Florida - Impresiones abstractas

Motivo (Abstracto) abstracto en naranja, azul y dorado. De la pequeña edición de 10. de 1982. No estoy seguro de si se trata de una xilografía o una xilografía o una serigrafía o alg...

Marius Sznajderman fue un pintor, grabador y escenógrafo que vivió y trabajó en Estados Unidos. Nacido en París, Francia, en 1926, sus padres judíos habían emigrado a Francia desde Polonia en 1923. En noviembre de 1942, la familia huyó de la Francia ocupada por los nazis hacia España, antes de establecerse en Caracas (Venezuela). Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Caracas, donde tuvo como profesores al ilustrador Ramón Martín Durbán, al escenógrafo Charles Ventrillon-Horber y al pintor Rafael Monasterios. y emigró a Estados Unidos en 1949, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes y un máster en Bellas Artes por la Universidad de Columbia de Nueva York. Se estableció en Hackensack, Nueva Jersey, donde vivió y tuvo un estudio durante más de 50 años, antes de trasladarse a Amherst, Massachusetts, en 2015. Su obra, que incluye pintura, grabados y collages, así como escenografías, se encuentra en más de 45 colecciones de museos e instituciones públicas de Estados Unidos, Latinoamérica e Israel. Realizó más de 40 exposiciones individuales en galerías y museos y participó en más de 75 exposiciones colectivas en todo el mundo. Ayudó a fundar el Taller Libre de Arte, un taller experimental de artes visuales, patrocinado por el Ministerio de Educación. El Taller Libre de Arte era un centro de trabajo para jóvenes artistas y de encuentro con críticos e intelectuales para debatir ideas vanguardistas y tendencias artísticas de Europa y Latinoamérica. Entre los artistas notables que participaron en el Taller Libre de Arte se encontraban Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz...

Género: Israelí Batia Adith Tema: Bíblica Medio: Impresión Superficie: Papel Dimensiones con marco: 30 1/2" x 21 1/2"

"Génesis Americana 2-6" 1982 Serigrafía Ed. 84 de 92 26 x 20 pulg. Se trata de cinco grabados de la serie "Génesis Americana" realizados por el artista en 1982. Están numeradas del ...

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Alquimia de los filósofos El ángel de la alquimia MEDIO: Aguafuerte sobre papel pergamino FIRMADO: Firmado a mano EDITOR: Art et Valeur, París NÚ...

Michael Mazur "El Artista" Firmado a mano y editado a partir de una edición de 50 ejemplares 1967 Michael Burton Mazur (1935-18 de agosto de 2009) fue un artista estadounidense desc...

1982-84 Hunter College, Nueva York (M.F.A.) 1978-80 Escuela de Artes Visuales, Nueva York 1973-77 Academia de Arte Bezalel, Jerusalén (B.F.A.) Esta...

Estudio Dimietrus" de Kehinde Wiley es una impresión en tinta de archivo 2021 en el marco original del artista. Esta pieza está firmada y fechada "Kendinde Wiley 2021" Ed. 17/30. -...

Artista: (after) Robert Indiana (estadounidense, 1928-2018) Título: "Museo de Arte Moderno de Luisiana (LOVE)" Año: 1972 (Primera edición) Soporte: Serigrafía original, Cartel de exp...

Firmado Impresión original con aire vintage del artista John Douglas en papel grueso con bordes barnizados.

Pierre Andre Obando crea pinturas abstractas orientadas al proceso. Nació en Ciudad de Belice (Belice) y creció en el Caribe, las Islas Vírgenes de EE.UU., Miami (Florida) y Jackson ...

Serigrafía en colores sobre papel tejido. Firmado a mano, fechado y numerado por KAWS. Edición 61/100 (también hubo 15 pruebas de artista). Publicado por KAWSONE, Brooklyn. Tama...

BASF Luran montado sobre aluminio. Firmado a mano en la parte inferior del anverso por Victor Vasarely; Firmado, titulado, fechado y numerado en la etiqueta del reverso. De la edic...

Serigrafía firmada y numerada a mano. Michail Grobman (ruso: Михаил Гробман, hebreo: מיכאיל גרובמן, nacido en 1939) es un artista y poeta que trabaja en Israel y Rusia. Es padre del...

"Irán" litografía abstracta de la suite de siete "Escultor" de Joan Miró. Placa firmada Miró en el anverso. Sin enmarcar/nunca enmarcado. #2 Suite Escultor Irán 1975 escrito a mano a...

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EL NACIMIENTO DE UN NUEVO MITO POR PICHIAVO Edición de /100 + 20 AP Litografía de once colores sobre papel Impreso en una prensa Marinoni en Idem Studio, París Firmado y numerado po...

Género: Moderno, Modernista Asunto: Resumen Medio: Grabado, Aguatinta con lámina metálica Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada Superficie: Papel País: Italia Dimensione...

Cartel de viaje francés vintage, Air France Roger Bezombes (1913-1994) Francés Bezombes fue pintor, escultor, medallista y diseñador. Estudió en París, en la Escuela de Bellas Artes...

Luis Feito grabado original rojo cuadro de edición limitada. enmarcado En este grabado expresionista abstracto, la paleta de Luis Feito se ha simplificado al negro, el rojo y el morado. Las dinámicas pinceladas rojas recuerdan al arte oriental, donde una imagen se reduce a su núcleo. Nacido en 1929, en Madrid, Luis Feito se formó en la Escuela superior de bellas artes de San Fernando, Madrid, en 1950. A su temprano estilo figurativo le siguió una experimentación en el cubismo que finalmente evolucionó hacia el expresionismo abstracto En 1955 se trasladó a París para estudiar el movimiento de vanguardia. Permaneció en estrecho contacto con sus contemporáneos españoles y fue miembro fundador del grupo El Paso de Madrid (1957-60) con los artistas Rafael Canogar, Juana Francés, Manolo Millares, Manuel Rivera, Antonio Suárez...

Carlos Cruz-Diez Sin título, 2006 Litografía Ed. 161 / 200 28 x 28 pulg.

Composición 1996 Serigrafía en colores sobre papel Arches 21.7 x 29.5 in (55 x 75 cm) Editado arriba a la izquierda y firmado arriba a la derecha Edición de 99 ejemplares Jesús Raf...

"Esta pieza se basa en un cuadro que hice para mi exposición "Crisis terrestre" en París. Toda la obra de aquella exposición utilizaba estos tonos de azul/turquesa como conexión con ...

PABLO PICASSO (1881-1973) Personnages et cavalier" (A. R. 540) Placa Terre de faïence, 1968, numerada 178/500, con la numeración del taller, parcialmente pintada, con los sellos E...

Allan D'Arcangelo (estadounidense/Nueva York, 1930-1998), "Centro de Arte Contemporáneo de Aspen", 1967 serigrafía, firmada a mano a lápiz, fechada, numerada "45/200" y con sello c...

Serigrafía firmada y numerada a mano. Michail Grobman (ruso: Михаил Гробман, hebreo: מיכאיל גרובמן, nacido en 1939) es un artista y poeta que trabaja en Israel y Rusia. Es padre del...

Rejilla de color. Forma de zigurat. Serigrafía firmada y numerada a mano. Tony Bechara, Artista nacido en Puerto Rico en 1942. Pintor, grabador. Bechara estudió en la Universidad de ...

John Willenbecher En el Bowery, 1969 - 1971 serigrafía sobre papel Schoeller's Parole, edición de 100 + 20 A.P. 25,5 x 25,5 pulgadas, firmado, numerado 21/100 Serigrafía en color so...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...

Pierre Andre Obando crea pinturas abstractas orientadas al proceso. Nació en Ciudad de Belice (Belice) y creció en el Caribe, las Islas Vírgenes de EE.UU., Miami (Florida) y Jackson ...

Gregory Amenoff (pintor abstracto estadounidense contemporáneo, nacido en 1948), Monotipo Monoprint (1990) Firmado a mano en lápiz abajo a la derecha plato: 16 x 16 pulgadas dimens...

Firmado a mano y numerado a partir de una edición de 90 Jakob Weder, (Suiza, 1906-1990) artista cinético suizo del color y la música. Conocido por su pintura al óleo y al temple y su...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Alquimia de los filósofos Le Phenix MEDIO: Aguafuerte sobre papel pergamino FIRMADO: Firmado a mano EDITOR: Art et Valeur, París NÚMERO DE EDICIÓ...

Pierre Andre Obando crea pinturas abstractas orientadas al proceso. Nació en Ciudad de Belice (Belice) y creció en el Caribe, las Islas Vírgenes de EE.UU., Miami (Florida) y Jackson ...

PABLO PICASSO (1881-1973) Visage larvé (A. R. 347) Placa Terre de faïence, 1948, numerada 20/100, con la inscripción "D", parcialmente esmaltada y pintada, con los sellos Edition P...

Artista: Sewell Sillman (estadounidense, 1924-1992) Título: "I-S nº 1" *Firmado y fechado por Sillman a lápiz abajo a la derecha Año: 1968 Soporte: Serigrafía original sobre papel de...

Artista: Robert Indiana (estadounidense, 1928-2018) Título: "Década: Autorretrato 1969" Portafolio: El sueño americano *Issued unsigned Año: 1997 Soporte: Serigrafía original sobre p...

Beau Stanton es un artista visionario cuya obra trasciende los límites tradicionales, captando la esencia de la belleza etérea y la imaginación humana. Con una carrera que abarca más...

Corbata negra, 1977 James Rosenquist, estadounidense, 1933-2017. Impreso por Maurice Sanchez en Derrière L'Étoile Studios, Inc. Publicado por Sidney Singer Litografía en color sobre ...

Pierre Andre Obando crea pinturas abstractas orientadas al proceso. Nació en Ciudad de Belice (Belice) y creció en el Caribe, las Islas Vírgenes de EE.UU., Miami (Florida) y Jackson ...

Fina pieza de arte paisajístico abstracto de Florida. Con un aire Art Decó francés.

Menashe Kadishman nació en Tel Aviv en 1932. He se graduó en la Escuela de Arte St. Martin de la Universidad de Londres y estudió con Anthony Caro y Reg Butler. De 1947 a 1950, Kadi...

Plancha firmada y fechada, litografía offset. Richard Lindner nació en Hamburgo, Alemania. En 1905 la familia se trasladó a Núremberg, donde la madre de Lindner era propietaria de un...

INFORMACIÓN TÉCNICA: Julian Stanczak Diamantes flotando en naranja 1970 Serigrafía 28 1/4 x 28 1/4 pulg. Edición de 135 Lápiz Firmado y Numerado Acompañado de COA por Gregg Shienba...

Impreso en papel grueso Strathmore. Paul Levy (estadounidense, n. 1944) Diseñador e ilustrador consagrado, Paul M. Levy nació en Brooklyn, Nueva York, en 1944. Se licenció en Industr...

Artista: Lee Adler Título: Collage moderno 1 Medio: Serigrafía con papel collage agujereado a mano Firmado: Firmado a mano Edición: De la edición de 250 Medidas: 29 1/2" x 22 1/2...

INFORMACIÓN TÉCNICA: Victor Vasarely Composición Microcosmos IV 1980 Serigrafía 13 x 10 pulg. Edición de 50 ejemplares Lápiz firmado y numerado Acompañado de COA por Gregg Shienba...

Nue - De la Cartera de 12 láminas, 1959 Publicado por Denise Rene, París Litografía en colores sobre papel grueso 20 x 26 pulgadas Numerada a lápiz, edición de 64/150 AUGUSTE HERBI...

El tamaño incluye el marco. Hay una impresión de plancha en la imagen que me hace pensar que se trata de un aguatinta. Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación. Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente. Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York. En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo. La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares...

Pierre Andre Obando crea pinturas abstractas orientadas al proceso. Nació en Ciudad de Belice (Belice) y creció en el Caribe, las Islas Vírgenes de EE.UU., Miami (Florida) y Jackson ...

Victor Vasarely "Nordex" 1985 Litografía Ediciones Denise Rene. Ed de 200 31 x 31 pulgadas Firmado y numerado con sello ciego del editor. Enmarcado y listo para colgar.

M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931. Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan. A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...

Blohm estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Múnich (Alemania) y se trasladó a Nueva York en 1984, estableciendo posteriormente un segundo estudio en Berlín. Forma parte d...

Alexander Calder (estadounidense, 1898-1976) Nido de araña, 1975 Firmado: Calder (abajo, a la derecha) Litografía en Colores sobre Papel Tejido Tamaño de la hoja: 29 1/2" × 43 Numera...

Victor Vasarely "Vegal", 1971 de Portfolio de 8 sérigraphies en couleurs. Ed. Grifón Serigrafía 11 x 11 in con marco: 21 x 21 pulg. Las demás piezas de esta edición también están di...

Firmado a mano, numerado y fechado en el verso. Paisaje 8, de Diez paisajes (C. 58). Collage de Mylar plateado iridiscente sobre Rowlux negro opaco y Rowlux gris moiré. La hoja compl...

"Arcos irregulares de cuatro lados" Grabado abstracto colorista y geométrico con aguatinta en colores sobre papel Somerset con márgenes completos. Firmado y numerado PP 2/3 a lápiz e...

Artista: Gene Davis (estadounidense, 1920-1985) Título: "Homenaje a Barnett Newman" *Firmado y fechado por Davis a lápiz abajo a la derecha Año: 1979 Soporte: Serigrafía original sob...

Sylvia Wald (30 de octubre de 1915 - 24 de marzo de 2011) Monnlight, 1954. Serigrafía sobre papel, imagen de 14 x 25 pulgadas. Medida enmarcada: 21 x 32 pulgadas. Firmado, fecha...