San Francisco - Impresiones y Múltiples

Esta obra de arte "Hombre volador" c.1990, es un grabado original en color con aguatinta sobre papel Wove del célebre artista mexicano José Esteban Martínez, nacido en 1951. Está fir...

Esta obra de arte titulada "Baden Baden, Casino" 1988 es una serigrafía original en color del célebre artista estadounidense LeRoy Neiman, 1921-2012. Está firmada a mano y numerada 2...

Salvador Dalí: 1904-1989. Uno de los artistas más famosos del siglo XX. Un maestro surrealista, cuyos precios de subasta alcanzan los millones. Esta imagen de un desnudo sobre un cue...

Esta obra de arte titulada "Pinceladas curvas" 1997 es un aguafuerte en color con aguatinta al azúcar sobre papel blanco texturado Somerset del renombrado artista Sol (Solomon) LeWit...

Artista: Harold Altman (estadounidense, 1924-2003) Título: Tarde Año: c.1980 Medio: Litografía original en color Edición: Numerado 62/225 a lápiz Papel: Arcos Tamaño de la image...

Hipnotizante fotografía a gran escala de la serie Seascape del artista, un conjunto de obras que capturan las superficies táctiles y la naturaleza monocromática del agua oceánica y l...

de una serie de observaciones fotográficas que captan las travesuras de la jardinería urbana y el sorprendente arte del minimalismo verde de los topiarios Topiario I de Frank Schott...

Esta obra de arte titulada "Una vez en la vida" c. 2000 es una impresión giclée del célebre artista israelí David Najar, nacido en 1962. Está firmada a mano y numerada P.P 120/140 (P...

fotografía panorámica de gran formato de los reflejos del sol sobre la superficie del agua de la piscina, hipnotizantes reflejos de luz del sol sobre la superficie del agua turquesa ...

Esta obra de arte titulada "Aftermath" 1981 es una serigrafía en color sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Roy Ahlgren, 1927-2011 Está firmada a mano, titulada, fecha...

un mar hipnotizador de tonos azul claro y acqua de un proyecto fotográfico en curso desde finales de los años 90, que capta los detalles del iris humano y las abstracciones únicas de...

Raro grabado en cobre coloreado a mano del famoso botánico Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) ¡Hermoso color después de más de 250 años! Este maravilloso grabado antiguo está bell...

Esta obra titulada "Aarón y Moisés" c.1980 es una litografía original en color sobre papel del artista israelí Amos Yaskil, nacido en 1935. Está firmada a mano y lleva la inscripción...

fotografía de gran formato de un avión privado de época rojo cereza brillante en la pista del aeropuerto Red Jet de Frank Schott 122 x 188 cm (48 x 74 pulgadas) edición firmada de ...

Una fotografía a gran escala de un exuberante biotopo natural verde esmeralda, una observación muy detallada de la belleza natural del bosque costero de secuoyas del norte de Califor...

Obra titulada "Scene Galante au XVIII eme Siecle" c.1930 en aguatinta sobre papel del artista francés Antoine Calbet, 1860-1944. Está firmada a mano con lápiz en la esquina inferior ...

Esta obra "Bailarina de ballet" 1989 es una litografía offset en color del artista estadounidense Robert Olson. Está firmada a mano y numerada 140/1275 en rotulador dorado. El tamaño...

Artista: Harold Altman (estadounidense, 1924-2003) Título: Estanque de los patos Año: hacia 1980 Medio: Litografía original en color Edición: 285. Éste: 29/285 a lápiz Papel: Ar...

Esta obra de arte, "Mujer de París" 1979 (Estado I) es una litografía original sobre papel Arches crema del renombrado artista navajo Rudolph Carl (R.C.) Gorman, 1932-2005. Está fir...

Estudio Aspen I de Frank Schott una serie de imágenes que captan la paleta del follaje amarillo dorado del verano indio de los álamos temblones de Sierra Nevada, en California 48 ...

hipnotizantes composiciones de color de pintura líquida de paisajes nubosos en el agua, hipnotizantes paisajes líquidos abstractos de Christian Stoll conjunto de obras titulado "Hem...

Esta obra de arte, Escena surrealista c.1980 es una litografía en color original del artista italiano/israelí Mario Doretti, nacido en 1929. Está firmada a mano y numerada 43/200 a l...

de una serie de observaciones fotográficas que captan las travesuras de la jardinería urbana y el sorprendente arte del minimalismo verde de los topiarios Topiario I de Frank Schott...

Esta obra titulada "Fiesta" 1982 es una serigrafía en color sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Roy Ahlgren, 1927-2011 Está firmada a mano, titulada, fechada y numera...

fotografía de gran formato de reflejos del sol sobre la superficie del agua de la piscina, hipnotizantes reflejos de luz del sol sobre la superficie del agua turquesa aguamarina, un ...

fotografía artística a gran escala de una hipnotizante superficie acuática en tonos oceánicos cian, azul y celeste SEASCAPE VIII por Frank Schott 72,5 x 58 pulgadas / 184 cm x 147 ...

Artista: David Smith-Harrison- Estadounidense (1959-) Título: Huerto Año: hacia 1988 Técnica: Grabado calcográfico en planchas múltiples Tamaño de la plancha: 19,75 x 27,5 pulgadas....

Artista: George Chemeche - Iraquí/Americano (1934-2022) Título: Patos bailarines en rojo, verde, azul y morado Año: hacia 1980 Medio: Serigrafía Tamaño de la imagen: 19 x 27 pulgada...

fotografía panorámica de gran formato de los reflejos del sol sobre la superficie del agua de la piscina, hipnotizantes reflejos de luz del sol sobre la superficie del agua turquesa ...

Esta obra de arte titulada "At The Park" Circa 1980 es una litografía offset sobre papel Wove de la artista Barbara A. Wood (estadounidense) Está firmada y numerada 356/875 a lápiz p...

Esta obra de arte titulada "Melocotones" 1976, es una impresión original en linograbado en color sobre papel del artista botánico estadounidense Henry Evans, 1918-1990. Está firmada...

Serigrafía del pintor mexicano Rafael Coronel. Edición 28 de 100. Certificado de autenticidad incluido.

FLORA lI de Christian Stoll de una serie de coloridas explosiones florales, poder de las flores y nubes líquidas capturadas en agua 122 x 182 cm (48 x 71,5 pulgadas) edición firmada...

Fotografía original de bodegón de gran formato de una anémona púrpura de la serie "Flora Italiana" de Linda Rosewall, un conjunto de obras de intensa belleza que explora el esplendor...

Este aguafuerte en color titulado "Madre y niño indios" (c. 1950) del artista checo-americano Max Pollak (1886 - 1970) es un aguafuerte original sobre papel tejido. Está firmada a ma...

Esta obra de arte "Village en Hiver" c.1980 es una litografía en color original de la artista francesa Madeleine (Mady) De La Giraudiere, 1922-2018. Está firmada a mano y numerada 29...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Artista: Roger Chapelain Midy (francés, 1904-1992) Título: Sin título 3 Año : Circa 1975 Medio: Litografía en color Edición: Desconocido Papel: Papel de seda Tamaño de la im...

Esta obra de arte titulada "Pájaro azul" c.1990 es una impresión por sublimación sobre aluminio del artista ucraniano/americano Anatole Krasnyansky. Está firmada a mano y numerada E....

Marino Marini (italiano, 1901-1980) "Chevaux et Cavaliers" Prueba de artista firmada a lápiz hacia 1970 Fantástica litografía de 1970 del célebre artista italiano Marino Marini. S...

una fotografía a gran escala de un exuberante biotopo natural verde esmeralda, una observación muy detallada de la belleza natural del bosque de secuoyas del norte de California Sec...

Esta obra de arte titulada "Mosca" 1981 es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista estadounidense James Rosenquist, 1933-2017. Está firmada a mano,...

Exposición de esculturas de Miró (M.755) es una litografía sobre papel con un tamaño de imagen de 33,75 x 28,62 pulgadas y unas dimensiones enmarcadas de 44,5 x 39 pulgadas. Firmado ...

Esta obra de arte titulada "Zia" Estado II, 1979 Es una litografía original en color sobre papel Buff Arches del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firma...

Esta obra de arte titulada "Famiglia di Acrobati" 1955, es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista italiano Marino Marini, 1901-1980. Está firmada a m...

Esta obra titulada "Mi mujer se casó con un mentiroso" es una serigrafía original en color sobre papel Wove del artista estadounidense Kim Yoakum. Está firmada a mano y numerada 51/5...

Hipnotizante fotografía a gran escala de la serie Seascape del artista, un conjunto de obras que capturan las superficies táctiles y la naturaleza monocromática del agua oceánica y l...

Continuación de la serie "Cabalgata", El analfabeto (M.551), es una litografía sobre papel, con un tamaño de imagen de 33,37 x 23,75 pulgadas, firmada Miró abajo a la derecha y anota...

Estudio Aspen I de Frank Schott una serie de imágenes que captan la paleta del follaje amarillo dorado del verano indio de los álamos temblones de Sierra Nevada, en California 26 ...

Ola I de Christian Stoll una hipnotizante representación fotográfica de la superficie acuática azul 147 x 147 cm (58 x 58 pulgadas) edición de 7 firmado 122 x 122 cm (48 x 48 pulga...

fotografía abstracta a gran escala en blanco y negro de una hipnotizante superficie de agua monocromática SEASCAPE V de Frank Schott 60 x 48 pulgadas / 152 cm x 122 cm edición firm...

Artista: Jean-Louis Forain (francés, 1852-1931) Título: Chez les Basileus Año: 1918 Medio: Litografía Edición: Numerado 266/300 a lápiz Papel: Tejido Talla papel: 15 x 22,25 pu...

Esta obra de arte titulada "IFemme Fatale" c.1980 es una serigrafía original en color sobre papel del artista israelí Itzchac Tarkay 1935-2012. Está firmada a mano y numerada 243/30...

Artista: Jean Sariano Argelino-estadounidense (1943-) Título: Fiestas privadas Fecha: 1979 Medio: Aguafuerte Tamaño de la imagen 10 x 23 pulgadas Tamaño de la hoja: 17 x 31 pulga...

Lápiz Alvar Sunol Litografía firmada C.1970s Tres mujeres alrededor de una mesa Dimensiones 21,5" ancho x 12,5" alto El marco mide 32,75" de ancho x 24" de alto Firmado abajo a l...

Artista: Jacques Villon (francés, 1875-1963) Título: Gólgota Año: 1956 Medio: Litografía en color Edición: Numerado 74/80 a lápiz Papel: Rives Tamaño de la imagen: 25,25 x 18,...

Blanchefleur de la carpeta Le Décameron de Dalí es un aguafuerte en punta seca con color sobre papel, firmado Dalí abajo a la derecha y numerado 17/150 abajo a la izquierda. De la ed...

Marfa ( Texas ) de Frank Schott vista de una carretera rural en el oeste de Texas, de una serie de impresiones captadas en Marfa, Texas, antigua residencia del artista minimalista Do...

Siglo XVIII Aguafuerte "The Mote, One of the Seats of Ye Right Honorable the Lord Romney" C.1717 Dimensiones del plato 19,75" ancho x 13,25" alto Dimensiones del papel 24" de ancho...

de una serie de observaciones fotográficas que captan las payasadas de la poda de árboles en jardinería urbana y el sorprendente arte del minimalismo verde de los topiarios Topiario...