San Francisco - Impresiones y Múltiples
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"Hoja de Estudios" de la suite "Bestiario y algunas Correspondencias"
Por Graham Sutherland
Esta obra de arte titulada "Hoja de Estudios, Comparaciones: Máquinas y Formas Orgánicas" de la suite "Bestiario y algunas Correspondencias" 1968 es una litografía original en color ...
Categoría
mediados del siglo XX Surrealista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
"Hormigas" de la suite "Bestiario y algunas correspondencias"
Por Graham Sutherland
Esta obra de arte titulada "Hormigas" de la suite "Bestiario y algunas Correspondencias" 1968 es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista británico ...
Categoría
mediados del siglo XX Surrealista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Snapdragon
Esta obra de arte titulada "Snapdragon" 2011 es un linograbado original en color sobre papel Strathmore del artista Maxime Maurice Grossman, nacido en 1989. Está firmada a mano y num...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Arte pop San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Linograbado
Galactika II
Esta obra de arte titulada "Galactika III Variante" 2012 es un linograbado original en color sobre papel Strathmore del artista Maxime Maurice Grossman, nacido en 1989. Está firmada ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Arte pop San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Linograbado
Galactika I
Esta obra de arte titulada "Galactika I" 2012 es un linograbado original en color sobre papel Strathmore del artista Maxime Maurice Grossman, nacido en 1989. Está firmada a mano y nu...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Arte pop San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Linograbado
Inclinarse hacia
Por Martin Puryear
Edición de 50 ejemplares
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
El beso
Por Vladimir Komarek
Esta obra de arte "El KIss" c.1970 es un aguafuerte original en punta seca sobre papel tejido del célebre artista checo Vladimir Komarek, 1928-2002. Está firmada a mano y numerada 31...
Categoría
finales del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Eclipse
Por Joel Stewart
Artista: Joel Stewart - Estadounidense (1959- )
Título: Eclipse
Año: hacia 1997
Técnica: Aguatinta sobre papel grueso
Tamaño de la hoja: 34,5 x 28 pulgadas.
Firma: Firmado, fechado ...
Categoría
Década de 1990 Impresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Papel, Acuatinta
Pájaro azul
Esta obra de arte titulada "Pájaro azul" 1971 es una serigrafía original del artista estadounidense Lawrence Whittington, siglo XX. Está firmada a mano, fechada, titulada y numerada ...
Categoría
finales del siglo XX Geométrico abstracto San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Pantalla
Sin título (Variante Wire Mill)
Por Nicholas Krushenick
Artista: Nicholas Krushenick, estadounidense (1929 - 1999)
Título: Sin título (Variante del molino de alambre)
Año: 1979
Técnica: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 2...
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Década de 1970 Geométrico abstracto San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Pantalla
Pájaro
Por Arnold A. Grossman
Esta obra de arte titulada "Pájaro" c.1980 es un aguafuerte original del célebre artista californiano Arnold A. Grossman, 1923-2016. Está firmada con iniciales a lápiz por el artista...
Categoría
finales del siglo XX Surrealista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Retour de Guerre
Por Théophile Alexandre Steinlen
Artista: Theophile Alexandre Steinlen (suizo, 1859-1923)
Título: Retour de Guerre
Año: 1915
Medio: Litografía
Edición: Numerado 97/100 a lápiz
Papel: Tejido
Tamaño de la image...
Categoría
principios del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Gares
Por Théophile Alexandre Steinlen
Artista: Theophile Alexandre Steinlen (suizo, 1859-1923)
Título: Gares
Año: 1916
Medio: Litografía
Edición: Desconocido, probablemente 400
Papel: Japón
Tamaño de la imagen: 1...
Categoría
principios del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Chica en un sillón
Esta obra de arte, Muchacha en un sillón c.1980 es una litografía en color original del artista italo-israelí Mario Doretti, nacido en 1929. Está firmada a mano y numerada 157/200 a ...
Categoría
finales del siglo XX Surrealista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Señora mirando Impresiones
Por Manuel Robbe
Manuel Robbe (francés 1872-1936) Dama examinando estampas hacia 1900 Aguafuerte al aguatinta Lápiz firmado abajo a la derecha. Tamaño de la plancha 15 x 10 pulgadas. Tamaño del papel...
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principios del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Despiece
Por Roy Ahlgren
Esta obra de arte titulada "Vista explosionada" 1971 es una serigrafía en color del célebre artista estadounidense Roy Ahlgren, 1927-2011 Está firmada a mano, titulada, fechada e ins...
Categoría
mediados del siglo XX Op Art San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Pantalla
Monotipo Abstracto - Elipse V
Por Kirsten Stolle
Este bello monotipo de Kirsten Stolle (1967-) es una composición sencilla pero elegante, con colores bellos y armoniosos. La superficie tiene una calidez y una riqueza maravillosas; ...
Categoría
Principios de los 2000 Abstracto San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Monotipia
Sin título
Por Terry Leftrook
Esta obra de arte "Sin título" 1987 es una litografía offset original, con adición de pan de oro y plata sobre papel tejido, del artista canadiense Terry Leftrook, nacido en 1948. E...
Categoría
finales del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Offset
Velas doradas
Por Bruce Weinberg
Esta obra de arte titulada "Velas doradas" 1991 es un aguafuerte en color, con gofrado y adición de oro sobre papel hecho a mano del célebre artista Bruce Weinberg, 1942-1994 Está fi...
Categoría
finales del siglo XX moderno estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Técnica mixta
Tormenta
Por Bruce Weinberg
Esta obra de arte titulada "Tormenta" 1991 es un grabado en color, con relieve sobre papel hecho a mano por el célebre artista Bruce Weinberg, 1942-1994 Está firmada a mano, titulad...
Categoría
finales del siglo XX moderno estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Técnica mixta
Savared
Por Bruce Weinberg
Esta obra de arte titulada "Savared" 1991 es un aguafuerte en color, con gofrado y adición de oro sobre papel hecho a mano del célebre artista Bruce Weinberg, 1942-1994 Está firmada ...
Categoría
finales del siglo XX moderno estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Técnica mixta
Sin título nº 2
Por Barbara Diethelm
Esta obra "Sin título nº 2" 1992 es un monotipo original sobre papel de la artista suiza Barbara Diethelm, nacida en 1962. Está firmada a mano y fechada a lápiz por el artista. Impre...
Categoría
finales del siglo XX Abstracto San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Monotipia
Sin título nº 1
Por Richard Attilio Moquin
Artista: Richard Attilio Moquin (estadounidense, nacido en 1934)
Título: Sin título #I
Año: 1992
Medio: Monotipo
Papel: B.F.K Rives
Tamaño de la imagen: 13,75 x 9,75 pulga...
Categoría
finales del siglo XX Abstracto San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Monotipia
Devant la Mort
Por Jean Louis Forain
Artista: Jean-Louis Forain (francés, 1852-1931)
Título: Devant la Mort
Año: 1918
Medio: Litografía
Edición: Numerado 266/300 a lápiz
Papel: Tejido
Talla papel: 15 x 22,25 pul...
Categoría
principios del siglo XX Impresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Hamburgo
Por John Taylor Arms
Artista: John Taylor Arms (estadounidense , 1887-1953)
Título: Hamburgo
Año: 1927
Medio: Grabado
Edición: Desconocido
Papel: Papel fino
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Categoría
principios del siglo XX San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Niño Maíz Gusanos
Por Francisco Toledo
Francisco Toledo
Niño Maíz Gusanos, 2014
Póster
35,40 x 23,60 pulgadas
Edición de 33 ejemplares
Este cartel forma parte de una serie llamada "No a los Transgénicos", una campaña de ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Color
Moro con clavel (A/P)
Por Rafael Coronel
Serigrafía del pintor mexicano Rafael Coronel. Edición de 100 ejemplares. Certificado de autenticidad incluido.
Categoría
finales del siglo XX Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Pantalla
Somos el Clan Jocular Cuadrado #6, 2018
Por Takashi Murakami
Somos el Clan Jocoso Cuadrado nº 6 es una litografía offset, tamaño de imagen 18,75 x 18,75", firmada y numerada abajo a la derecha, y enmarcada en una moldura blanca contemporánea. ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Papel, Offset
Malla/Moiré III
Por Tauba Auerbach
Aguatinta en color
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Abstracto San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Acuatinta
Inteligencia de un 3 Yr. Antiguo
Por Squeak Carnwath
Edición de 30
Categoría
Década de 1990 San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Acuatinta
Rayas oscuras
Por Fonseca Caio
Mordedura de saliva de color y levantamiento de azúcar con tierra de jabón y punta seca
Categoría
Década de 1990 San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Punta seca
Familia Jaguar
Por LeRoy Neiman
Esta obra titulada "Familia de jaguares" 1980 es una serigrafía original en color sobre papel del célebre artista estadounidense Leroy Neiman, 1921-2012. Está firmada a mano y numera...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo moderno estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Pantalla
Precio a petición
Rincón acogedor
Por Itzchak Tarkay
Esta obra de arte titulada "Rincón acogedor" c.1980 es una serigrafía original en color sobre papel del artista israelí Itzchac Tarkay 1935-2012. Está firmada a mano, titulada e ins...
Categoría
finales del siglo XX Art Decó San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Pantalla
Precio a petición
Los Cavaliers
Por Jean-Pierre Cassigneul
Esta obra de arte titulada "Les Cavaliers" (Los Caballeros) 1988 es una litografía original en grandes colores sobre papel tejido del artista francés Jean-Pierre Cassigneul, nacido ...
Categoría
finales del siglo XX Posimpresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Precio a petición
"Le Bonheur Entrevu" Litografía en grandes colores
Por Jean-Pierre Cassigneul
Esta obra de arte titulada "Le Bonheur Entrevu" 1988 es una litografía original en grandes colores sobre papel tejido del artista francés Jean-Pierre Cassigneul, nacido en 1935. Est...
Categoría
finales del siglo XX Posimpresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Cabeza con Pájaros
Por Rufino Tamayo
Esta obra titulada "Cabeza con Pájaros" 1958, es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y num...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Precio a petición
Le Travesti (El Travesti)
Por Bernard Buffet
Esta obra, titulada "Le Travesti" (El Travesti) de la suite "Mon Cirque" 1968, es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista francés Bernard Buffet, ...
Categoría
finales del siglo XX Expresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Precio a petición
Venus Negra
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "venus Noir" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tama...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Precio a petición
Carnavalesco
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Carnavalesco" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Ta...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Precio a petición
Iglesia de San Carlos (Wien Kariskirche)
Por Robert Kasimir
Esta obra de arte titulada "Iglesia de San Carlos (Wien Kariskirche)" c. 1970 es un aguafuerte en color sobre papel tejido del célebre artista austriaco Robert Kasimir, 1914-2002. Es...
Categoría
finales del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
Bajo la lluvia
Esta obra de arte "Bajo la lluvia" de 1992 es un grabado original del artista francocanadiense Pierre Roland Renoir, nacido en 1958 (bisnieto del famoso artista impresionista Pierre ...
Categoría
finales del siglo XX Impresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
Nino Con Pájaros (Variante)
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Nino Con Pájaros" Variante, 1976, es un aguafuerte en color sobre papel Guarro del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 40/75 en crayón negro por el artista. Publicado por Ediciones Poligrafa, Barcelona, España. El tamaño de la obra de arte (hoja) es 29,5 x 22 pulgadas, el tamaño enmarcado es 41,25 x 33,75 pulgadas. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 199 página 169. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
Astres Egares (Astral Perdido)
Esta obra de arte "Astres Egares (Astral Perdido)" 1970, es una litografía original en color sobre papel crepé del célebre artista italiano Berto (Roberto) Lardera, 1911-1989. Está f...
Categoría
finales del siglo XX Abstracto San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Precio a petición
Mujeres de México
Por Francisco Zúñiga
Esta obra titulada "Mujeres de México" 1973 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista costarricense/mexicano Francisco Zuniga, 1912-1998. Está firma...
Categoría
finales del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Precio a petición
"Madre Juchiteca" Gran litografía original en color.
Por Francisco Zúñiga
Esta obra titulada "Madre Juchiteca" 1973 es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista costarricense/mexicano Francisco Zuniga, 1912-1998. Está firma...
Categoría
finales del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Losa de píxeles
Por Ron Davis
Esta obra titulada "Losa de píxeles" 1982 es una serigrafía original en 8 colores del célebre artista estadounidense Ronald Davis, nacido en 1937. Está firmada a mano e inscrita/nume...
Categoría
finales del siglo XX Geométrico abstracto San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Pantalla
Precio a petición
Le Singe et le Leopard
Por Salvador Dalí
Artista: Salvador Dalí (surrealista español, 1904-1989)
Título: Le Singe et le Leopard
Año: 1976
Medio: Grabado con plantilla de color a mano
Edición: Inscripción E.A
Papel: Arcos
Ta...
Categoría
Década de 1970 Surrealista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado
Precio a petición
Las canciones drolátidas de Pantagruel
Por Salvador Dalí
Artista: Salvador Dalí (surrealista español, 1904-1989)
Título: Las canciones drolátidas de Pantagruel
Año: 1973
Medio: Litografía
Edición: Inscripción E.A (Epreuve d' Artis...
Categoría
Década de 1970 Surrealista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Precio a petición
"Mais O Belle Dionee" de la suite "lArt d'Aimer d'Ovide"
Por Salvador Dalí
Esta obra de arte titulada, "Mais O Belle Dionee" de la suite, "l'Art d'Aimer d'Ovide" 1976. es un grabado original en madera sobre papel nacarado de Japón por el artista Salvador ...
Categoría
finales del siglo XX Surrealista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado en madera
"Phobeus , ce Dieu Couronne de Lauriers" de la suite "l'Art d'Aime d'Ovide"
Por Salvador Dalí
Esta obra de arte titulada, "Phobeus, ce Dieu Couronne de Lauriers" de la suite, "l'Art d'Aimer d'Ovide" 1976. es un grabado original en madera sobre papel nacarado de Japón por el...
Categoría
finales del siglo XX Surrealista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado en madera
Calle Ferou
Por Man Ray
Esta obra de arte, titulada "Rue Ferou", 1974, es una litografía original en color sobre papel Arches con marca de agua del artista estadounidense Man Ray, 1890-1976. Está firmada a ...
Categoría
Década de 1970 Dadá San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Precio a petición
Heiligen Bluts
Por Luigi Kasimir
Esta obra titulada "Heiligen Bluts" 1948, es un aguafuerte en color sobre papel Wove del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz por el artista en la ...
Categoría
principios del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
Turmgasschen
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Turmgasschen" 1935 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz en la parte inferior centr...
Categoría
principios del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
Heidelberg
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Heidelberg" 1928 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz en la parte inferior central...
Categoría
principios del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
La Negra
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Precio a petición
"Mujer Con Sombrero" Litografía grande
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Mujer Con Sombrero" 1972 es una gran litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 81/100. a lápiz por el artista. El tamaño de la obra es de 36,35 x 25,85 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 37,25 x 26,25 pulgadas y el tamaño enmarcado es de 52,25 x 40,5 pulgadas. Publicado por Transworld Art, Nueva York , Impreso por Bank Street Atelier, Nueva York. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 132 página 123. Enmarcado a medida en un marco de madera negro y plateado, con bisel plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Caribú intrépido
Esta obra de arte titulada "Intrépido Caribú" 2002 es un original en color cortado a la piedra sobre papel japonés del célebre artista canadiense/inuit Kananginak Pootoogook, 1935-20...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Otros medios
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Algunos de los 48 Tulipanes
Por Gatja Helgart Rothe
Esta obra de arte titulada "Algunos de los 48 Tulipanes" c.1990 es una mezzotinta en colores originales de la célebre artista alemana/estadounidense Gatja Helgart Rothe, 1935-2007. E...
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finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Grabado a media tinta
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Dalia Amanecer
Por Gatja Helgart Rothe
Esta obra titulada "Dalia del amanecer" c.1990 es una mezzotinta original en color de la célebre artista alemana/estadounidense Gatja Helgart Rothe, 1935-2007. Está firmada a mano, t...
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finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Grabado a media tinta
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Sin título. Serigrafía original muy grande
Por Robert Natkin
Esta obra de arte "Sin título" 1986 es una gran serigrafía original en color sobre papel Wove del célebre artista expresionista abstracto estadounidense Robert Natkin, 1930-2010. Est...
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finales del siglo XX Expresionismo abstracto San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Pantalla
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