Florida - Impresiones abstractas

TÉCNICA MIXTA ORIGINAL SOBRE CARTULINA 40 x 40 pulgadas - Técnica mixta original firmada por el artista. Craig Alan es un surrealista pop, reconocido internacionalmente por sus inge...

Impreso por Pierre Chave, Vence, publicado por Bianchi Frères en Niza, Francia tinta sobre papel chiffon de Mandeure con marca de agua, firmado a mano en lápiz abajo a la derecha, "P...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...

Gunter Damisch (1958, Steyr- 2016 en Viena) fue un pintor y escultor austriaco . He es uno de los "Nuevos Salvajes". (Junge Wilde) Gunter Damisch asistió al Musikgymnasium de Linz y ...

Larry Brown Pintor neoyorquino establecido desde hace mucho tiempo y miembro de la facultad de The Cooper Union, Brown trabaja con óleo sobre lienzo y témperas sobre papel. Trata tem...

Serigrafía sobre cartón lenox museum. Firmado a mano, numerado y fechado a lápiz. Edición 297/300. Impreso por Ediciones Marca X. Publicado por Donald J. Christal, Los Ángeles, CA...

Antoni Tapies (español, 1923-2012) Aguafuerte en color, aguatinta e impresión policroma al carborundo Estisores-2, c. 1979 Firmado a mano y numerado 31/75 a lápiz en el margen infe...

Artista: John Hultberg Título: Invernadero Soporte: Serigrafía Firmado: Firmado a mano Edición: De la edición de 200 Medidas: 38" x 26" Nota: Esta pieza se vende SIN ENMARCAR E...

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...

Ronnie Landfield (1947- Estadounidense) 1969 Firmado a mano, numerado y fechado a lápiz Serigrafía sobre papel hecho a mano. Con el sello ciego de Tanglewood Press. De la carpet...

Nacido en Amityville, Nueva York, en 1952, Tom Butter se licenció en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Filadelfia en 1975 y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de ...

Publicado Benincasa Carmine. Edizioni SEAT, Turín, Italia. Desplazamiento directo desde las planchas originales. Edición limitada. No está firmado ni numerado a mano. Firma en la pla...

Artista: (según) Lee Krasner (estadounidense, 1908-1984) Título: "Galería de Arte de la Ciudad (Charla sobre aves)" *Firmado y fechado por Krasner en la plancha (firma impresa) abajo...

Artista: Kenny Scharf Título: Furungle (Verde) Tamaño: 42 x 42 in (106.7 x 106.7 cm) Soporte: Impresión en tinta pigmentada de archivo con barniz serigrafiado de alto brillo y ...

Edición limitada firmada y numerada a mano. David Roth estudió en el Instituto de Diseño del Instituto de Tecnología de Illinois y recibió en dos ocasiones la Beca Moholy-Nagy de di...

Jim McCormick nació en Chicago en 1936. Asistió a la Universidad de Tulsa, donde se licenció en Arte en 1958 y obtuvo un máster en Pintura y Grabado en 1960. Jim se incorporó a la fa...

Gregory Amenoff (pintor abstracto estadounidense contemporáneo, nacido en 1948), Monotipo Monoprint (1990) Firmado a mano en lápiz abajo a la derecha plato: 16 x 16 pulgadas dimens...

Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975) Grabado surrealista, aguafuerte tras los dibujos de un cuaderno de 1942, grabado en 1974-75 por Cecile Reims Impreso por L'Atelier de Ch...

Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Ventilador eléctrico" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1983 Soporte: Monotipo o...

Cartel vintage de exposición en galería. La Galerie Maeght es una galería de arte moderno de París (Francia) y Barcelona (Cataluña, España). La galería se fundó en 1936 en Cannes. L...

Anna Ticho (אנה טיכו ) (1894-1980) fue una artista judía que se hizo famosa por sus dibujos de las colinas de Jerusalén. Anna Ticho nació en 1894 en Brno, Moravia, entonces parte del...

Artista: Salvador Dalí Título: Divina Comedia Cielo Canto 14 Descomposición (2 piezas) Medio: Xilografía Medidas: 10,5" x 13" cada pieza Nota: La pieza se vende sin enmarcar Est...

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) Serigrafía original, firmada y numerada Título: Sin título, 1959/84 De: Exacta. Dal Costruttivismo all'arte sistematica 1918-1985 Soporte: Serigrafía...

Perez Melero, español/venezolano (1938 - ) Nacido en España, PEREZ MELERO comenzó su carrera en Venezuela, donde vivió desde finales de los años 50 hasta principios de los 80. Mantiene talleres en Caracas y Nueva York, y es un artista que expone su obra internacionalmente. Forma parte de colecciones públicas como el Museo Español de Arte Contemporáneo, CANTV, Fundarte, la Casa Blanca, el Instituto Americano de Arquitectos y el Monumento a las Mujeres en el Servicio Militar a América en el Cementerio Nacional de Arlington. DECLARACIÓN DEL ARTISTA Mis construcciones tridimensionales están hechas principalmente de madera, papel, lienzo y pintura acrílica. Sus ideas evolucionan a partir de un proceso orgánico e intuitivo. La obra final es una combinación de mi visión creativa y un proceso muy organizado que emplea disciplinas de geometría y diseño aplicado. Los espectadores deben interactuar físicamente con mis construcciones. Necesitan pasear por ellas y verlas desde distintas perspectivas. De cerca se pueden ver los detallados e intrincados métodos de su construcción. Desde más atrás, se puede apreciar su efecto total. El color y la luz y cómo interactúan son fundamentales en mi trabajo. El color se pinta sobre piezas de madera unidas a un fondo geométrico de alto contraste. La luz penetra entre ellos, reflejando el color de uno a otro y en el fondo. Estos colores reflejados parecen mezclarse en el aire y producen una impresión ajena. A medida que las fuentes de luz cambian de ángulo o intensidad, y que el espectador se mueve alrededor de la obra, pueden percibirse nuevos colores aunque no estén realmente ahí. La interacción entre el color y la luz ha producido una ilusión. Esta relación entre el color y la luz, en parte, define mi trabajo. Su obra se inscribe en la tradición de la Modernidad Latinoamericana que hicieron famosa los artistas Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Eduardo Ramírez-Villamizar, César Paternosto, Carlos Rojas, Omar Rayo, Fernando de Szyszlo, Julio Le Parc, Omar Carreno, Raul Lozza y Gyula Kosice...

Grabado al carborundo de James Coignard (francés, 1925-2008) Firmado y numerado 5/15. Puede que sea una edición de prueba Incluye encarte de Michel Bohbot Marco: 22,5" X 18 Imagen: 1...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limi...

La Transformación Lunar de Gittleman es una serie de diez serigrafías de vivos colores creadas a partir de fotografías en blanco y negro tomadas durante la misión Apolo 15 a la Luna ...

Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Cubo de basura" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1984 Soporte: Monotipo origina...

Primeros trabajos gráficos del fotógrafo Todd Smith durante su periodo en el Instituto Pratt a principios de la década de 1970. Edición de 250 ejemplares, sin firmar ni numerar, tal...

Will Petersen, pintor, maestro impresor y poeta, nació en Chicago. (Amer. 1928-1994) creó esta edición limitada de Aguafuerte sobre papel Arches en el Estudio del Lago. La IMPRESIÓN LITOGRÁFICA es de una edición limitada de 25 (números romanos), impreso en negro sobre Arches Cover White (papel de archivo). con marcas de corte y sellos ciegos. publicado por The Lakeside Studio (marca de corte inferior derecha). LA LITOGRAFÍA ESTÁ FIRMADA TITULADA Y ANOTADA POR EL ARTISTA a lápiz EXCELENTE estado. La educación artística formal de Will comenzó con clases en la Academia de Chicago de Bellas Artes. Como estudiante del Instituto Steinmetz de la ciudad, Petersen sucedió a Hugh Hefner (famoso por la revista Playboy) en el cargo de HS caricaturista del periódico Steinmetz Star. Durante este tiempo, Petersen recuperado de la poliomielitis. En 1947 Petersen se matriculó en el Wilbur Wright College de Chicago. Mientras que Allí pintó por primera vez al óleo. Dos años más tarde Se matriculó en la Universidad Estatal de Michigan, donde desarrolló una fuerte se interesó por la literatura y la escritura y empezó a hacer grabados. En 1951 él había empezado a exponer pinturas y grabados a escala nacional. Un año después completó su máster. Petersen sirvió en el United States Army de 1952 a 1954, pasando un año como especialista en educación en Japón. Este encuentro con la La cultura japonesa afectó a toda su vida. Se interesó por caligrafía y Noh, representación budista japonesa clásica que combina elementos de teatro, música y poesía. Al finalizar su servicio militar en Japón en 1955, Will Petersen se instaló en Oakland, California, donde conoció a algunos de los poetas más activos del movimiento Beat Generación: Gary Snyder...

Artista: Salvador Dalí Título: Divina Comedia Purgatorio Canto 18 Descomposición (3 piezas) Medio: Xilografía Medidas: 10,5" x 13" cada pieza Nota: La pieza se vende sin enmarcar...

Poesía de J.D. REED Obra de Richard Merkin serigrafía en color, 1969, edición 22/50 Publicado por Bizzaro, Providence, R.I. Richard Marshall Merkin (1938-2009) fue un pintor, ilust...

Jack Zajac, estadounidense, nacido en 1929 1964 Aguafuerte y aguatinta impresos a mano sobre papel Fabriano, firmados a lápiz y editados. Edición Número Romano III Imagen: 31,9 x 21...

Título: Roba Serigrafía en 32 colores sobre papel 100% de trapo hecho a mano, con bordes de barbas. firmada a mano a lápiz, estampada y numerada a partir de una edición de 20 ejempl...

Serigrafía original del expresionista germano-canadiense Yargo De Lucca (1925-2008) de la serie "Suite Canadá", una serigrafía firmada y numerada a mano inspirada en la fauna canadie...

Firmada a mano y numerada a partir de una edición de 50. El tamaño incluye el marco. Hugh O'Donnell es un pintor, grabador y artista site-specific inglés. Nació en Londres en 1950. ...

Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Radio despertador amarilla" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1981 Soporte: Mono...

Yaacov Agam Israelí (n. 1928) Firmado a mano, no numerado individualmente, pero de una edición de 180 ejemplares. Puedo incluir una copia de la hoja de título con el tamaño de la edi...

Firmado y numerado a mano Aguafuerte Susan Hall vive y trabaja en Point Reyes Station, California, una ciudad situada en el corazón de la Costa Nacional de Point Reyes. Este espaci...

Impresiones abstractas en hebreo sobre papel grueso de molde de una pequeña edición de 15. Hay una página de texto en húngaro doblada. Estampados geométricos abstractos de bordes dur...

Yaacov Agam, israelí (n. 1928) Firmado a mano, no numerado individualmente, pero de una edición de 180 ejemplares. Puedo incluir una copia de la hoja de título con el tamaño de la ed...

Género: Minimalismo Asunto: Resumen Medio: Aguafuerte Superficie: Papel de archivo País: Estados Unidos Dimensiones: 22.25" x 22" Dimensiones con marco: 23,25" x 23,25 CORBAN WALKER ...

Artista: Walasse Ting (chino-estadounidense, 1929-2010) Título: "Sin título (Escuela Aire Fresco)" Portafolio: Escuela Aire Fresco *Edición sin firmar Año: 1972 Soporte: Litografía o...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Los Hippies El Sol MEDIO: Aguafuerte FIRMADO: Firmado a mano EDITOR: Graphic Europa Anstalt, Suiza NÚMERO DE EDICIÓN: XII/C MEDIDAS: 25" x 19.75...

Grabado original al aguafuerte, aguafuerte, aguatinta. texto poético de Robert Pinget en el pliegue opuesto de la hoja. La hoja individual no está firmada. La página de justificaci...

Artista: Sam Francis (estadounidense, 1923-1994) Título: "Sin título (SF-348) (Escuela Aire Fresco)" Portafolio: Escuela Aire Fresco *Edición sin firmar Año: 1972 Soporte: Litografía...

Artista: Robert Indiana (estadounidense, 1928-2018) Título: "El Calumet" Portafolio: El sueño americano *Issued unsigned Año: 1997 Soporte: Serigrafía original sobre papel Coventry ...

Braco D. Slobodan "Braco" Dimitrijević (nacido el 18 de junio de 1948) es un artista conceptual bosnio y yugoslavo afincado en París. Sus obras tratan principalmente de la historia ...

Artista: Lamar Briggs Título: Tiva Medio: Litografía Firmado: Firmado a mano Edición: De la edición de 200 Medidas: 22" x 30" Nota: Esta pieza se vende SIN ENMARCAR Estado: Excelente...

Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Taza de café" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1984 Soporte: Monotipo original ...

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

Cheung Yee 張義 (n. 1936) Nacido en Guangzhou (China), Cheung Yee se licenció en Bellas Artes en la Universidad Normal de Taiwán en 1958, y cinco años después formó el Grupo Círculo c...

Bernhard Leitner, (austriaco, 1938) De la carpeta "Sonido : Space" "Ton : Raum" Autoeditado por el artista en 1975/1976, Edición limitada de 50 ejemplares Firmado a mano a lápiz p...

Está numerada a mano a lápiz y firmada a lápiz. Grabado de un desnudo erótico. Zvi Milshtein (Zvi Tzvi Milstein) BIOGRAFÍA 1934 Nacido en Kishinev (Besarabia) región rusa, rumana. H...

Artista: James Coignard (francés, 1925-2008) Título: "Les Voiles (Las Velas)" *Firmado por Coignard a lápiz abajo a la derecha Año: 1984 Soporte: Grabado original de carborundo embel...

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...

Grabado original al aguafuerte, aguafuerte, aguatinta. Firmado a lápiz y numerado. Publicado por Editions Denise René, París. Número: 10 de la edición en folio de 120 que se hicie...

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...

Serigrafía original del expresionista germano-canadiense Yargo De Lucca (1925-2008) de la serie "Suite Canadá", una serigrafía firmada y numerada a mano inspirada en la fauna canadie...

Naranja, Turquesa, Rojo, Surrealista abstracto. Esta serigrafía nunca se ha enmarcado. Está firmada a mano a lápiz "the estate of Wm Schwedler" y numerada a lápiz a partir de la edic...