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Tapiz de lana "Le Bouc Bleu" de Jean Lurcat
Acerca del artículo
Jean Lurcat ( 1892-1966 )
"LE BOUC BLEU"
Tapiz de Aubusson
Tapiz de mediados de siglo tejido a mano en lana policromada que representa una Cabra entre follaje coronada por un insecto volador.
Jean Lurçat es un pintor, ceramista y diseñador de tapices francés, nacido en Bruyères (Vosgos)1 el 1 de julio de 1892 y fallecido en Saint-Paul-de-Vence el 6 de enero de 1966.
Debe su notoriedad principalmente a su obra de tapicería, cuyo lenguaje renovó profundamente en el siglo XX.
Es el hermano mayor del arquitecto André Lurçat2.
En 1917, Jean Lurçat hizo que su madre ejecutara sus primeros lienzos: Chicas verdes y Tardes en Granada. Al final de la guerra, en 1918, regresó a Italia, donde pasó unas vacaciones en el Tesino en 1919 con Rilke, Ferruccio Busoni, Hermann Hesse y Jeanne Bucher. Su segunda exposición se celebró en Zúrich ese mismo año.
En 1920, viajó mucho: Berlín, Múnich, Roma, Nápoles... y luego se trasladó a París con Marthe Hennebert (que había sido, desde 1911, la musa de Rainer Maria Rilke). Es ella quien teje dos tapices al punto pequeño: Pescador y Piscina. Ese año expuso dos tapices y cuatro lienzos en el Salón de los Independientes. Conoce al marchante de arte Étienne Bignou.
En 1921 conoció a Louis Marcoussis, descubrió a Pablo Picasso y a Max Jacob, creó decorados y vestuario para el espectáculo de la compañía Pitoëff: El que recibía bofetadas, y pasó el otoño al borde del Báltico. Al año siguiente, creó su quinto tapiz sobre lienzo, Le Cirque, para la Sra. Cuttoli. Su primera exposición individual se celebra en París, en abril y septiembre (óleos, gouaches, acuarelas, dibujos). Realizó una gran decoración mural -hoy desaparecida- en el castillo de Villeflix, propiedad de Berheim. Luego viaja a Berlín, donde encuentra a Busoni.
Durante dos años, Lurçat retomó el camino de los viajes. En 1923, fue a España (Barcelona, Cádiz, Sevilla y Toledo); en 1924, descubrió el norte de África, el Sáhara, Grecia y Asia Menor. A su regreso, firmó un contrato de no exclusividad con su amigo comerciante Étienne Bignou. Su hermano André está construyendo su nueva casa, la villa Seurat, en París. Dedicó parte del año 1924 a la creación de un sexto lienzo, Les Arabes (12 m2). El 15 de diciembre se casó con Marthe Hennebert y en 1925 viajó a Escocia, luego a España y al norte de África.
A su regreso, se trasladó a la villa Seurat. Participa en varias exposiciones con Raoul Dufy, Louis Marcoussis, Jean-Francis Laglenne... Expone en Jeanne Bucher; participa en el decorado (alfombras y cuadros) de la película de Marcel L'Herbier, Le Vertige; escribe, ilustra y publica Toupies et Baroques. En 1926 expuso personalmente en París y Bruselas, y participó en exposiciones colectivas en Viena, París y Amberes. Su fama empezó a alcanzarle: se le dedican muchos artículos. Sus obras representan retratos y paisajes orientales.
Con Marthe, partió en 1927 hacia Oriente, pasó el verano en Grecia y Turquía. Decoró el salón de la familia David-Weill con cuatro tapices en el punto pequeño (28 m2), y realizó L'Orage para Georges Salles (París, Museo Nacional de Arte Moderno). Volvió a Grecia e Italia (Roma) en 1928. Antes de embarcarse en octubre hacia Estados Unidos, con motivo de su primera exposición en Nueva York. Al año siguiente, 1929, permaneció en Marruecos.
En 1930, expuso en París, Londres, Nueva York, Chicago, ilustrado con nueve puntas secas Les Limbes de Charles-Albert Cingria, obra editada por Jeanne Bucher. Entonces se quedará en Estados Unidos. Se divorció de Marthe Hennebert, a quien, no obstante, pidió que tejiera L'Été (20 m2). Al año siguiente, en mayo de 1931, se casó con Rossane Timotheef y se trasladó a Vevey (Suiza). Si escribía muchos artículos sobre su pintura, reducía su producción pictórica. La Neige (18 m2), está tejida al punto pequeño por Marthe Hennebert.
En 1932, Jeanne Bucher publicó ocho dibujos a pluma, P.P.C. (tomar vacaciones). En diciembre, participó con Matisse, Picasso, Georges Braque, André Derain y Raoul Dufy en la exposición Sélections: evento organizado en Nueva York por la Valentine Gallery. Al haber suscrito un compromiso político anclado en la izquierda comunista, mezclará por tanto su producción artística con sus opiniones políticas. En 1933, se quedó en Nueva York. Creó el decorado y el vestuario del Jardin Public, el ballet de George Balanchine sobre música de Vladimir Dukelsky; compuso Orage, un cartón realizado a petición de Marie Cuttoli. 1933 fue también y sobre todo el año en que tejió su primer tapiz en Aubusson siguiendo la nueva y revolucionaria técnica que había desarrollado.
En 1934 regresó a Nueva York, donde participó en una nueva creación de decorados y vestuario para una coreografía de Balanchine. Expone en Chicago y Filadelfia (óleos y gouaches). Después regresa a París y a Vevey durante el verano. Al final del verano, marchó a Moscú, donde expuso en el Museo Occidental (el actual Museo Pushkin de Bellas Artes) y después en el Museo de Kiev, (gouaches y óleos). En 1935, pintó a los Dinamiteros en España en relación con la revolución y la guerra española.
En París, participó en las actividades de la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. Luego siguió, con André Malraux y Louis Aragon, los días de amistad de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. En 1936 expuso en Londres y dio a conocer su primer tapiz ejecutado en la manufactura de Gobelinos, Les Illusions d'Icare (3,30 × 3,50 m, colección Royal Holland). El año 1937 será el de su encuentro con François Tabard y la creación de grandes tapices: Le Bosquet (2,00 × 2,50 m) y Les Oiseaux, tejidos en el taller-escuela de Aubusson, y Forêts, segundo tapiz tejido en los Gobelinos (2,60 × 4,00 m).
En julio de 1937, en Angers, la visión de la colgadura del Apocalipsis (siglo XIV) provocó una conmoción estética y artística que anunciaba la obra que estaba por venir. En 1938, se tejió Moisson (2,75 × 5,50 m) en Tabard. La manufactura de Beauvais teje tapices para cuatro sillones, un sofá y un biombo destinados a acompañar la colgadura de Ícaro. En 1939, expuso en Nueva York y París (Petit Palais). En septiembre, se trasladó a Aubusson con Marcel Gromaire y Pierre Dubreuil para resucitar el tapiz que, en aquel momento, atravesaba una grave crisis. Desarrolla un nuevo lenguaje técnico: cartón numerado, paleta reducida, tejido robusto de punto ancho. A partir de entonces, abandonó la pintura al óleo en favor del gouache. El Museo Nacional de Arte Moderno adquiere Jardin des Coqs y L'Homme aux Coqs, cuyos cartones serán destruidos por las SS en 1944 en Lanzac. En 1940, colaboró con André Derain y Raoul Dufy. Los talleres de Aubusson tejen una veintena de sus obras.
En 1941, participó con Boris Taslitzky en la creación de un dibujo animado de Dufy, Le Bel Été, y se instaló en el Lot con Rossane Timotheef. En Estados Unidos, Victor, su hijo adoptivo, participa en las redes clandestinas que operan en Francia. Lurçat se alojó en la abadía benedictina de En-Calcat e introdujo a Dom Robert en la tapicería. En 1942, se trasladó a Lanzac. Los tapices Libertés sobre el poema de Paul Éluard (conservado en el Museo de Arte Moderno de París) y Es La Verdad sobre un poema de Guillaume Apollinaire (colección privada), están tejidos en Aubusson. En 1943, se celebró una exposición de tapices contemporáneos en el Museo de los Agustinos de Toulouse (Lurçat, Gromaire, Dufy, Marc Saint-Saëns, Dom Robert). En 1944, sus tapices se expusieron en París y sus pinturas en Nueva York.
- Creador:Jean Lurçat (Artista)
- Dimensiones:Altura: 152,4 cm (60 in)Anchura: 228,6 cm (90 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
- Estilo:Aubusson (Del período)
- Materiales y técnicas:Lana,Anudado a mano
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1951
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:palm beach, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU6124226655082
Jean Lurçat
El artista francés Jean Lurçat, al que se atribuye haber contribuido a revivir el diseño y la producción de tapices durante el siglo XX, se codeó con algunos de los más grandes pintores del mundo al tiempo que tejía su propia narrativa artística en el tejido de la historia.
Lurçat conoció a los artistas Henri Matisse, Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir en París a los veinte años, cuando el nativo de Bruyères se encontró plenamente inmerso en el mundo del arte francés. Había estudiado en la Académie Colarossi y trabajado en el taller del escultor Victor Prouvé, y más tarde realizó pinturas inspiradas en el fauvismo de . Lurçat expuso por primera vez sus tapices en 1917.
Los tejidos inaugurales de Lurçat se construyeron con la tejedora Marthe Hennebert y estuvieron marcados por el cubismo y estilos artísticos inspirados en las vanguardias, antes de embarcarse en extensos viajes que enriquecerían su obra. Los viajes de Lurçat le expusieron a otros movimientos y estilos que iban desde el expresionismo alemán hasta influencias españolas y africanas que inspiraron sus obras posteriores.
Los tapices de Lurçat encontraron un hogar habitual en 1925 en la galería de Jeanne Bucher, que presentaba obras de otros artistas, como Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque y Max Ernst. Entre 1930 y 1936, Lurçat expuso en solitario en la Galería Flechtheim de Berlín y en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. En 1939 -cuando la popularidad de los tapices llevaba tiempo en declive- Lurçat abrió una fábrica con otros artistas en Aubusson, cuna de una centenaria industria de producción de tapices, para crear tapices modernistas.
A lo largo de su vida, Lurçat diseñó más de 1.000 tapices. Uno de sus más notables, Tapiz del Apocalipsis (1948), está expuesto en la iglesia de Notre-Dame de Toute-Grâce y complementa el original, que data del siglo XIV. Otras de sus obras más aclamadas son Song of the World (1957-64) y Four Seasons (1940).
Aunque las obras más conocidas de Lurçat son sus tapices, también realizó grabados, ilustraciones de libros y cerámicas. El Museo de Arte Moderno de Nueva York conserva algunas de estas ilustraciones de libros, así como algunas otras obras en su colección permanente. Otras obras de Lurçat forman parte de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Detroit, el Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo de Chicago, el Museo de Arte de Filadelfia y la Galería Nacional de Washington DC.
En 1stDibs, encuentra una colección de Jean Lurçat decoraciones de pared, objetos decorativos y cerámicas.
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