Florida - Impresiones abstractas

Espiral Eterna es un catálogo en profundidad de la exposición individual de James Jean que está viajando actualmente por varios museos de China. Actualizada a partir del catálogo del...

Éste es de color gris plata metalizado. Menashe Kadishman nació en Tel Aviv en 1932. He se graduó en la Escuela de Arte St. Martin de la Universidad de Londres y estudió con Anthony ...

Motivo (Abstracto) en abstracto naranja. De la pequeña edición de 10. de 1982. No estoy seguro de si se trata de una xilografía o una xilografía o una serigrafía o alguna combinación...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Accademia di Belle Arti di Roma en septiembre de 1944 y estudió allí escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió varias obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...

Le masque à gaz, 1971, edición de 300 ejemplares. Firmado "Arman" a lápiz en el lado derecho, numerado a lápiz en el lado izquierdo. Litografía en púrpura y oro sobre papel, tamaño d...

Yaacov Agam Israelí (n. 1928) Firmado a mano, no numerado individualmente, pero de una edición de 180 ejemplares. Puedo incluir una copia de la hoja de título con el tamaño de la edi...

Género: Moderno, Modernista Asunto: Resumen Medio: Grabado, Aguatinta con lámina metálica Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada Superficie: Papel País: Italia Dimensione...

Artista: John Hultberg Título: Barricada Soporte: Serigrafía Firmado: Firmado a mano Edición: Edición de 200 Medidas: 36" x 24" Nota: Esta pieza se vende SIN ENMARCAR Estado: E...

Keith Haring (1958-1990, estadounidense) El silencio equivale a la muerte (Littmann 152) 1989 Serigrafía 39 x 39 pulg. Edición de 200 ejemplares Lápiz firmado y numerado Silencio es...

Sin título (De la cartera Sotomagie), 1967 Denise Rene Editeur, París (Basado en la obra de Soto Répétition et Progression, 1951, Óleo sobre contrachapado) Serigrafía 60,5 x 60,5 cm ...

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

Susan Hall Firmado y numerado a mano Aguafuerte Esta pieza tiene un aire a Memphis Milano. Susan Hall vive y trabaja en Point Reyes Station, California, una ciudad situada en el co...

Artista: John Hultberg Título: Ventana ancha II Soporte: Serigrafía Firmado: Firmado a mano Edición: Edición de 200 Medidas: 32.5" x 24" Nota: Esta pieza se vende SIN ENMARCAR ...

Motivo (Abstracto) abstracto en naranja, azul y dorado. De la pequeña edición de 10. de 1982. No estoy seguro de si se trata de una xilografía o una xilografía o una serigrafía o alg...

Motivo (Abstracto) en abstracto naranja y azul. De la pequeña edición de 10. de 1982. No estoy seguro de si se trata de una xilografía o una xilografía o una serigrafía o alguna comb...

Género: Israelí Batia Adith Tema: Bíblica Medio: Impresión Superficie: Papel Dimensiones con marco: 30 1/2" x 21 1/2"

Litografía en colores sobre papel arche. Firmado y numerado a mano por Aviva Uri Edición 115/190. De la carpeta "Diez pintores sobre la guerra y la paz". Impreso el 10 de mayo d...

Esto es de una carpeta Hommage A Rodin. Incluía una litografía de Henry Moore, Ossip Zadkine, Berto Lardera, un aguafuerte de Robert Couturier y un aguafuerte de Henry Georges Adam....

Victor Vasarely "Vegal", 1971 de Portfolio de 8 sérigraphies en couleurs. Ed. Grifón Serigrafía 11 x 11 in con marco: 21 x 21 pulg. Las demás piezas de esta edición también están di...

El último libro de la vida. (Fotos de una cena de Richard Nixon con varias vistas de Chou En Lai con palillos chinos) Grabados fotográficos Impreso en papel negro Stonehedge Firmad...

El último libro de la vida. La visión de Richard Nixon de los palillos de Chou En Lai Grabados fotográficos Impreso en papel negro Stonehedge Firmado a mano y numerado por Levine c...

Éste no tiene título y representa el retrato de una mujer joven en amarillo, rojo y azul, con un aire a Maryan. Publicado por Edición Hansjörg Mayer, Stuttgart Publicaron poesía co...

Haku Maki: 1924-2000. Pues bien, el artista japonés más conocido por sus increíbles grabados en madera repujada. Se titulan según una serie de poemas. Éste se titula Poema-12. Mide 1...

Artista: Lee Adler Título: Collage moderno 1 Medio: Serigrafía con papel collage agujereado a mano Firmado: Firmado a mano Edición: De la edición de 250 Medidas: 29 1/2" x 22 1/2...

Myriam Bat-Yosef Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos Firmado a mano y fechado en 1971. la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta. Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento. Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...

Ellen Tiberino (1937-1992). Cabeza de mujer, ca. 1980. edición 450. Impresión offset sobre papel, imagen de 15,5 x 21 pulgadas. 21,5 x 27 pulgadas en paspartú. Firmado a mano y n...

Aguafuerte y aguatinta sobre papel. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Antoni Clave. Numerado a mano 58/80 en la esquina inferior izquierda. Tamaño de la obra 22 x 30...

"Fast Sketch Naturaleza muerta con abstracto" serigrafía abstracta de un cuenco de fruta con flor del artista Tom Wesselmann. Publicado por International Images. Impreso por Steve Ma...

Serigrafía original del expresionista germano-canadiense Yargo De Lucca (1925-2008) de la serie "Suite Canadá", una serigrafía firmada y numerada a mano inspirada en la fauna canadie...

Mask Face Personage es una litografía original de edición limitada del artista holandés Karel Appel, impresa mediante técnicas de litografía manual en papel de archivo Arches 100% li...

Gina Pellón (1926-2014) "Sin título" Litografía 30 x 20 pulg. Firmado por el artista en la esquina inferior derecha

Richard Lindner nació en Hamburgo, Alemania. En 1905 la familia se trasladó a Núremberg, donde la madre de Lindner era propietaria de un negocio de corsés a medida y Richard Lindner ...

Edición de 200 ejemplares Coney Island Philomena Marano es conocida por su colorida técnica del papel cortado. Trabajó con Robert Indiana. La obra de la Sra. Marano se encuentra en ...

Raro cartel de exposición del artista puertorriqueño Lorenzo Homar (1913-2004). Noveno Festival de Teatro Puertorriqueno, 1966. Cartel serigrafiado sobre papel. Desgaste y arrugas co...

FRANK STELLA (1936-actualidad) Litografía en negro sobre papel de trama verde J. Barcham, concebida en 1967, de la carpeta de 9 litografías "Serie negra I". Firmado, fechado y numer...

Tapies Litografia original TAPIES fue el máximo representante del arte abstracto español del siglo XX. Sus obras están representadas en museos y fundaciones de todo el mundo. Obr...

Impresión en tinta pigmentada de archivo con barniz serigrafiado de alto brillo y polvo de diamante. Firmado a mano, fechado y numerado 19/25 abajo a la derecha por Kenny Scharf. T...

SOL LEWITT (1928 – 2007) "Cuadrículas y Placa de color nº 42" Serigrafía en colores sobre papel Arches 88, c. 1979 Impresión 8 de una ed...

Yaacov Agam, israelí (n. 1928) Póster impreso en offset: El nacimiento de una bandera: Un retrato americano 1776-1976 Información biográfica: Hijo de un rabino, Yaacov Agam puede r...

" CENTENARI CENTRE EXCURSIONISTA " Litografía CATALOGADO .MIRO LITOGRAFICO 6, PAG 10,REF 1085. 1976 82X63 CM Edición 100 ejemplares + HC en papel Guarro Numerado 50/100 Impreso y edi...

Will Petersen, pintor, maestro impresor y poeta, nació en Chicago. (Amer. 1928-1994) La educación artística formal de Will comenzó con clases en la Academia de Chicago de Bellas Art...

El envío tardará un poco más ya que esta pieza se encuentra en Israel Michail Grobman, israelí, nacido en la Unión Soviética en 1939. Michail Grobman nació en Moscú. Creció escribi...

Firmado a mano, fechado, numerado y titulado por el artista. Aguafuerte y aguatinta sobre papel Pescia Italia. Edición de 78. Publicado por Multiples, Inc. Tamaño de la hoja 23 x 4...

Serigrafía en colores sobre papel. De la serie Menorah. Firmado y numerado a mano por el artista. Edición de 200 ejemplares. Certificado de autenticidad incluido. Obra en excele...

Litografía en colores sobre papel arche. Firmado y numerado a mano por Marcel Janco. Edición 115/190. De la carpeta "Diez pintores sobre la guerra y la paz". Impreso el 10 de ma...

Roland Ayers (1932-2014). El Mensaje Imperial, 1959. Punta seca Aguafuerte sobre papel, 15 × 17 ¾ pulgadas. Más grande en estera de archivo sin ácido. Sin marco. A/P (sin edició...

Alexander Calder Sol y Mar 1972 Litografía 22 3/4 x 30 5/8 in. Edición de 150 ejemplares Lápiz firmado y numerado Alexander Calder es uno de los artistas más célebres del siglo XX. ...

Victor Vasarely "Cebra" 1977 Porcelana Rosenthal Ed. 2761 de 3000 14 x 12 pulg.

Artista/Diseñador; Fabricante: Richard Tobias (estadounidense, 1952)
Marca(s); notas: firmado, sello ciego; ed. 12/18; 1987
Mate...