EEUU - Fotografía Abstracta

Sonata (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x24cm, Edición de 10, C-Print digital, basado en una Polaroid, Inventario del artista 20273. E...

"Pigmalión y Galatea" Fotografía 31" x 31" en Edición de 7 por Olha Stepanian Impreso en papel profesional Epson Firmado y numerado por el artista Sin enmarcar. Se envía en un tub...

Rodeo Grounds (Hasta que la muerte nos separe) - 2010, díptico Edición 1/5. 128x150cm y 128x126cm juntos 126x286cm incluyendo un espacio de 10 cm entre ambas piezas, Impresión C-P...

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

Tríptico Renacimiento I, III y II, 2018 de Shine Huang Impresión con pigmentos de archivo sobre papel artístico Hahnemuhle. Tamaño total: 20 pulg. H x 48 pulg. W Tamaño individual: 2...

Buckeye" de Marie Craig es una fotografía original en azul oscuro de las hojas del árbol Bottlebrush Buckeye. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico prim...

"Polk" Fotografía de textura a gran escala Foto macro detallada de Bill Clark (estadounidense, siglo XX). Clark ha tomado una fotografía del hormigón muy pintado. La pintura es amar...

Esta obra de arte para colgar en la pared titulada "Marcas familiares, lugares desconocidos Número 11" es una obra original de Kelly Knaga realizada con fotografía, impresión digital...

Una composición abstracta que capta la dramática interacción entre el carmesí vibrante y los elementos blancos descarnados. La fotografía presenta un remolino de texturas de color ro...

Percepción Temporal 111 (Díptico) (Fotografía abstracta) C-Print de archivo - Sin marco. Edición: 1/12 Disponible en 2 semanas. Se vende como díptico. El tamaño de cada elemento es ...

La artista visual multidisciplinar Kim Frohsin creó la arcana serie Relicarios a partir de una variedad de medios -pintura acrílica, esmaltes, tinta, collage, lápices y pigmento seco...

Fotografía submarina de una joven desnuda nadando entre densas burbujas. Recuerdos de la modelo rusa Katerina Potapkina. Impresión original en pigmento de archivo de calidad de gal...

Irradiando una sexualidad mítica, el cuerpo en topless de la sirena se vuelve fluido, sus pechos desnudos multiplicándose y su cola escamosa arremolinándose en las caderas de una muj...

"Capas de Luz" En esta imagen premiada, Drew se interesó por la forma en que la luz incidía en las dunas de arena de Sossusvlei, Namibia, creando esta escena etérea e impresionante....

Espejismos. La idea de la ciudad monumental, utópica y moderna se debate constantemente debido a su propia fragilidad. La idealización de la ciudad es débil y vulnerable, amenazada p...

SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualmente afincado en un píxel de una ciudad que nunca duerme, que trabaja silenciosamente para crear paz a pa...

Espejismos. La idea de la ciudad monumental, utópica y moderna se debate constantemente debido a su propia fragilidad. La idealización de la ciudad es débil y vulnerable, amenazada p...

La fuerza y la paciencia de la forma femenina resuenan en la sonrisa resonante de la fotografía submarina "Sorpresa" de Alex Sher. El cuerpo femenino se vuelve casi irreconocible a m...

Representada por la Galería George Billis, NYC y LA -- Charney escribe sobre su proceso: "Durante muchos años, había intentado combinar pintura y fotografía con resultados muy artifi...

SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualmente afincado en un píxel de una ciudad que nunca duerme, que trabaja silenciosamente para crear paz a pa...

Al entonar los cianotipos, utilizando productos químicos que convierten las imágenes de color azul intenso a amarillo, las fotografías de Craig se desvanecen y empiezan a desaparecer...

Sin título, Fotografía única. Panel central de una instalación a mayor escala. Rodado en formato 20X24. (mide aproximadamente 20X20 pulgadas) Ellen Carey, artista y fotógrafa estadou...

"Refugio" En esta imagen premiada, un arbusto solitario está rodeado por una delicada duna de arena, como si la naturaleza lo hubiera protegido en un abrazo amoroso. La serie de g...

Fotografía artística original a gran escala de una serie de espectaculares observaciones de atlas de nubes y paisajes celestes abstractos sobre el océano Pacífico. ESTUDIO DE LA NUB...

Resumen - 2020 Polaroid - Pieza única 1/1, 7,8 x 7,7cm (área de imagen) 10,7 x 8,7 cm (incluido el marco Polaroid blanco). Artista Inv. nº 23481. Firmado en el reverso. Las bril...

Una hermosa y sofisticada fotografía submarina de una joven desnuda nadando en la piscina. Se trata de una fotografía monocroma cercana al blanco y negro con tinte acuático de alca...

"Spark" forma parte de la popular serie REFLECTIONS de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Picasso...

Presa de Coolidge, Arizona Gelatina de plata, (1938), impresión posterior, hacia 1980 Sin signo Una impresión de por vida de Brett Weston, supervisada por su padre Edward Edición de ...

Fotograma de 40 "x32 Los fotogramas "Remedio" de Wendy Small se hacen recogiendo hojas, hierbajos o flores de un lugar concreto (indicado en el título) y colocando esas hojas directa...

Fotografía de desnudo subacuático de una mujer joven procesada en una composición simétrica abstracta en blanco y negro. Impresión original en pigmento de calidad de galería sobre...

"Elogio de la entropía (Sin título nº 1)" es una obra de arte original de Anna Tas realizada en una impresión de pigmento de archivo con lente lenticular. La pieza es lenticular -tra...

fotografía a gran escala que se transforma en un fascinante tapiz abstracto, una fotografía aérea muy detallada que, al observarla más de cerca, se transforma en un tapiz pictórico a...

La "Grúa 5" de Marie Craig es una original fotografía azul oscuro de una grúa industrial superpuesta por hojas. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico pr...

"Bryant Park" Nueva York, Impresión Giclée, Edición Limitada Creadora: Hatice Besun Año de creación: 2021 Dimensiones: 42 x 28 Dimensión externa( con borde blanco) : Altura: 43,6 p...

"Alice" forma parte de la popular serie Reflexiones de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Picasso...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

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Esta fotografía es de una edición de 10. El tamaño del papel es de 22 por 28 pulgadas, este anuncio es para una impresión sin enmarcar. Hay más tamaños disponibles. La reciente ser...

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Es un proyecto que debate, a través de la imagen fotográfica, la importancia que los humanos nos hemos asignado a nosotros mismos, y propone una reconciliación con la realidad de nue...

De la oscuridad, se levanta. Un inquietante resplandor turquesa se entremezcla con los colores del cuerpo desnudo de una mujer, al menos de una parte de una mujer. Sus pechos y brazo...

"Habitación vieja, habitación nueva" - Fotografía interior minimalista Fotografía minimalista de una pared roja con suelo de baldosas de Shirley McWilliams (estadounidense, siglo XX...

"Santuario" Esta imagen premiada y superventas pone de relieve las relaciones surrealistas dentro de la madre naturaleza. La serie de grabados Dunas: Paisajes en Evolución documen...

SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualmente afincado en un píxel de una ciudad que nunca duerme, que trabaja silenciosamente para crear paz a pa...

ESTA PIEZA ESTÁ DISPONIBLE ENMARCADA. Ponte en contacto con la galería para obtener más información. SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualme...

fotografía de gran formato de una serie de observaciones fotográficas que captan las texturas urbanas y las paletas de colores palimpsestos de Italia Wallscape VII (Puerta Verde) de...

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Las fotografías del artista captan la transformación de la vida cotidiana en otra realidad. Imágenes que exploran cómo será el futuro. Industrial, excéntrica y progresista, la visión...

Wabi-Sabi (Sidewinder) - 9 Polaroids originales - Pieza única, 2005 DECONSTRUCTIVISMO, 2000 - actualidad. Sobre el potencial narrativo de las imágenes. cada Polaroid 7,8 x 7,7cm (ár...