Espejo redondo de latón diseñado por Piero Fornasetti para Svenskt Tenn, Suecia, años 80

El artista y diseñador italiano Piero Fornasetti fue uno de los talentos más ingeniosos e imaginativos del siglo XX. Creó un estilo decorativo inimitable a partir de un vocabulario personal de imágenes que incluía pájaros, mariposas, globos aerostáticos, arquitectura y -con mayor frecuencia, y en unas 500 variaciones- un enigmático rostro de mujer basado en el de Cavalieri. Fornasetti utilizó impresiones por transferencia de estas imágenes, reproducidas al estilo de los grabados, para decorar una interminable variedad de muebles y artículos para el hogar que iban desde sillas, mesas y objetos decorativos hasta vajillas, lámparas de mesa y paragüeros. Su obra es archi ingeniosa, a menudo Surrealista y siempre divertida.

Fornasetti nació en Milán, hijo de un contable, y vivió toda su vida en la ciudad. Mostró talento artístico de niño y se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, en 1930, pero fue expulsado al cabo de dos años por incumplir sistemáticamente las órdenes de sus profesores.

Un grupo de pañuelos de seda pintados a mano de Fornasetti, expuestos en la Triennale di Milano de 1933, llamó la atención del arquitecto y diseñador Gio Ponti, quien, en la década de 1940, se convirtió en colaborador y mecenas del artista. A principios de la década de 1950, crearon una sorprendente serie de escritorios, despachos y secretarias que combinaban las formas angulosas características de Ponti con los motivos decorativos de Fornasetti: alegres arreglos de flores y pájaros en algunas piezas, austeras imágenes arquitectónicas en otras. Ambos trabajaron juntos en numerosos encargos de interiores, aunque su mayor proyecto se ha perdido: los salones y restaurantes de primera clase del transatlántico de lujo Andrea Doria, que se hundió en 1956.

Los muebles Fornasetti ocupan un nicho inusual y atractivo en las artes decorativas: son extraños, pero tienen un gran impacto. Actúan, esencialmente, como escultura funcional. Una pieza grande de Fornasetti, como un armario o un escritorio, puede cambiar el carácter de toda una habitación; sus obras más pequeñas tienen el poder estético de un jarrón de flores, aportando una nota decorativa brillante y seductora. La naturaleza quimérica, de pez o ave, de la obra de Fornasetti puede ser su mayor fuerza. Se sostiene por sí mismo. Llevando la mirada de Fornasetti al futuro está Barnaba Fornasetti, que tomó las riendas de la empresa tras la muerte de su padre.

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Hoy, el nombre Svenskt Tenn se asocia en todo el mundo con los vibrantes textiles y muebles modernistas de Josef Frank, que fue el diseñador jefe de la empresa sueca a mediados del siglo XX. Pero el término "svenskt tenn" significa en realidad "estaño sueco", y los primeros productos que vendió la empresa fueron elegantes objetos de estaño, como un elegante candelabro de 1927 que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Saint Louis , o un elegante y discreto espejo de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes . Estas piezas se diseñaron para atraer a compradores exigentes pero conscientes del precio en el Estocolmo de los años veinte.

La profesora de arte y diseñadora de interiores Estrid Ericson (1894-1981) se asoció con el artesano del estaño Nils Fougstedt (1881-1954) para fundar Svenskt Tenn en 1924, y sus creaciones se ganaron rápidamente una reputación de alta calidad y asequibilidad, y obtuvieron una medalla de oro en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París en 1925, la feria de diseño que atrajo la atención mundial hacia el estilo Art Decó.

La experiencia de renovar su propio apartamento en la década de 1920 expuso a Ericson al funcionalismo sueco -o funkis, como se conocía en Suecia-, una rama del modernismo que abogaba por las formas sin complicaciones, los colores tenues y la utilidad. Se inspiró para abrir un departamento de diseño de interiores en Svenskt Tenn, y en 1930 la empresa presentó su primera línea de muebles.

La selección incluía artículos producidos por las empresas Gemla y Bodafors, así como diseños originales de Ericson y los arquitectos Uno Åhrén y Björn Trägårdh, que habían trabajado juntos en el rediseño y ampliación de la sala de exposiciones. Los muebles del trío se expusieron en la Galleri Modern de Estocolmo en 1931, donde recibieron los elogios del crítico Gotthard Johansson, uno de los principales defensores del funcionalismo sueco. Johansson admiraba las "líneas puras" y la "austeridad moderna" de los muebles, lo que convirtió a Svenskt Tenn en una voz importante del diseño sueco.

Pero la asociación de firmas que llegaría a definir el aspecto de Svenskt Tenn fue en parte el resultado de la agitación política y la aparición del nazismo en Europa. Cuando Josef Frank huyó de Viena a Estocolmo en 1933, ya era un arquitecto consumado que cuestionaba la ortodoxia modernista en el diseño. No le gustaban los muebles tubulares de acero y creía que las superficies monocromáticas resultaban angustiosas para el espectador, mientras que los motivos y ornamentos daban a los interiores una sensación de calidez y calma. Ericson era un admirador del trabajo de Frank, y le ofreció la oportunidad de diseñar productos para Svenskt Tenn. Su colaboración profesional, sobre todo en el diseño textil, acabaría convirtiéndose en una de las señas de identidad del modernismo sueco.

Frank y Ericson colaboraron desde 1934 hasta la muerte de Frank en 1967. Frank creaba diseños inconfundibles y atrevidos, y Ericson empleaba su talento para los interiores, el merchandising y la exposición. La pareja llamó a su enfoque común "Accidentismo" o "Filosofía de las Oportunidades Felices", mezclando y combinando lo nuevo y lo antiguo, lo serio con lo lúdico y los estampados con los colores sólidos para encontrar nuevas combinaciones eclécticas en su sala de exposiciones.

Los tejidos de Frank son como un catálogo visual de plantas y flores exóticas, formaciones geológicas y mapas, inspirados en parte por los viajes por el mundo de Ericson y por el amor de Frank al arte popular de . Svenskt Tenn sigue vendiendo telas, papel pintado y artículos para el hogar, muchos de los cuales lucen variaciones de los motivos botánicos característicos de Frank. El estaño antiguo y vintage de Svenskt Tenn, iluminación, muebles, textiles y objetos decorativos suelen tener un precio de entre 2.500 y 25.000 dólares, dependiendo de la escala y el estado.

Los principios del modernismo escandinavo de son tan frescos y pertinentes ahora como lo eran en los años 50 - habitaciones luminosas y aireadas con paredes blancas son escenarios perfectos para cómodos muebles tapizados con uno de los patrones indelebles de Josef Frank, y casi un siglo después de su fundación, la estética característica de Svenskt Tenn sigue siendo tan distintiva y atemporal como siempre.

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