas colocado delante de una estantería en un interior que transmite una...

Una vibrante acuarela de Provincetown, Massachusetts, de mediados del siglo XX (años 50), obra del famoso artista moderno de Chicago Francis Chapin (EE. UU., 1899-1965). Un magnífic...

Michael Frary (1918 - 2005) Artista de Austin Tamaño de la imagen: 16 x 20 Tamaño del marco: 17,5 x 21,5 Técnica: Óleo "Bodegón de frutas" Biografía Michael Frary (1918 - 2005) Michael Frary nació en Santa Monica, California, el 28 de mayo de 1918, y murió el martes 30 de agosto de 2005. Durante una carrera de casi setenta años, Michael Frary influyó en el curso del arte, no sólo en Texas, sino también en Estados Unidos. Fue una figura seminal del movimiento artístico conocido como modernismo y, con sus contemporáneos en la facultad del Departamento de Arte de la Universidad de Texas, cambió la faz del arte a escala nacional. Su influencia, ahora ampliamente reconocida como Modernista de Texas, también ha moldeado las vidas y las carreras de los incontables miles de estudiantes a los que enseñó tanto en las aulas como a través de cientos de seminarios y talleres de acuarela por todo el suroeste. Su padre murió cuando Michael tenía seis meses. Unos parientes del este trasladaron a Michael, su madre y sus hermanos de California a Florida. Se graduó en el instituto de Palm Beach en 1934 y regresó a California, donde aceptó una beca de natación de la Universidad del Sur de California. Durante su estancia en la USC, se convirtió en campeón de natación y capitán del equipo universitario de waterpolo de la USC. A pesar de una lesión en el equipo de fútbol del instituto que le provocó una fractura de cuello, recibió ocho cartas, que en aquella época era el máximo número posible. En 1940 se licenció en Arquitectura, y al año siguiente obtuvo un máster en Bellas Artes en pintura. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Michael se alistó en la United States Navy, y fue licenciado como teniente al finalizar la guerra en 1945. A su regreso a California, se convirtió en ayudante del director artístico primero de los Estudios Goldwyn, Paramount y, finalmente, de los Estudios Universal. Su agitado estilo de vida, aunque glamuroso, no le dejaba tiempo suficiente para dedicarse a su afición por la pintura. Para satisfacer esta necesidad, Michael empezó a dar clases nocturnas de pintura. Poco después, la UCLA le ofreció un puesto de profesor a tiempo completo, y pasó definitivamente de director artístico a instructor de pintura. Durante su carrera docente en California, Michael también enseñó en el Los Angeles City...

Excepcional obra temprana de gran tamaño de la artista estadounidense Dorothy Eisner (1906-1984). Este cuadro se expuso recientemente en la Mansión Gracie en 2019 como parte de "Ell...

Chicos Nadando Paisaje industrial WPA Mediados del siglo XX Realismo social Modernismo Henry Schnakenberg (1982 - 1970) Natación Infantil Paisaje Industrial 11 1/2 x 15 1/2 vista Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda 14 1/2 x 18 1/2 pulgadas, Enmarcado Bio En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte. Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2) No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad. Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3). Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...

"Fiesta en patines" WPA Regionalismo Escena americana Realismo moderno de mediados del siglo XX Roger Medearis (1920 - 2001) "Fiesta del patinaje" 20 x 24 pulgadas Témpera sobre tab...