Grandes lámparas de mesa Bambù de Humberto & Fernando Campana para Candle, años 2000

Los Campana Brothers fueron unos de los principales diseñadores de muebles contemporáneos de Brasil . Inspirándose en la cultura vernácula de su país, Humberto y Fernando Campana (n. 1953; 1961-2022) combinan objetos cotidianos de formas inesperadas -a menudo materiales de desecho como cuerdas, cartón, tubos de plástico y alambre de aluminio- para hacer sus singulares sillas, decoración, iluminación y otros artículos. Sus diseños han sido fabricados por empresas como Alessi, Swarovski y Cappellini. Y recibieron numerosos honores, entre ellos el de Diseñador del Año tanto en Design Miami en 2008, como por Maison & Objet en París en 2012.

Humberto Campana nació en Río Claro en 1953 y se licenció en Derecho por la Universidad de São Paulo. Fernando nació en 1961 en Brotas, y se licenció en Arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de São Paulo.

Los hermanos Campana empezaron a trabajar juntos en 1983, fabricando muebles con su característico método de reutilización adaptativa. Sus piezas se refieren con frecuencia a tradiciones y entidades sociales y culturales brasileñas. Entre ellas se encuentran las favelas del país, o barrios de chabolas, que han crecido alrededor de las principales ciudades. Un homenaje a la inventiva con la que los habitantes de las favelas de São Paulo utilizan los materiales que tienen a mano, reutilizando objetos desechados en ingeniosos diseños y construcciones, su sillón Favela está hecho de tiras de madera desechadas (la primera se hizo con listones desechados de un mercado de frutas), que se pegan y clavan aparentemente al azar. El resultado final, sin embargo, es una silla compacta, sólida y bien proporcionada.

En 1997, algunas de las piezas de los Campanas se producían y vendían en Italia, como el sillón Edra Vermelha, construido con cuerda tejida a mano alrededor de un armazón de acero. En 1998, los hermanos se convirtieron en los primeros diseñadores brasileños en exponer sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Hoy sus muebles forman parte de la colección permanente del MoMA y de las de otras muchas instituciones importantes, como el Metropolitan Museum of Art, el Philadelphia Museum of Art, y el Vitra Design Museum.

En 1stDibs, encuentra una colección de sillones Campana Brothers , piezas de vitrina y otros muebles.

Conocida sobre todo por sus elegantes e innovadoras luminarias vintage , la empresa milanesa Fontana Arte fue pionera en una de las características clave del diseño italiano del siglo XX y contemporáneo: la unión de arte e industria forjada por asociaciones entre talentos creativos -principalmente arquitectos- y empresas emprendedoras. Fontana Arte se distingue además por haber tenido como director artístico, sucesivamente, a cuatro de los diseñadores modernistas más inventivos de Italia: Gio Ponti, Pietro Chiesa, el transplante francés Max Ingrand y Gae Aulenti.

El pan de cada día de la empresa vidriera que fundó Luigi Fontana en 1881 eran los paneles de vidrio plano para la industria de la construcción. En 1930, Fontana conoció a Ponti -entonces director artístico del taller de cerámica Richard Ginori y editor de la influyente revista Domus - en una exposición bianual de diseño que se convirtió en la precursora de la actual Trienal del Diseño de Milán, y ambos urdieron una idea para una empresa de muebles y artículos para el hogar. Fontana Arte se constituyó en 1932 con Ponti como jefe de diseño. contribuyó con varias lámparas que siguen siendo obras emblemáticas de la empresa, como la lámpara de sobremesa orbocónica Bilia y el colgante 0024, una esfera estratificada colgante.

Al año siguiente, Fontana Arte se asoció con el influyente vidriero y comerciante milanés Pietro Chiesa, que asumió la dirección artística. Los diseños de Chiesa para iluminación -así como para mesas y objetos como jarrones y ceniceros- expresan un aprecio por la fluidez y la simplicidad de líneas, como se aprecia en obras como su lámpara de pie Luminator con forma de flauta y la mesa Fontana de 1932 -una lámina de cristal arqueada que se conserva en la colección permanente del Museo de Arte Moderno.

Seis años después de la muerte de Chiesa en 1948, Max Ingrand, formado en la École des Beaux Arts, asumió la dirección de diseño de Fontana Arte. Ingrand aportó una sensibilidad formal igualmente expresiva a artículos como lámparas y espejos, pero también tenía un ojo magistral para la manipulación de las superficies de vidrio, ya fueran cortadas, esmeriladas, grabadas al ácido o chorreadas con arena. Su diseño clásico es la lámpara de sobremesa Fontana de 1954, que tiene una pantalla troncocónica y un cuerpo curvado, ambos de cristal esmerilado blanco puro y chic.

Después de Ingrand, la a menudo audaz arquitecta italiana Gae Aulenti fue directora artística de la empresa de 1979 a 1996, y aunque generalmente insistía en que el mobiliario ocupaba un segundo lugar estético respecto a la arquitectura, hizo una excepción con las piezas de Fontana Arte, como la serie Tavolo con Ruote de mesas de café y comedor de cristal con ruedas, piezas de iluminación atrevidas como la serie Parola y la Giova, una combinación de florero y lámpara de mesa. Como incubadora clave del diseño moderno bajo el mandato de Aulenti, Fontana Arte se mantuvo fiel a su compromiso de siempre: crear objetos que nunca han dejado de ser atrevidos.

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