Continental US - Impresiones de desnudos

Artista: Lowell Blair Nesbitt, estadounidense (1933 - 1993) Títulos: Desnudo masculino 2 Año: 1979 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 175 Tamaño del papel: 44 x...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Artista: Dan May (estadounidense, 1955-) Título: "Desnudo cerca de la piscina" *Firmado y numerado por May a lápiz abajo a la izquierda Año: 1989 Soporte: Serigrafía original sobre p...

"No es de Hollywood" Fotografía 36" x 24" en Edición 1/15 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de fibra de ...

De la Cartera Vargas **Cubierta de la Cartera no incluida** Sólo litografía Alberto Vargas (1896-1982) nació en Arequipa, Perú, en 1896, hijo de un fotógrafo de éxito, y se educó en...

Josef Levi, estadounidense (1938 - ) - Bodegón con Cranach y De Heem, Año: 1980, Medio: Serigrafía sobre Arches, firmado, titulado, numerado y fechado a lápiz, Edición: Prueba de e...

Firmado a lápiz y numerado 32/200 a lápiz en el borde inferior. Publicado por Original Editions, Nueva York. De 11 Artistas Pop, Volumen II. Una imagen espectacular y colorista, y ...

Gran y atractivo linograbado en color de Pablo Picasso, de una edición limitada de 50 ejemplares. Firmado por Picasso y numerado a lápiz. Impreso por Arnéra, Vallauris. Publicado p...

Litografía y estarcido sobre papel vélin d'Arches. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del volumen La Leçon d'amour dans un parc, 1933. Publicado por É...

Litografía en color con fotolitografía. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Rafael Canogar. Numerado a mano 62/75 esquina inferior izquierda. Tamaño de la obra 22 x 29...

Artista: Mel Ramos Título: Visión Velázquez Año: 1974 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 245/250 Tamaño de la imagen: 16 x 23 pulgadas Tamaño del papel: 19,25 ...

La reproducción titulada "Natasha" es una obra del artista holandés Corneille (Guillaume Cornelis van Beverloo), cofundador del movimiento CoBrA. Conocido por su estilo vibrante y ex...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Este retrato representa a la segunda esposa de Rivera, la artista Frida Kahlo (1907-54), sentada en una cama con medias y zapatos y abrochándose hileras de cuentas alrededor del cuel...

"Mardi Gras 1980, Nueva Orleans", muestra formas juguetonas retozando en la celebración del carnaval. Está firmada en la parte inferior izquierda y tiene el sello/número "671/850" e...

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. Esta impresión es la nº 8 de 50 El artista Mikio Watanabe nació en 1954 en Jap...

Artista: Lowell Blair Nesbitt, estadounidense (1933 - 1993) Títulos: Desnudo masculino 3 Año: 1979 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz...

Artista: Walasse Ting Título Sabor a Uva Año: 1979 Impresión - Litografía sobre papel Somerset 21'' x 28.75'' Edición: Firmada a lápiz y marcada 198/200 Tamaño de la imagen: 17,5" x ...

Desnudo en azul, estudio de figura en colotipia de Patricia A. Pearce (estadounidense, nacida en 1948). Sin enmarcar. Firmado "PP" en el verso. Imagen: 8,5" alto x 8" ancho. Patrici...

Artista: Robert Indiana, estadounidense (1928 - ) Título: Marilyn de la Cartera del Sueño Americano Año: 1997 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 395 Tamaño de la ...

"Melanie" Fotografía en blanco y negro 35" x 25" en Edición 1/15 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de fi...

Boris Lovet-Lorski, Sin título (Bailarina desnuda en decorado modernista), litografía, edición 250, 1929. Firmado y numerado 20 a lápiz. Número 20 del Volumen 2, serie de 10 litograf...

Marc Chagall "Le Nu" Litografía en colores sobre papel Arches 21,25 x 14 pulg. (tamaño de la imagen) 25,5 x 18,38 pulg. (tamaño de la hoja) Edición de 50 + Épreuve d'artiste Firmado ...

Este provocativo retrato de una figura masculina desnuda de Lowell Blair Nesbitt es muy diferente de muchas de sus otras obras con decoración floral y primeros planos de flores. Des...

Grabado figurativo abstracto Imagen de 12 x 22 pulgadas sobre papel Rives BFK de 22 x 30 pulgadas, sin enmarcar El papel Rives BFK es de algodón, tiene los bordes barnizados y está...

Estos aguafuertes eróticos representan criaturas mitológicas y fantásticas en llamativos desnudos. Entre las numerosas figuras sensuales e impactantes figuran una sirena, Medusa, y m...

Este retrato etéreo a gran escala representa una tranquila figura masculina desnuda flotando en rosa y azul. Basada en una pintura al temple, una pieza expresionista y emotiva para a...

Artista: (según) Karl Schmidt-Rottluff (alemán, 1884-1976) Título: "Sitzende Frau mit Blüten (Mujer sentada con flores)" Serie: La Acción Año: 1914 Soporte: El número completo Vol. 4...

Original, horizontal, 1972, 'ICED LOLLY". creado por el artista británico Michael English. Impreso en Harlow, Inglaterra. Este desnudo está derritiendo la forma de una barra de...

John Melville Kelly, "Kanani (Hawai)", punta seca, 1946. Firmado, titulado y anotado "No 36" a lápiz. Una magnífica impresión, en tinta marrón oscura, sobre papel grueso de trama cre...

Pertenece a una edición limitada firmada a mano (edición de 125) litografías en folio o a toda página, algunas con un poema en el verso. Las hojas individuales no están firmadas ni ...

André Masson, Francés (1896 -1987) - Feminaire II, Año: 1951, Medio: Aguafuerte sobre papel tejido, firmado y numerado a lápiz, Edición: 30, Tamaño de la imagen: 9,75 x 8 pulgada...

Tracey Emin Podría sentirte, 2015 Impresión giclée de calidad de archivo en papel Purcell Ultrasmooth Fine Art Paper 300 GSM 9 1/2 × 12 pulgadas Placa firmada Sin enmarcar Rara repro...

De la Cartera Vargas **Cubierta de la Cartera no incluida** Sólo litografía Alberto Vargas (1896-1982) nació en Arequipa, Perú, en 1896, hijo de un fotógrafo de éxito, y se educó en...

Boris Lovet-Lorski, "Sin título (Bailarina desnuda)", litografía, edición 250, 1929. Firmado y numerado 12 a lápiz. Número 12 del Volumen 2, serie de 10 litografías publicadas por el...

Nan Goldin Supreme Skateboard Decks, 2018 (juego completo de 3): - Misty y Jimmy Paulette en un taxi, (NYC 1991) - Kim en pedrería, (París 1991) - Nan como dominatrix (Cambridge MA 1...

Keith Haring Into 84/Keith Haring Hombre Pintado 1983: Tarjeta anunciadora de la documentada exposición de Keith Haring "Into 84" en la Galería Tony Shafrazi de Nueva York, 1983. Pa...

Artista: Larry Bell, estadounidense (1939 - ) Título: Desnudo 1 Año: 1974 Técnica: Serigrafía con flocado, firmado, fechado y numerado a lápiz Edición: 17/60 Tamaño de la imagen: 71 ...

"Menú Secreto" Fotografía 24" x 36" en Edición 1/15 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 15: 24" x 36" pulgadas Edic...

Rockwell Kent, "Mar y cielo", grabado en madera, edición 150, 1931 (publicado en 1932). Una impresión brillante y ricamente entintada sobre Japón tejido crema; la hoja completa con m...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX, N° ...

Placa XII, Le Cocu Magnifique Aguafuerte y aguatinta, 1968 De la edición sin firmar de 200 impresiones en papel Rives BFK También hay una edición firmada de 30 impresiones El conjunt...

Linograbado firmado y numerado, de la serie Línea sensual de 4 desnudos masculinos y femeninos. Reyes asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se licenció en Bel...

Eugene Delacroix, Después de Eugene LeRoux, Francés (1798 - 1863) - Marphise (Tire de l'Arioste), Año: hacia 1850, Medio: Litografía, Tamaño de la imagen: 10,5 x 13 pulgadas, Tama...

Una impresión escasa de Dehn, el espíritu de la cultura seductora personificado. Litografía sobre papel blanco con bordes barrados, 343 x 435 mm (13 1/2 x 17 1/8 pulgadas), márgenes...

Medio: Litografía original. Referencias del catálogo: Delteil 44 o Roger-Marx 19. Impreso en París por Clot y publicado en 1919 por Ambroise Vollard para las raras "Douze Lithographi...

Boris Lovet-Lorski, "Sin título (Desnudo en paisaje)", litografía, edición 250, 1929. Firmado y numerado 5 a lápiz. Número 5 del Volumen 1, serie de 10 litografías publicadas por el ...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Litografía impresa en tinta negra y beige claro sobre Papel tejido crema Zerkall. Firmado por el artista y fechado a lápiz en el margen inferior derecho.

Una magnífica impresión, ricamente entintada, de un aguafuerte y punta seca tempranos. Con rebabas en toda la placa y bordes nítidos. Primer estado (de 2). Edición de 100 ejemplares....

Una magnífica impresión, ricamente entintada, con el tono de la plancha hábilmente borrado y rebabas en la punta seca, impresa en tinta sepia oscura sobre papel verjurado crema, con ...

Javier Areán (México, 1969) "Mujer desnuda (estudio)" (Estudio de mujer desnuda), 2007 punta seca sobre papel Fabriano 300 g. 40,5 x 34,5 cm (16 x 13,6 pulg.) Edición de 20 IDENTIFIC...

BAJO LA PIEL 5 Desnudo surrealista, parte de mi serie "Bajo la piel". Impreso en papel fotográfico artístico Hahnemuhle con bordes blancos, El tamaño es 20x16in. En estera de tamañ...

Walasse Ting Caballo Rojo - 1981 Impresión - Litografía sobre papel Arches 17.5” x 23.5” Edición: H.C. firmado Hors d'Commerce Walasse Ting fue una artista visual y poeta chino-est...

Desnudo masculino linograbado, de la serie "La Línea Sensual", compuesta por 4 imágenes masculinas y 4 femeninas. Reyes asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde...

Litografía y estarcido sobre papel vélin d'Arches. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del volumen La Leçon d'amour dans un parc, 1933. Publicado por É...

PABLO PICASSO El Violín Aguafuerte sobre papel verjurado Montval, 1939 Desde la Suite Vollard Tamaño de la imagen: 8 3/4 x 12 1/4 pulgadas, márgenes completos. Edición de 260 ejem...

Sculpteur et modèle debout" (Escultor y modelo de pie, 1933) de Pablo Picasso es un ejemplo sorprendente de su exploración de la forma humana y de su enfoque innovador tanto de la es...

Firmado a mano y numerado 62/75 Marco 38" X 46" Imagen: 22" X 30" Juan Sebastián Barberá Durón Artista plástico Cd. de México 1964 Hijo de la gran artista musical Luisa Durón, clavecinista mexicana, hija de los pianistas Jesús Durón Ruiz y Julia Crespo considerada pionera del movimiento y florecimiento musical de los periodos renacentista y barroco e iniciadora de la escuela clavecinística en México .Creció en un ambiente casi renacentista, entre artistas y bajo el amparo principal de la música barroca de Bach y Hotteterre, Couperin y Scarlatti , entre otros. Desde muy joven tuvo un gran talento para el dibujo, la pintura y la escultura, y a los diez años ganó el concurso de arte de la Escuela Nacional. A partir de ahí, estudió pintura y grabado con importantes maestros, y se dedicó de forma muy clara a las artes plásticas desde los 17 años, tras un viaje místico a la India. Continuó sus estudios en la academia de San Carlos y, paralelamente, estudió Industrial Design. Como ocurre con todos los buenos pintores jóvenes, al principio es difícil conseguir buenas exposiciones en galerías y museos, pero pronto atrajo a sus primeros patrocinadores: Mauricio Achar y Luis Méndez Jiménez, que organizaron una exposición individual en la Librería Gandhi, punto de encuentro de intelectuales mexicanos e internacionales como Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, y artistas, entre ellos, Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc. Desde 1990 ha viajado a Europa con proyectos y exposiciones que le permitieron vivir unos años en Viena, Madrid, Barcelona y París. Se inspiró en la obra de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco y Pablo Picasso. De estas experiencias pasó a producir unos 5.000 dibujos, grabados, acrílicos, óleos, esculturas y objetos de arte. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en centros de arte, museos y galerías de todo el mundo, en México, España, Francia, Israel, Estados Unidos e India. Expuso en una muestra itinerante por América Latina en la colectiva "Pintores de América Latina", organizada por la UNESCO y el Fondo de Cultura Económica en 1997-1998. En la actualidad su obra se encuentra en diferentes colecciones públicas y privadas y es conocido por haber publicado obra gráfica en la renombrada Polígrafa Gráfica, de Barcelona, en 1994. Han publicado a los artistas más destacados, como Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias, Jordi Alcaraz, Luis Gordillo, etc. Artistas cubanos como Julio Larraz, Kcho, José Bedia y Enrique Martínez Celaya y artistas mexicanos como Dr Lakra...

Medio: litografía (después del dibujo). Esta composición fue realizada por Paul Signac en homenaje a Paul Cezanne, impresa en 1914 y publicada en París por Bernheim-Jeune para el rar...