EEUU - Fotografía Abstracta

Pentti Sammallahti nació en 1950 en Helsinki, Finlandia. Sammallahti estaba rodeado de obras de su abuela, Hildur Larsson, que fue fotógrafa a principios del siglo XX. Sammallahti ll...

Representada por la Galería George Billis, NYC y LA -- Charney escribe sobre su proceso: "Durante muchos años, había intentado combinar pintura y fotografía con resultados muy artifi...

fotografía a gran escala de hipnotizantes composiciones en color de paisajes nubosos líquidos pintados en agua, hipnotizantes paisajes líquidos abstractos del conjunto de obras titul...

Se trata de una serie comisariada por Modern Art Etc Los Angeles. El tema de la obra es una serie de fotografías abstractas de humo y luz y las imágenes que presenta. Dimensión de...

"Polk" Fotografía de textura a gran escala Foto macro detallada de Bill Clark (estadounidense, siglo XX). Clark ha tomado una fotografía del hormigón muy pintado. La pintura es amar...

Dennis Hopper, (estadounidense, 1936-2010) Escultura de técnica mixta "Outmolding Older Concepts (Wilhold Up the Mirror)", 1961, foto y montaje, Etiquetas Ace gallery y Easy Rider...

Las fotografías del artista captan la transformación de la vida cotidiana en otra realidad. Imágenes que exploran cómo será el futuro. Industrial, excéntrica y progresista, la visión...

Fotografía submarina de una joven desnuda nadando entre densas burbujas. Recuerdos de la modelo rusa Katerina Potapkina. Impresión original en pigmento de archivo de calidad de gal...

Geister o serie "Barco fantasma" de Nina Dietzel. Impresionante sola o combinada con otras imágenes de la serie. Superficie montada sobre plexiglás pulido, de modo que la fotografía ...

Obras de fuego Cuando miro al cielo nocturno, me sobrecoge la oscuridad que es el universo. Mientras desciende la escasa luz de las estrellas, me veo envuelta en un estado de asombr...

Fotogramas que captan la transformación de la vida cotidiana en otra realidad. Imágenes que exploran cómo será el futuro. La propuesta procede de lo contemporáneo, pero va más allá d...

La artista visual multidisciplinar Kim Frohsin creó la arcana serie Relicarios a partir de una variedad de medios -pintura acrílica, esmaltes, tinta, collage, lápices y pigmento seco...

Una copia impresa original del libro Brillo de Andy Warhol. 11,25" alto x 8,75" ancho. Desgaste propio de la edad y el uso. Algo de desgaste en las esquinas, como en las imágenes. ...

Eterna Recurrencia #3 de Natasha Zupan Impresión de pigmentos de archivo en papel fotográfico Tamaño de la imagen: 60 pulg. H x 53,5 pulg. W Edición de 5 2015 Todos los precios se...

La temprana fascinación por la fotografía y la ciencia ha inspirado a Don Dudenbostel a lo largo de su dilatada carrera. Como joven estudiante interesado en la Ciencia, Dudenbostel s...

Aunque parece una acuarela abstracta gigante por sus suaves gradaciones y su calidad luminosa, se trata de una forma de fotografía llamada cianotipia, fotograma o impresión solar. Se...

Nuestro mundo está inmerso en la luz, pero su esencia física es química. Los procesos fotográficos digitales pueden registrar esa iluminación, pero no pueden tocar la esencia húmeda ...

Daniel Mansur Paisaje abstracto nº 24 Lienzo Fine Art - Enmarcado Impresión pigmentada de archivo

Percepción Temporal 111 (Díptico) (Fotografía abstracta) C-Print de archivo - Sin marco. Edición: 1/12 Disponible en 2 semanas. Se vende como díptico. El tamaño de cada elemento es ...

Monocopia cromoscópica única sobre papel fotográfico 22 x 18 pulgadas enmarcado Esta monocopia cromoscópica de estilo contemporáneo y abstracto fue creada por la fotógrafa experimen...

Una fotografía submarina de una mujer joven con largos cabellos dorados. El pelo cubre el rostro de la mujer haciendo que esta fotografía figurativa parezca un arte abstracto. Impre...

En una delicada mancha de azules desvaídos entremezclados con las curvas y líneas de los colores pálidos de la piel, "Pincelada" de Alex Sher descubre su fenomenal habilidad para ca...

Alfred Stieglitz (estadounidense, Hoboken, Nueva Jersey 1864-1946 Nueva York) "La ciudad de la ambición" de Trabajo de cámara número 36 (1910) Fotograbado sobre tejido japonés montad...

Erosión nº 1", de Rebecca Skinner, fue fotografiada en la orilla del lago Champlain, en Burlington (Vermont). La belleza de las texturas es una forma de arte propia de la naturaleza....

Percepción Temporal 114 (Díptico) (Fotografía abstracta) C-Print de archivo - Sin marco. Edición: 1/12 Disponible en 2 semanas. Se vende como díptico. El tamaño de cada elemento es ...

Fotografía en color de bodegón floral abstracto, magnolias amarillas en un motivo abstracto Impresión digital de archivo 24 x 24 pulgadas, edición de 50 La impresión no tiene marco y...

Hormigón pintado - Fotografía de textura a gran escala Foto macro detallada de Bill Clark (estadounidense, siglo XX). Clark ha tomado una fotografía del hormigón pintado de varios c...

Percepción Temporal 4 (Díptico) (Fotografía abstracta) C-Print de archivo - Sin marco. Edición: 1/12 Disponible en 2 semanas. Se vende como díptico. El tamaño de cada elemento es 45...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

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Una impresionante duna del famoso Brett Weston. Lo más probable es que se tomara en Oceano, California, con una cámara de gran formato. Excepcional fotografía impresa en gelatina de...

"Prismas" es la obra más reciente del artista francés Denis Darzacq. En esta obra, las formas de vibrantes colores se han combinado de forma que evocan jubilosamente la misma energía...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Percepción Temporal 119 (Díptico) (Fotografía abstracta) C-Print de archivo - Sin marco. Edición: 1/12 Disponible en 2 semanas. Se vende como díptico. El tamaño de cada elemento es ...

Cyril Porchet Multitud nº 5, 2012 50 x 62 pulgadas 125 x 156 cm Edición de 7 C-Print Plexiglás mate

Fotograma en Polaroid Tipo 809 (Único) Firmado, titulado y fechado en tinta negra, verso Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. El trabajo...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Corre", de Rebecca Skinner, forma parte de una serie de texturas en las que observa de cerca el metal oxidado o desgastado. Con tonos azules y morados, esta foto abstracta en color d...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

"Miss Ada" Fotografía en blanco y negro 31" x 31" en Edición 1/7 por Olha Stepanian Impreso en papel profesional Epson Firmado y numerado por el artista Sin enmarcar. Se envía en ...

Procede de una exposición de la Galería Sidney Janis y pertenece al patrimonio de Joan Sonnabend. Eve Sonneman (nacida en Chicago en 1946) es una fotógrafa y artista estadounidense. ...

Espectadores en silueta contemplando una inmensa exposición de accesorios vintage para flash de cámara. Por Kristy Sparrow, fotógrafa estadounidense afincada en París. Firmado y nume...

Shuli Sadé, israelí (n. 1952) Curvado de tubos (1995) Impresión fotográfica en gelatina de plata pintada a mano Firmado a mano en lápiz abajo a la derecha, numerado 1/10 Enmarcado: 2...

Seeside (Playa de Zuma) - 2004 48x47cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. Impresión C de archivo, basada en la Polaroid Etiqueta de certificado y firma. Inventario del art...

Nazanin Moghbeli es una artista persa-estadounidense con formación en caligrafía persa, pintura en miniatura y música. El texto caligráfico abstraído de su serie "Palabras de mi mad...

Firmado y fechado en el anverso del soporte. Edición limitada de 35 ejemplares. Número 17 de 35. De la carpeta "Veinte fotografías, 1970-1977".

De su exposición Hachís en la Galería Michael Steinberg (con su etiqueta al dorso) Reseñado por Roberta Smith en el New York Times. El expresionismo abstracto se une a la fotografía ...

Edición limitada de 10 y 5 ejemplares. Impreso en papel de archivo Hahnemuhle Fine Art Baryta 325 g. Fechado y firmado con el certificado de autenticidad. El fotógrafo italiano Enzo...

El mundo desinflado, 1981 Cibachrome, esta es la rara AP (Artists Proof) fuera de la edición de 10 20 × 24 in 50.8 × 61 cm Eve Sonneman (nacida en Chicago en 1946) es una fotógrafa ...

"Bryant Park" Nueva York, Impresión Giclée, Edición Limitada Creadora: Hatice Besun Año de creación: 2021 Dimensiones: 42 x 28 Dimensión externa( con borde blanco) : Altura: 43,6 p...

Comentario del artista: Tu compra a través de TurningArt puede mostrarse como una impresión de alta calidad o en su forma original como una manta tejida. Ponte en contacto con Turnin...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión única en blanco y negro de gelatina de plata, (impresión química sobre papel de fibra), en marco blanco. No hay cristal ni acrílico que cubra la obra. La obra de Betsy Ken...

Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...

"Vagones de ferrocarril, Atlanta, Georgia X 36" es una fotografía abstracta con tonos grises, verdes, rojos y azules. Peter Essick es fotógrafo, autor, conferenciante, instructor y ...

Blanco" de Rebecca Skinner forma parte de su serie "Simplicidad", en la que observa de cerca flores y otros temas botánicos. El enfoque suave transforma la imagen de una rosa blanca ...

La Temporada Final de Alyson Belcher es una meditación fotográfica sobre la fragilidad y la tranquila resistencia de la vida, moldeada por experiencias personales de pérdida y por se...

SOBRE ESTE ARTISTA Igor Vitomirov tiene más de 15 años de experiencia trabajando en fotografía. Le encanta la naturaleza y las personas y expresar sus interacciones con diferentes em...

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