Decantador de coral "Trapani" de Garouste and Bonetti para Daum, Francia, años 80.

El dúo de diseñadores Garouste and Bonetti es conocido por inventar Surrealistas, vanguardistas, muebles románticos e iluminación que fusionan el capricho y la maravilla con el lujo y la sofisticación.

Nacida en París en 1946, Élizabeth Garouste estudió diseño de interiores en la École Camondo y trabajó como escenógrafa teatral antes de conocer a Mattia Bonetti a finales de la década de 1970. Bonetti, nacido en Lugano (Suiza) en 1952, asistió al Centro Scolastico per L'Industria Artistica de Lugano, donde estudió diseño textil y se introdujo en la fotografía.

Su primera colaboración se produjo en 1981, después de que el marido de Garouste, el diseñador de interiores Gérard Garouste, les pidiera a ambos que realizaran diseños para el restaurante parisino Le Privilège. Idearon una colección de muebles inspirados en el Art Brutllamada Barbare, que debutó en la Casa Jansen de Diseño de Interiores, lo que les valió el apodo de Les Nouveaux Barbares (los Nuevos Bárbaros).

Garouste y Bonetti alcanzaron fama internacional en 1987, cuando el modisto francés Christian Lacroix les contrató para diseñar para sus maisons de Couture de París y Londres. En lugar de la sobria decoración utilizada por otras casas de alta costura, el mobiliario de Garouste and Bonetti era rebelde y atrevido. Como se describe en Architectural Digest, "las habitaciones y las alfombras eran ocres acres, ribeteadas con remolinos barrocos negros Sillas de inspiración Luis XVI tapizadas en tonos frutales. Taburetes de tronco de árbol rematados con cojines acolchados de color marfil. Las cortinas blancas estaban ribeteadas con lunares negros del tamaño de una tortita".

Tras su éxito con Lacroix, Garouste y Bonetti diseñaron interiores para clientes ilustres como la socialité alemana Princesa Gloria von Thurn und Taxis y Bernard Picasso, coleccionista de arte francés y nieto de Pablo Picasso.

A finales de los 80 y en los 90, Garouste y Bonetti diseñaron varias piezas modernas, como las consolas con los colores del arco iris , el sofá Koala ondulado y de respaldo alto, la vajilla de cerámica , las lámparas de mesa y los objetos decorativos . En 2002, el dúo se separó. 

Bonetti sigue creando muebles, encontrando inspiración en todo, desde la antigua Grecia hasta los juguetes de los niños, pasando por los ovnis. Sus obras se han expuesto en el Museum of Modern Art de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres y el Centre Pompidou de París. 

Garouste también sigue diseñando y se inspira en el mundo natural para sus "extravagantes piezas", dice de sus diseños Élisabeth Delacarte, propietaria de la galería parisina Avant-Scène: "Te sientes como en un sueño más que en la realidad. Tiene su propio universo".

En 1stDibs, encontrarás una gama de mesas vintage Garouste and Bonetti , asientos y vajilla.

Para los coleccionistas, Daum es un nombre de primera fila entre los fabricantes franceses de vidrio artístico , junto con los de Émile Gallé y René Lalique. Dirigida en sus primeras décadas por los hermanos Auguste (1853-1909) y Antonin Daum (1864-1931), la empresa, con sede en la ciudad de Nancy, estableció su reputación en el periodo Art Nouveau, y más tarde adoptó con éxito el estilo Art Déco .

En 1878, el abogado Jean Daum se hizo con la propiedad de una cristalería como pago de una deuda e instaló a sus hijos como propietarios. Al principio, Daum fabricaba vidrio para usos cotidianos, como ventanas, relojes y vajillas , pero el éxito que obtuvo Gallé en la Exposición Universal de París 1889 -el escaparate internacional para el que se construyó la Torre Eiffel- inspiró a los hermanos Daum para empezar a fabricar piezas de vidrio artístico. Produjeron obras populares de vidrio camafeo, una técnica decorativa en la que una capa exterior de vidrio se graba al ácido o se talla para revelar la capa inferior, pero Daum se hizo más conocida por las vasijas y las esculturas en pâte de verre, un meticuloso método en el que el vidrio coloreado finamente molido se mezcla con un aglutinante, se coloca en un molde y luego se cuece en un horno. 

Aunque los primeros vidrios de Daum nunca fueron firmados por artistas individuales, la empresa empleó a algunos de los maestros del estilo Art Nouveau naturalista y asimétrico, como Jacques Grüber, Henri Bergé y Amalric Walter (cuyo nombre de pila suele escribirse mal). Daum también colaboró con el diseñador de muebles y objetos metálicos Louis Majorelle, que creó monturas de hierro forjado y latón para jarrones y lámparas de mesa. En la década de 1960, Daum encargó a artistas plásticos, sobre todo a Salvador Dalí y al escultor César Baldaccini, que diseñaran piezas de vidrio. Como puedes ver en las obras que se ofrecen en 1stDibs, Daum ha albergado una lista asombrosamente rica de espíritus creativos y hoy es una empresa estatal que fabrica figuritas de pâte de verre.