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Poul Henningsen PH-4/4 inusual Con el sello P.H-4 'D.R.P' Deutsche Reichs Patent .
Acerca del artículo
Lámpara colgante. Modelo PH-4/4
Lámpara de trépano normal patente P.H
Lámpara Treph con pantallas de cristal
Sing P.H-4 (D.R.P) = Patente del Reich alemán.
medidas de vidrio
400 mm
260 mm
128 mm
Material: vidrio artístico y hierro.
Estilo: Art Decó.
Para cuidar su propiedad y la vida de nuestros clientes, se ha realizado el nuevo cableado.
Si quieres vivir en los años dorados, ésta es la iluminación que necesita tu proyecto.
Si buscas una lámpara de araña a juego con el conjunto de apliques, tenemos lo que necesitas.
Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982.Si tiene alguna pregunta estamos a su disposición.
Pulsando el botón que dice "Ver todo del vendedor". Y puedes ver más objetos del estilo a la venta.
Poul Henningsen (1894-1967), nacido en Copenhague, Dinamarca, es un influyente diseñador, escritor y crítico cultural danés. Como diseñador de indicadores de la clásica marca danesa de iluminación Louis Poulsen dedicó toda su vida a la exploración y experimentación de la iluminación, y fue elogiado por el mundo como el primer inventor que combinó ciencia y arte. Entre sus obras representativas se encuentran la serie de lámparas PH, PH Alcachofa, PH Séptima, PH Bola de Nieve, etc. La creación de su vida ha dejado un capítulo importante para el modernismo, y sigue influyendo en el estilo estético de Escandinavia hasta nuestros días. En 1967, Paul Henningsen descansa en paz en el cementerio de Bisbeyo, Dinamarca, y una de las estaciones de metro de Copenhague se llama "Poul Henningsen Plads" en conmemoración.
Si Dios creó la luz, entonces Pablo. Henningsen aprovecha la luz. Tal vez por haber experimentado dos guerras mundiales en su vida, se le da bien observar todo tipo de condiciones sociales de los tiempos turbulentos, y ver claramente la apariencia de agitación y vacío, por lo que el espíritu de creación de obras procede de la función y converge en la simplicidad.
Nacido en Copenhague, Dinamarca, en 1894, Paul. Henningsen estudió en la Universidad Técnica de Dinamarca cuando era adolescente. Tras años de formación técnica, finalmente se convirtió en arquitecto independiente. Sin embargo, tras diseñar con éxito varias casas, fábricas y otros ejemplos, descubrió que le interesaban mucho las lámparas y los faroles. Por el contrario, tiene un gran entusiasmo por la innovación, por lo que opta por interrumpir aquí el camino de la arquitectura y dedica resueltamente toda su energía al campo de la iluminación. En 1925 se celebraba en París la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas. Por aquel entonces, la marca danesa de iluminación Louis Poulsen también se apuntó a participar en la exposición y contrató al entonces diseñador industrial Paul. Henningsen se unió al equipo, y fue esta oportunidad la que le permitió crear un prototipo de lámpara con pantalla multicapa: la Lámpara de París. Esta lámpara fue muy elogiada en su momento y recibió una medalla de oro, lo que sentó unas bases sólidas para que siguiera colaborando con la marca.
Continuando con el estilo sencillo y generoso de la Lámpara París, tras colaborar con Louis Poulsen, Paul. Henningsen aplicó la tecnología de pantallas multicapa hasta el extremo. La primera lámpara PH, que lleva el nombre de sus iniciales, se lanzó en 1927 y desarrolló el concepto de diseño del "Sistema de tres pantallas". El principio de "línea" calcula con precisión el diámetro, la proporción y la curvatura hacia abajo de la pantalla de tres capas, de modo que la luz de cada bombilla pueda reflejarse en una fuente de luz homogénea cuando brille sobre la superficie de la pantalla, y el brillo de la luz se debilite gradualmente a través de la pantalla, permitiendo que la luz se refracte hacia abajo. Al integrarse en una fuente de luz global suave, uniforme y no deslumbrante, crea una tecnología de iluminación en la que las personas no pueden ver la fuente de luz central cuando miran a cada lámpara.
En 1958, la lámpara clásica PH 5 La lámpara de araña se expuso por primera vez en el Museo de Arte Danés. El diámetro de esta lámpara era de 50 cm, por lo que recibió el nombre de PH 5. Utiliza cuatro pantallas principales, más dos pequeñas mini pantallas para apilar y cubrir las bombillas. Su diseño se basa en el principio de las espirales equiangulares de varios niveles, que permiten que la luz incida sobre la pantalla con el mismo ángulo de incidencia y luego se refleje en la parte inferior de la lámpara. Luz cálida, para que la gente no mire directamente a la fuente de luz cuando la vea, consiguiendo una técnica de iluminación sin deslumbramientos. Es interesante, Paul. Henningsen cree que "el momento más bello del día es al anochecer", por lo que instaló una minitulipa de color cálido en el interior de la lámpara, utilizando principios ópticos para mezclar una agradable luz suave, y se aseguró de que el brillo de la fuente de luz no fuera superior al de la luz del atardecer, como si el El cálido resplandor del crepúsculo se extendiera por la habitación a través de las luces.
Pablo. Henningsen diseñó la Alcachofa PH (araña de alcachofas) para el restaurante Langelinie Pavilion de Copenhague en 1958. Como parece una piña, también suele llamarse araña de piñas. Esta lámpara es Paul. La clásica obra maestra de Henningsen es también una de las lámparas más icónicas del mundo del diseño. Toda la lámpara está compuesta por 72 láminas de metal apiladas y escalonadas. Desde el esmerilado, la pintura y el moldeado hasta el montaje del cuerpo esférico de 12 capas de la lámpara, todas las hojas de metal están hechas a mano por maestros profesionales. La instalación y el despliegue hacen que la trayectoria del haz de luz se refleje y refracte mediante un cálculo preciso, la bombilla queda completamente cubierta por el cuerpo de la lámpara, y la fuente de luz no puede verse desde ningún ángulo, de modo que la fuente de luz queda oculta en el hueco entre las hojas y fluye lentamente.
PH Septima es reconocido como Pablo. La más refinada de todas las lámparas de araña de diseño de Henningsen. El diseño original de la lámpara se publicó por primera vez en 1928 en el Museo Danés de Instalación Artística (ahora Museo del Diseño de Dinamarca), y su aspecto poético recibió elogios unánimes en la época. En 1940, debido a la falta de materias primas, la producción se vio obligada a detenerse. En 2020, Louis Poulsen optimizó el producto y mejoró la tolerancia y estabilidad del cristal, lo que permitió que volviera al mercado la araña de cristal de siete capas más madura del diseño de Poul Henningsen. PH Septima empezó con el diseño de la serie de tres capas PH 5/5, y añadió cuatro capas más. Hay un total de siete capas de pantallas de lámparas Séptima, fabricadas con vidrio italiano de borosilicato resistente al calor, extremadamente fino y detallado, y cada pantalla está hecha de encalado entrelazado transparente con bloques de vidrio esmerilado, y entrelazado preciso de bloques transparentes y mates entre cada capa de pantallas, por lo que el éxito de las lámparas rezuma una atmósfera poética y elegante.
Como maestro de la iluminación nórdica, Paul. Henningsen no sólo diseña lámparas, sino que también desarrolla con elegancia la plasticidad de la luz. Aunque las lámparas de la serie PH se basan todas en el "Sistema de tres pantallas" como eje principal del concepto, aún puedes entender su proyección de cada lámpara a partir de varios tipos. emociones y detalles. Los tiempos han demostrado que su estilo de diseño está "más allá de las limitaciones temporales", y se ha convertido en un indicador representativo del Estilo Escandinavo, además de encarnar el ejemplo perfecto de la combinación de ciencia
¿Por qué hay tantas antigüedades en Argentina?
Entre 1880 y 1940 se produjo una gran oleada de inmigración alentada por los periodos de guerra que estaban teniendo lugar.
la 1ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1914 y 1918
la 2ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1939 y 1945
Las opciones de los inmigrantes eran Nueva York o Buenos Aires. Los billetes eran baratos y en Buenos Aires les recibieron con los brazos abiertos, ya que era un país en el que todo estaba por hacer.
Argentina era el país de las nuevas oportunidades, se necesitaba mano de obra y la libertad religiosa estaba asegurada, en muchos casos los de la familia viajaban primero hasta establecerse y luego se les unían el resto de los miembros de la familia.
En el museo del inmigrante "Ellis Island Immigrant Building" de Nueva York se pueden ver los carteles promocionales de los barcos que les llevarían a una nueva vida.
Entre los años 1895 y 1896, Argentina tuvo el mayor PIB (Producto Interior Bruto) per cápita del mundo según el índice Maddison Historical Statistics, esta situación se produjo debido a la gran cantidad de alimentos que se exportaban a los países europeos, que estaban en guerra.
Los barcos argentinos partían del puerto de Buenos Aires con alimentos, pero regresaban con muebles, ropa y elementos de construcción, (es común ver en los viejos edificios del histórico barrio de San Telmo, las vigas con la inscripción "Made in England)", así como muchos mercados que se construyeron en Buenos Aires, como el Mercado de San Telmo, cuya estructura fue traída por barco y luego montada en la calle Defensa al 900.
Con la gran influencia de los inmigrantes europeos que vivían en el país, los hijos de las clases altas viajaron a estudiar a Francia, lo que dio lugar a la inauguración de "La Maison Argentinienne", el 27 de junio de 1928, en la ciudad internacional de París, que acogió a muchos argentinos que estudiaban en Francia.
Es la cuarta casa que se construye después de las de Francia, Canadá y Bélgica, siendo la primera de habla hispana. Sigue en pie hoy en día (17 Bd Jourdan, 75014, París, Francia). Muchos de los hijos de estas familias adineradas, que asistían a exposiciones internacionales de arte, museos y cursos de arte en el extranjero, se interesaron mucho por el estilo europeo. Por eso Buenos Aires fue denominada en su momento "El París de Sudamérica".
Entre los años 1890 y 1920 se construyeron más de cien palacios en la Avenida Alvear, la más exclusiva de Buenos Aires. Hoy en día, algunos de estos palacios se han transformado en museos, hoteles y embajadas.
En el año 1936 se inauguró el edificio Kavanagh, el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica.
En 1994, la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles lo distinguió como "hito internacional de la ingeniería", y ahora se considera Patrimonio Mundial de la Arquitectura Moderna.
En esa época era común contratar arquitectos extranjeros como Le Corbusier, quien visitó Buenos Aires/Argentina en 1929 y en 1948 realizó los planos de una casa construida en la ciudad de La Plata (declarada Patrimonio de la Humanidad).
En 1947, el arquitecto húngaro Marcelo Breuer diseñó el Parador Ariston en la ciudad costera de Mar del Plata. Después de que un estudiante argentino de la Universidad de Harvard le convenciera para venir a Argentina. Trabajó en un proyecto urbanístico en la Casa Amarilla, zona de La Boca.
El arquitecto ucraniano Vladimiro Acosta llegó a Argentina en 1928 y trabajó como arquitecto hasta que se trasladó a Brasil.
Antonio Bonet, arquitecto español que trabajó con Le Corbusier en París, llega a Argentina en 1937, donde realiza varias obras arquitectónicas y en 1938 diseña la conocida silla BFK.
Andres Kálnay, de origen húngaro, realizó alrededor de 120 obras maestras de la arquitectura, entre las que destaca la antigua cervecería muniquesa, de la que incluso realizó el diseño del mobiliario.
El arquitecto alemán Walter Gropius, director de la Bauhaus, vivió en Argentina, donde escribió artículos para la revista "Sur" y fundó en Buenos Aires, junto con el también arquitecto Franz Möller, un estudio de arquitectura en el que construyó dos casas.
Al mismo tiempo, varios diseñadores famosos decidieron emigrar a Argentina, entre ellos se encuentra el conocido diseñador francés Jean-Michel Frank, que llegó al país en 1940 y también trabajó para la familia Rockefeller.
Se fabricaron piezas especiales, que se vendieron en exclusiva en el país, como la conocida empresa alemana "WMF", que vendía sus productos por catálogo, que fueron elegidos por las damas de la alta sociedad en la lista de regalos de boda, así como las piezas diseñadas por Christofle.
El escultor suizo Alberto Giacometti realizó piezas especiales para mansiones argentinas.
En 1904 se estableció en Buenos Aires la primera sucursal de Jansen fuera de París, ya que la clientela argentina demandaba una gran cantidad de muebles, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
En 1970, la marca Rigolleau Argentina fabrica piezas autorizadas por Lalique.
Las marcas Maple y Thompson también se instalaron en el país.
El artista plástico francés Marcel Duchamp se trasladó a Argentina en 1918-1919.
Vidrio firmado Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller y otras firmas francesas. Se compraban en floristerías y se regalaban a las damas con hermosos arreglos florales.
Algunos fabricantes de muebles viajaban a ferias internacionales y compraban los patrones para producir los muebles en Argentina, como la firma de muebles Englander y Bonta, que compraba los patrones a Italia.
Cabe destacar que en Argentina contamos con la mayor comunidad de italianos fuera de Italia, ya que se estima que el 70% de los habitantes tiene al menos un descendiente italiano, seguidos por los inmigrantes españoles.
Las tiendas de muebles más importantes de Argentina:
Comte se funda en 1934 (bajo la dirección directa de Jean Michel Frank en 1940).
Nordiska (empresa sueca creada en 1934).
Churba en 1960, una empresa que traía diseñadores extranjeros para presentar sus muebles en el país:
Dinamarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Suecia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Estados Unidos: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fábrica sueca: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas: orfebrería fundada en 1887 en Argentina por Alcibiades Lappas, de origen griego.
En 2019, en Argentina tuvo lugar "el congreso mundial Art Decó", en el que participamos como anfitriones invitados por Geo Darder, fundador de la Fundación Copperbridge -, en el que asistieron destacadas personalidades de todo el mundo para conocer el Art Decó en Argentina.
Argentina cuenta actualmente con más de 100 edificios Art Déco y otros 90 Art Nouveau repartidos por toda la ciudad de Buenos Aires.
Argentina es un país que no se ha visto envuelto en muchas guerras, por lo que ha sido refugio de obras de arte y antigüedades de diferentes épocas, a diferencia de los países europeos. Por ello, muchos coleccionistas, museos y anticuarios de todo el mundo lo visitan, por lo que no debería perderse la oportunidad de visitar este gran país.
Laura Guevara Kjuder, arquitecta.
- Creador:Poul Henningsen (Artista)
- Dimensiones:Altura: 88 cm (34,65 in)Diámetro: 48 cm (18,9 in)
- Fuente de energía:Cableado
- Tensión:220-240v
- Pantalla:Incluido
- Estilo:Art Decó (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1925
- Estado:Rewired. Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Número de referencia:Vendedor: L-HL-081stDibs: LU6785232775552
Poul Henningsen
El nombre Poul Henningsen es sinónimo de las mejores y más innovadoras lámparas escandinavas modernas y otras luminarias. El diseñador danés de creó un vocabulario característico de luminarias con pantallas escalonadas y superpuestas en disposiciones escultóricas que son a la vez naturalistas y geométricas.
Henningsen creció en un pueblo de las afueras de Copenhague y estudió arquitectura en la Universidad Técnica de Dinamarca . Se convertiría en un destacado crítico de arte, periodista y guionista, pero su primer amor fue el diseño de iluminación.
La casa de la infancia de Henningsen estaba iluminada por lámparas de aceite. Cuando su familia cambió a la iluminación electrificada, se sintió alarmado y repelido por el duro resplandor que proyectaba una bombilla incandescente, y al final de su adolescencia empezó a realizar experimentos casi científicos para medir qué materiales y métodos difundían o reflejaban mejor la luz para darle un brillo cálido. Su trabajo llamó la atención de la empresa de iluminación Louis Poulsen, que patrocinó el desarrollo de un prototipo de lámpara. El diseño ganó una medalla de oro en la 1925 Paris Expositions Internationales des Arts Decóratifs et Industriels Modernes - de la que deriva el término Art Deco. La lámpara, cuya pantalla en tres partes se dice que está inspirada en la disposición de un plato de comida sobre una sopera sobre una taza de té, se convirtió en la base del diseño de más éxito de Henningsen, la lámpara de escritorio PH 4/3.
En total, Henningsen diseñaría unas 100 luminarias a lo largo de su carrera. Algunas de sus creaciones más notables son las lámparas colgantes, entre las que se incluyen la Séptima (1929), un colgante compuesto por siete capas graduadas de vidrio esmerilado; la Espiral (1942), hecha de una sola cinta de aluminio esmaltado; y la lámpara Alcachofa (1958), cuyas 70 aletas de vidrio o metal en disposición escalonada y graduada sobre un armazón central de acero se asemejan a las de su homónima. La horma es probablemente la obra maestra de Henningsen y un icono del diseño de mediados del siglo XX. Como todos los diseños de iluminación de Henningsen, es impactante, escultural y -gracias a su insistencia en la primacía de la calidad de la luz proyectada- magníficamente funcional.
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