Continental US - Impresiones de desnudos

Esta obra de arte titulada, "Phobeus, ce Dieu Couronne de Lauriers" de la suite, "l'Art d'Aimer d'Ovide" 1976. es un grabado original en madera sobre papel nacarado de Japón por el...

Descubre la brillantez artística de Pablo Picasso a través de su obra icónica, Personnages et Nu (Personajes y Desnudo), creada en 1960. Esta cautivadora pieza gira en torno a una fi...

En una nueva colección cautivadora, Alex Guofeng Cao deslumbra al público con su giro único sobre imágenes reconocibles al instante. Inspirándose en la historia y la cultura pop, Cao...

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Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Firmado, titulado y numerado a lápiz, anverso Litografía (Edición de 200) 25,4 x 26,7 cm (10 x 10,5 pulgadas), hoja Póngase en contacto con la galería para consultar el precio. E...

Esta obra de arte "Ninfa" c.1975 es un aguafuerte original del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano, titulada y numerada 22/100 a lápiz por e...

Collage con litografía offset en color, recorte a mano, pintura a mano y ensamblaje sobre tablero insertado. Está firmada a lápiz, con numeración en la etiqueta original. Publicado p...

Esta obra de arte "El artista y su modelo" c.1990 es una seigrafía original en color sobre papel Bristol del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a ...

Esta obra de arte "El fotógrafo II" c.1990 es una seigrafía original en color sobre papel Bristol del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano y ...

Punta seca, 1967. 350x300 mm; 13 5/8x11 5/8 pulgadas, márgenes completos. Con la firma del artista estampada a tinta, abajo a la derecha, y numerada 38/50 a lápiz, abajo a la izquier...

De "Ocho grabados" (1925-1931) Impreso por Stem Graphics Publicado por Midtown Galleries y Sylvan Cole Gallery Firmado a lápiz abajo a la derecha

De "Ocho grabados" (1925-1931) Impreso por Stem Graphics Publicado por Midtown Galleries y Sylvan Cole Gallery Firmado a lápiz abajo a la derecha

Fotografía de desnudos, Fotografía en blanco y negro, Impresiones de desnudos-En el desnudo 911 SOBRE ESTA PIEZA: Fotografía de desnudo, "Al desnudo 911", es un retrato en blanco y...

Impresión de pigmento de archivo que representa a Tom Cruise desnudo en un Shrowd por el controvertido artista Daniel Edwards

Creado en 1932 como aguafuerte con Chine-collé sobre papel tejido crema, Nu pour Cleveland está firmado a mano y numerado por el artista a lápiz. La obra mide 50,8 x 40,1 cm (20 x 15...

Rubia Vivienne, 1985-86 Placa de servicio impresa por transferencia en colores. Diámetro: 30,5 cm. Publicado por Rosenthal, edición limitada, Alemania

Golpeando mientras hace calor, Baviera, 2015 Impresión en blanco y negro sobre papel baritado 40 x 60 cm (15,7 x 23,6 pulg.) Edición de 10 ejemplares El fotógrafo Ellen von Unwerth ...

Árbol del Amor, Baviera, 2015 Impresión en C sobre papel Fujiflex 180 x 120 cm (70,8 x 47,2 pulg.) Edición de 3 El fotógrafo Ellen von Unwerth trabajó como top model de moda durante...

Carla Gannis es una artista que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Su trabajo examina la narratividad de las tecnologías de representación del siglo XXI y cuestiona la naturalez...

Un magnífico y raro grabado original del artista escocés William Russell Flint. Este grabado acaba de ser adquirido al patrimonio de un importante artista estadounidense, donde ha r...