Florida - Impresiones abstractas

Sin título 1 Aguafuerte pintura original número 12 de una edición de 15 grabados. Jaume Plensa Suñé (Barcelona, 1955) es un artista plástico, escultor y grabador español. Artista muy...

STEVE KAUFMAN - "ABRAHAM LINCOLN" ⚜ Serigrafía sobre lienzo ⚜ Verso con iniciales ⚜ Edición 48/50 AP ⚜ Marco flotante negro VIBRANTE ICONOGRAFÍA POP DE UNA LEYENDA AMERICANA Esta au...

Jack Zajac, estadounidense, nacido en 1929 1964 Aguafuerte y aguatinta impresos a mano sobre papel Fabriano, firmados a lápiz y editados. Edición Número Romano III Imagen: 31,9 x 21...

Ushio Shinohara (nacido en 1932, Tokio), apodado "Gyu-chan", es un artista japonés neodadaísta. Su obra, brillante y de gran tamaño, se ha expuesto internacionalmente en institucio...

Beat Zoderer (n. 1955): Sin título Serigrafía (serigrafía serigráfica o litografía) en colores sobre papel tejido 2000 Firmado a mano con iniciales, fechado y numerado en números r...

Artista: Serge Helenon (francés, 1934-) Título: "Mon Jardin Zoologique" (Mi jardín zoológico) *Firmado por Helenon a lápiz abajo a la derecha Año: 1989 Soporte: Grabado original al c...

Tom Alan Lieber, (estadounidense, nacido en 1949), GTW #11 -7, 1986, Óleo y técnica mixta sobre papel, 30,25 x 44 pulgadas, Firmado a mano y fechado abajo a la derecha Procedenc...

Artista/Diseñador; Fabricante: James Rosenquist (estadounidense, 1933-2017) Marca(s); notas: firmado; ed. 29/78; 1978 Materiales: aguafuerte y aguatinta sobre papel Pescia Italia Dim...

"Voces XXI" Aguafuerte - Monocopia Imagen: 12 "x 14" - Papel: 30 "x 22" - 2001 Firmado a mano y numerado 1/1 en papel BFK Rives. Joe Novak (1930-2019) Minimalista contemporáneo de ...

Serigrafía sobre cartón lenox museum. Firmado a mano, numerado y fechado a lápiz. Edición 297/300. Impreso por Ediciones Marca X. Publicado por Donald J. Christal, Los Ángeles, CA...

Gotas de agua, del Portfolio Artístico Oficial de la XXIV Olimpiada, Seúl, Corea, 1988. Serigrafía en colores sobre papel. Firmado a mano, fechado y numerado por el artista. Tamaño...

"AXO-CHARGA" DE VICTOR VASARELY (1906-1997) Serigrafía sobre papel negro ⚜ Firmada ⚜ Numerada ⚜ Enmarcada UNA OBRA MAESTRA VISIONARIA DEL OP ART "Axo-Charga" es una sorprendente ser...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Currier & Ives ¡Fuego! ¡Fuego! ¡Fuego! MEDIO: Litografía + Collage FIRMADO: Firmado a mano EDITOR: Phyllis Lucas, Nueva York NÚMERO DE EDICIÓN: 1...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Tristán e Isolda MEDIO: Litografía sobre Rowlux con color añadido FIRMADO: Firmado a mano en un certificado independiente con el número correspondie...

Jack Zajac, estadounidense, nacido en 1929 1964 Aguafuerte y aguatinta impresos a mano sobre papel Fabriano, firmados a lápiz y editados. Edición Número Romano III Imagen: 31,9 x 21...

Cleve Gray, estadounidense (1918-2004) Composición, (1976) serigrafía o litografía Firmado a mano abajo a la derecha, y editado 9/50 Dimensiones: Hoja de 19,25 X 23,75 pulgadas. sin...

Representa una partitura musical o notas musicales. Litografía offset sobre papel de trapo firmado a lápiz abajo a la derecha: Kounellis numerada 37/90. Procedencia: Colección de Ile...

Litografía grande "Ratón de campo II (1969) Robert Natkin (1930-2010) fue un artista neoyorquino conocido por sus pinturas expresionistas abstractas. Nacido en 1930 en Chicago, Rob...

Litografía en color con collage de papel en color, 1987. Firmado a lápiz abajo a la derecha y fechado y numerado abajo a la izquierda 5/24. La litografía representa un poema titula...

Esta impresión con pigmentos de archivo es una edición limitada de 25 ejemplares. Tinta de archivo impresa en papel blanco MOAB Entrada Tamaño del papel 21,5 X 26,5 pulg. Tamaño de...

Moix, Santi (español, n. 1960), Abstracción Figural, impresión híbrida con aguafuerte y aguatinta, 23,5 x 16,75 pulgadas, firmado a lápiz y numerado 2/3. Santi Moix (Barcelona, 1960...

"Voces IX" Aguafuerte - Imagen: 12 "x 14" - Papel: 30 "x 22" - 2001 Firmado a mano y numerado 2/2 en papel BFK Rives. Joe Novak (1930-2019) Minimalista contemporáneo de California...

"Voces XII" Aguafuerte - Monocopia Imagen: 12 "x 14" - Papel: 30 "x 22" - 2001 Firmado a mano y numerado 1/1 en papel BFK Rives. Joe Novak (1930-2019) Minimalista contemporáneo de ...

Artista: Lamar Briggs Título Marrón, Azul y Rojo Horizontal Medio: Litografía Firmado: Firmado a mano Edición: De la edición de 200 Medidas: 22" x 29" Nota: Esta pieza se vende SIN E...

" El pi de Formentor, 1976 " litografía original . enmarcada Edición sólo en negro. 1976 82x58 cm Edición 100 ejemplares + P.A. en papel Guarro firmado a lápiz y numerado P.A.. Impre...

Marius Sznajderman fue un pintor, grabador y escenógrafo que vivió y trabajó en Estados Unidos. Nacido en París, Francia, en 1926, sus padres judíos habían emigrado a Francia desde Polonia en 1923. En noviembre de 1942, la familia huyó de la Francia ocupada por los nazis hacia España, antes de establecerse en Caracas (Venezuela). Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Caracas, donde tuvo como profesores al ilustrador Ramón Martín Durbán, al escenógrafo Charles Ventrillon-Horber y al pintor Rafael Monasterios. y emigró a Estados Unidos en 1949, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes y un máster en Bellas Artes por la Universidad de Columbia de Nueva York. Se estableció en Hackensack, Nueva Jersey, donde vivió y tuvo un estudio durante más de 50 años, antes de trasladarse a Amherst, Massachusetts, en 2015. Su obra, que incluye pintura, grabados y collages, así como escenografías, se encuentra en más de 45 colecciones de museos e instituciones públicas de Estados Unidos, Latinoamérica e Israel. Realizó más de 40 exposiciones individuales en galerías y museos y participó en más de 75 exposiciones colectivas en todo el mundo. Ayudó a fundar el Taller Libre de Arte, un taller experimental de artes visuales, patrocinado por el Ministerio de Educación. El Taller Libre de Arte era un centro de trabajo para jóvenes artistas y de encuentro con críticos e intelectuales para debatir ideas vanguardistas y tendencias artísticas de Europa y Latinoamérica. Entre los artistas notables que participaron en el Taller Libre de Arte se encontraban Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz...

Serigrafía firmada y numerada a mano. Michail Grobman (ruso: Михаил Гробман, hebreo: מיכאיל גרובמן, nacido en 1939) es un artista y poeta que trabaja en Israel y Rusia. Es padre del...

SOL LEWITT (1928 - 2007) Cuadrículas y Placa de color nº 41 Serigrafía en colores sobre papel Arches 88, c. 1979 Impresión 8 de una edic...

ROSS BLECKNER (estadounidense, n. 1949) "Bucle D", 2002 Impresión de edición limitada : Aguatinta en color con aguatinta mordida y gampi chine-collé sobre papel Somerset Dimensiones ...

Impresiones abstractas en hebreo sobre papel grueso de molde de una pequeña edición de 15. Hay una página de texto en húngaro doblada. Estampados geométricos abstractos de bordes dur...

Renzo Eusebi, Nacido en Patrignone di Montalto Marche, Italia, 1946 En los años sesenta completó sus estudios artísticos en Roma, siguió la vía clásica y se cualificó para la enseñan...

Fina litografía sobre papel Arches francés con bordes de barquillo. Lápiz firmado y numerado de una edición de 150. Escena surrealista judaica de un hombre barbudo (rabino) en una ba...

Anna Ticho (אנה טיכו ) (1894-1980) fue una artista judía que se hizo famosa por sus dibujos de las colinas de Jerusalén. Anna Ticho nació en 1894 en Brno, Moravia, entonces parte del...

Artista: Robert Indiana (estadounidense, 1928-2018) Título: "Década: Autoportrait '70 (Vinalhaven)" Cartera: Década: Autorretratos, Suite Vinalhaven *Firmado y fechado por Indiana a ...

''FMSWNL'' de la edición limitada de 100 ejemplares. Firmado a lápiz y fechado. Joan Snyder, (nacida el 16 de abril de 1940), es una pintora estadounidense de Nueva York. Es becar...

En una sorprendente intersección de alta costura y arte contemporáneo, Magnus Gjoen, antiguo diseñador de Vivienne Westwood, reinventa la iconografía a través de una lente de opulent...

Litografía brillante y vibrante en color azul, naranja, rojo, amarillo y verde. Está firmada en la plancha y fechada. La litografía de dibujo abstracto de Leger fue dibujada por el a...

Firmado y numerado a mano por el artista. Edición de 100 ejemplares. Tamaño de la hoja 23 x 15 pulg. Enmarcado. La obra está en excelente estado. Se incluye certificado de autentic...

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

Will Petersen, pintor, maestro impresor y poeta, nació en Chicago. (Amer. 1928-1994) creó esta edición limitada de Aguafuerte sobre papel Arches en el Estudio del Lago. La IMPRESIÓN LITOGRÁFICA es de una edición limitada de 25 (números romanos), impreso en negro sobre Arches Cover White (papel de archivo). con marcas de corte y sellos ciegos. publicado por The Lakeside Studio (marca de corte inferior derecha). LA LITOGRAFÍA ESTÁ FIRMADA TITULADA Y ANOTADA POR EL ARTISTA a lápiz EXCELENTE estado. La educación artística formal de Will comenzó con clases en la Academia de Chicago de Bellas Artes. Como estudiante del Instituto Steinmetz de la ciudad, Petersen sucedió a Hugh Hefner (famoso por la revista Playboy) en el cargo de HS caricaturista del periódico Steinmetz Star. Durante este tiempo, Petersen recuperado de la poliomielitis. En 1947 Petersen se matriculó en el Wilbur Wright College de Chicago. Mientras que Allí pintó por primera vez al óleo. Dos años más tarde Se matriculó en la Universidad Estatal de Michigan, donde desarrolló una fuerte se interesó por la literatura y la escritura y empezó a hacer grabados. En 1951 él había empezado a exponer pinturas y grabados a escala nacional. Un año después completó su máster. Petersen sirvió en el United States Army de 1952 a 1954, pasando un año como especialista en educación en Japón. Este encuentro con la La cultura japonesa afectó a toda su vida. Se interesó por caligrafía y Noh, representación budista japonesa clásica que combina elementos de teatro, música y poesía. Al finalizar su servicio militar en Japón en 1955, Will Petersen se instaló en Oakland, California, donde conoció a algunos de los poetas más activos del movimiento Beat Generación: Gary Snyder...

Impreso por Pierre Chave, Vence, publicado por Bianchi Frères en Niza, Francia tinta sobre papel chiffon de Mandeure con marca de agua, firmado a mano en lápiz abajo a la derecha, "P...

TÉCNICA MIXTA ORIGINAL SOBRE CARTULINA 40 x 40 pulgadas - Técnica mixta original firmada por el artista. Craig Alan es un surrealista pop, reconocido internacionalmente por sus inge...

Luis Feito grabado original rojo cuadro de edición limitada. enmarcado En este grabado expresionista abstracto, la paleta de Luis Feito se ha simplificado al negro, el rojo y el morado. Las dinámicas pinceladas rojas recuerdan al arte oriental, donde una imagen se reduce a su núcleo. Nacido en 1929, en Madrid, Luis Feito se formó en la Escuela superior de bellas artes de San Fernando, Madrid, en 1950. A su temprano estilo figurativo le siguió una experimentación en el cubismo que finalmente evolucionó hacia el expresionismo abstracto En 1955 se trasladó a París para estudiar el movimiento de vanguardia. Permaneció en estrecho contacto con sus contemporáneos españoles y fue miembro fundador del grupo El Paso de Madrid (1957-60) con los artistas Rafael Canogar, Juana Francés, Manolo Millares...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Litografías originales en color sobre papel BFK Rives, 1966, Firmado a mano y numerado 29/36 a lápiz, Tamaño de la hoja 20,5 x 15 pulgadas. Karl E...

Se trata de una litografía de arte moderno, vintage, de edición limitada, firmada a mano y a lápiz, impresa en Suiza sobre papel artístico francés Rives en 1968, en tonos azul marino...

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...

Artista: (after) Josef Albers (germano-estadounidense, 1888-1976) Título: "Josef Albers: 25 años de obra gráfica (Medianoche y Mediodía VII)" Año: 1968 Soporte: Litografía original, ...

Sin título, 1983, litografía impresa en tinta sepia, Firmado a mano y fechado abajo a la derecha, con la marca de picado del artista abajo a la izquierda, inscrito por el artista....

Dibujo con iPad sobre aguafuerte alemán mate Fine art- papel de calidad de archivo. Este papel de grabado hecho a molde presenta una superficie con una textura distintiva. Impreso a...

Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975) Grabado surrealista, aguafuerte tras los dibujos de un cuaderno de 1942, grabado en 1974-75 por Cecile Reims Impreso por L'Atelier de Ch...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Los Hippies La Pagoda MEDIO: Aguafuerte FIRMADO: Firmado a mano NÚMERO DE EDICIÓN: XLV/C MEDIDAS: 20" x 26.5" AÑO: 1969 ENMARCADO: No ESTADO: ...

Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975) Grabado surrealista, aguafuerte tras los dibujos de un cuaderno de 1942, grabado en 1974-75 por Cecile Reims Impreso por L'Atelier de Ch...

1975 Litografía en color de Alexander Calder de la cartera Nuestra revolución inacabada Uno de 250 ejemplares, con la firma impresa y la fecha en papel offset. No está firmado a láp...

El catálogo Viaje Eterno está ahora disponible en un vívido colorido Marigold. Viaje Eterno presenta nuevas obras expuestas en el Museo de Arte Lotte de Seúl (Corea del Sur). Actuali...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...

Serigrafía firmada y numerada a mano. Michail Grobman (ruso: Михаил Гробман, hebreo: מיכאיל גרובמן, nacido en 1939) es un artista y poeta que trabaja en Israel y Rusia. Es padre del...

David Welker Valley Grrl Las anomalías antropomorfizadas muestran Firmado y numerado por el artista David Welker - Grabado "Valley Grrrl Título: "Valley Grrrl" Técnica: Serigrafía ...

MAYA HAYUK Pantano Raro grabado a mano de la época de los icónicos cuadros en las paredes Esta serigrafía, una pieza excepcional de la célebre serie Pantano de Maya Hayuk, pertenece...

Dale Hickey, Australia (Nacido en 1937). Litografía. Firmado abajo a la derecha. Numerada en la parte inferior izquierda 1 / 30. Descrito en el Medio A LA. Descrita en el reverso y f...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...