San Francisco - Impresiones y Múltiples

Esta obra de arte "Mansión Arena c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Japón del célebre artista expresionista abstracto francés François Rouan, nacido en 1943. Está firmada a...

Esta obra de arte "Sin título" es una litografía en color del aclamado artista iraní Mahmoud Farshchian, nacido en 1930. Está firmada a mano y numerada 217/250 a lápiz por el artista...

Artista: Risaburo Kimura- Japonés/Americano (1924-2014 ) Título: Ciudad 365 Año: hacia 1972 Soporte: Serigrafía Tamaño de la mira: 25 x 19,75 pulgadas. Tamaño de la hoja: 28,75 x 22...

Estudio del árbol I por Frank Schott de una serie de fotografías en blanco y negro que captan los vastos paisajes montañosos del Estado Dorado 26 x 40 pulgadas / 66cm x 102cm ed...

Panteón (Roma) de Frank Schott de una serie de observaciones fotográficas monocromáticas y atemporales de referencias arquitectónicas e interiores icónicos en torno al centro histór...

Esta obra de arte titulada "Noche de póquer en el club" c.1990 es una litografía original en color sobre papel del célebre artista francés Guy Buffet, nacido en 1943. Está firmada a ...

Sin título (Carmesí) 102 cm / 40 x 40 pulgadas 102cm edición firmada de 25 ejemplares 58 x 58 pulgadas / 147 cm x 147 cm edición firmada de 7 ejemplares impresión pigmentada ar...

fotografía de gran formato de un fascinante paisaje de agua y nubes SEASCAPE IX por Frank Schott 48 x 48 pulgadas ( 122 x 122cm ) edición de 7 firmado 58 x 58 pulgadas ( 147 x 147...

una fotografía a gran escala de un exuberante biotopo natural verde esmeralda, una observación muy detallada de la belleza natural del bosque de secuoyas del norte de California Sec...

Artista: Jean Sariano Argelino-estadounidense (1943-) Título: Fiestas privadas Fecha: 1979 Medio: Aguafuerte Tamaño de la imagen 10 x 23 pulgadas Tamaño de la hoja: 17 x 31 pulga...

Estudio del árbol II por Frank Schott de una serie de fotografías en blanco y negro que captan los vastos paisajes montañosos del Estado Dorado 26 x 40 pulgadas / 66cm x 102cm e...

fotografía artística original a gran escala de una serie de dramáticas observaciones de atlas de nubes y abstractos paisajes del cielo monocromáticos sobre el mar Mediterráneo Estud...

Esta obra de arte titulada "Estallido de estrellas" 2007, es una xilografía original en color sobre papel fino de arroz de la célebre artista estadounidense Ruth Leaf, 1923-2015. Est...

Esta obra titulada "Bayas y ciruelas" c.2010 es una litografía offset sobre papel de la artista japonesa Kaoru Mansour, nacida en 1956. Está firmada a mano y numerada 372/400 a lápiz...

Esta obra de arte, "Lila" 1981 (Estado I) es una litografía original sobre papel grueso del renombrado artista navajo Rudolph Carl (R.C.) Gorman, 1932-2005. Está firmada, fechada y ...

Esta obra de arte titulada "Femme a l'Ombrelle" 1972 es una litografía original en color sobre papel Arches del artista francés Jean-Pierre Cassigneul, nacido en 1935. Está firmada ...

hipnotizantes reflejos luminosos de la brillante luz del sol sobre la superficie del agua turquesa aguamarina, un homenaje a los icónicos cuadros de reflejos de piscina del artista D...

Esta obra de arte "Village de Provence" c.1970 es una litografía en color original del célebre artista francés Denis Paul Noyer, nacido en 1940. Está firmada y numerada 143/260 a láp...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Esta obra de arte titulada "San Francisco, Fisherman's Wharf" c.1975 es un aguafuerte en color sobre papel Wove del célebre artista austriaco Josef Eidenberger, 1899-1991. Está firma...

Esta obra titulada "Cantique du Singulier" 1977, es una litografía original en color sobre papel Japón del célebre artista francés Aristide Caillaud, 1902-1990. Está firmada a mano y...

detalles de una viñeta urbana casi monocromática y atemporal captada en Roma, Italia, fotografiada con una cámara de gran formato para permitir tamaños de impresión a escala épica co...

Esta obra titulada "Figure Rouge avec Portrait de Quevedo" de la suite, Visions De Quevedo, 1975. es un grabado original coloreado a mano pochoir sobre papel Richard de Bas, del arti...

Esta obra de arte titulada "Cafe Life" 1982 es una litografía offset con un dibujo a lápiz de color y pastel al óleo sobre papel tejido del artista estadounidense Michael Bowen, 1937...

Topiary V de Frank Schott, de una serie de observaciones fotográficas que captan las travesuras de la poda de árboles en jardinería urbana y el sorprendente arte del minimalismo verd...

Esta obra de arte titulada "Ocasión festiva" 1989 es una litografía offset en color del célebre artista británico Alan Maley, 1931-1995. Está firmada a mano, titulada y numerada 21/7...

una fotografía de naturaleza muerta muy detallada del emblemático guante de lentejuelas azules y doradas y cristales de estrás de la artista Guante azul ( Michael Jackson ) de Tom S...

Artista: Marcel Mouly - Francés (1918 - 2008) Título: Petit Luberon II (Pequeño Luberon II) Año: 2003 Medio: Litografía Tamaño de la imagen: 27,5 x 19,25 pulgadas Tamaño de la hoja: ...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Esta obra de arte titulada "Caquis" 1980, es una xilografía en color sobre papel tejido del célebre artista coreano Bong Kyu Ahn, nacido en 1938. Está firmada a mano, fechada, titula...

Fotografía original de bodegón de gran formato de una anémona púrpura de la serie "Flora Italiana" de Linda Rosewall, un conjunto de obras de intensa belleza que explora el esplendor...

fotografía a gran escala de hipnotizantes composiciones en color de paisajes nubosos líquidos pintados en agua, hipnotizantes paisajes líquidos abstractos del conjunto de obras titul...

Francisco Toledo Caimanes I (Caimanes I), sin datar Litografía Dimensiones sin enmarcar: 17 x 20,5 pulgadas Dimensiones enmarcado: 26,5 x 33 pulgadas Edición: Estado III, VII/XIV

Exposición de esculturas de Miró (M.755) es una litografía sobre papel con un tamaño de imagen de 33,75 x 28,62 pulgadas y unas dimensiones enmarcadas de 44,5 x 39 pulgadas. Firmado ...

Esta obra de arte "Wien" c.1930, es un aguafuerte en color sobre papel del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmado a lápiz por los herederos del artista en la parte ...

Esta obra de arte titulada "Pintail" c.1990 es una litografía en color del célebre artista estadounidense de la vida salvaje Christopher Forrest, nacido en 1946. Está firmada a mano,...

Artista: Hans Figura (austriaco, 1898-1978) Título: Porte Saint Denis París, París Año: Alrededor de 1950 Medio: Aguafuerte en color con aguatinta sobre seda Edición: Desconoc...

Hormigón (2014) de Frank Schott, un estudio de los detalles monocromáticos de la arquitectura urbana contemporánea, las texturas urbanas y las paletas de colores tonales 27 x 40 pul...

Artista: Ellen Gunn (1951- ) Título: Petite Fleur Suite I Medio: Serigrafía Tamaño de la imagen: 11 x 14 pulgadas Tamaño de la hoja: 18 x 20 pulgadas Firma: abajo a la derecha Edici...

fotogafía a gran escala de una serie de observaciones fotográficas que captan las travesuras de la jardinería urbana y el caprichoso arte botánico del minimalismo verde de los topiar...

Esta obra de arte titulada "Le Vendeur de Masques Chinois" {El Vendedor de Máscaras Chinas) 1940 es una xilografía original en color del artista francés Paul Jacoulet, 1896-1960. Est...

un homenaje a Caspar David Friedrich, imponentes nubes de trueno sobre el mar Mediterráneo, captadas con una cámara de gran formato para permitir tamaños de impresión fotográfica a e...

Esta obra titulada "Hecatombe de Toros" 1971, es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista chileno Roberto Sebastian Matta, 1911-2002. Está firmada a...

de una serie de fotografías a gran escala que capturan una hipnotizante paleta de colores de tonos azules y celestes clásicos SEASCAPE VIII por Frank Schott 60 x 48 pulgadas / 152...

Esta obra titulada "La conciencia de la ciudad" 2006 es una serigrafía original en color del artista ucraniano/americano Anatole Krasnyansky. Está firmada a mano y numerada 45/495 en...

Esta obra de arte "Personajes con corderos" de 1924 es un aguatinta original en color del célebre artista francés Félix Roy, alias Sylvain Sauvage, 1888-1948. Está firmada a mano y n...

Esta obra de arte "Paisaje con montaña" c.1990, es una monocopia original con gofrado y collage sobre papel grueso Wove de la célebre artista estadounidense Ruth Leaf, 1923-2015. Es...

Répit (Descanso) es una xilografía sobre papel de la carpeta Poèmes de Marc Chagall, publicada en 1968. El tamaño de la imagen es de 13 x 10 pulgadas y la obra está enmarcada en un m...

Esta obra de arte titulada "Pau Hana" c.1990 es una litografía original en color sobre papel del célebre artista francés Guy Buffet, 1943-2023. Está firmada a mano y numerada H. A. C...

fotografía abstracta a gran escala de un fascinante espacio de color monocromático y texturas táctiles de piedra de mármol y terciopelo captadas en un palacio romano Untiltled (Ámba...

Esta obra de arte "Mujer sentada" c.1990 es una litografía offset de la artista estadounidense Barbara A. Wood, nacida en 1926. Está firmada a mano y numerada 222/975 a lápiz por el ...

Esta obra de arte titulada "Dockside" 1950, es una litografía original sobre papel del célebre artista naval estadounidense Gordon Hope Grant, 1875-1962. Está firmada a mano a lápiz...

Fotografía original de bodegón de gran formato de la serie de estudios botánicos "Flora Italiana" de Linda Rosewall, un conjunto de obras de intensa belleza que explora el esplendor ...

de una serie de observaciones fotográficas que captan las payasadas de la poda de árboles en jardinería urbana y el sorprendente arte del minimalismo verde de los topiarios Topiario...

Esta obra de arte "Mujer con tres cabras" c.1960 es un linograbado original sobre papel de fibra fina del célebre artista turco Nevzat Akoral, 1926-2016 Está firmada en la plancha co...

Esta obra de arte "titulada "Caballos #III" 1974 es una litografía original en color, con relieve, del artista franco-vietnamita Hoi Lebadang, 1922-2015. Está firmada a mano y numera...

Esta obra titulada "Le Troisieme Oeil" (El Tercer Ojo) es una litografía original en color sobre papel Arches del artista francés Marcel (le Mime) Marceau, 1923-2007. Está firmada a ...

Artista: Rafael Bogarin - Venezolano (1946- ) Título: Júpiter 4 Año: 1980 Medio: Serigrafía Tamaño de la mira: 19,5 x 25,5 pulgadas. Tamaño de la hoja: 22,5 x 28,5 pulgadas. Firma...

Roma (Campidoglio), fotografía de gran formato de la famosa plaza romana de Miguel Ángel, de una serie de obras que captan las superficies urbanas de Roma y las paletas de colores de...

Esta obra de arte "Astres Egares (Astral Perdido)" 1970, es una litografía original en color sobre papel Japón del célebre artista italiano Berto (Roberto) Lardera, 1911-1989. Está n...