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Tarro para tabaco, de Keith Murray para Wedgwood, hacia 1930

Acerca del artículo

El tarro de tabaco, uno de los diseños más logrados de Murray, es un testimonio de la singular belleza de la línea y la forma, sin necesidad de decoración adicional. Este ejemplar es de basalto de bronce, una forma de cerámica poco habitual que Wedgwood fabricaba de vez en cuando. Durante este periodo, se cree que sólo se utilizaba para encargos especiales, lo que explicaría el escaso número de ejemplares vistos. Keith Murray, célebre figura del movimiento Art Decó, realizó importantes contribuciones al diseño durante los primeros y mediados del siglo XX. Nacido en Nueva Zelanda en 1892, Murray se trasladó a Inglaterra para estudiar arquitectura en la Architectural Association School de Londres. Su formación en arquitectura influyó mucho en su filosofía de diseño, que hacía hincapié en las líneas limpias, las formas geométricas y la belleza funcional. Murray trabajó inicialmente como arquitecto, pero su carrera dio un giro radical cuando empezó a diseñar cerámica y cristalería para renombradas empresas británicas. Su trabajo para Wedgwood, uno de los fabricantes de cerámica más prestigiosos, le valió un gran reconocimiento. Los diseños de Murray para Wedgwood se caracterizan por su sencillez y elegancia. Le gustaban los esmaltes monocromáticos y las formas sin adornos, dejando que la forma y el material de cada pieza fueran los protagonistas. Sus cerámicas a menudo presentaban líneas sutiles e incisas y motivos geométricos, que reflejaban las influencias modernistas del movimiento Art Decó. Además de la cerámica, Murray diseñó cristalería para Stevens & Williams, uno de los principales fabricantes de vidrio. Sus diseños en vidrio reflejaban los mismos principios de sencillez y refinamiento que sus cerámicas. Utilizando vidrio transparente y coloreado, Murray creó jarrones, cuencos y otros objetos decorativos que eran a la vez funcionales y estéticamente agradables. El espíritu de diseño de Murray iba más allá de las piezas individuales y abarcaba colecciones enteras, que a menudo se exhibían en exposiciones destacadas. Su obra figuró en el Pabellón Británico de la Exposición Internacional de París de 1937, donde recibió un importante reconocimiento por su contribución al diseño moderno. La influencia de Keith Murray en el diseño Art Déco es evidente en su capacidad para combinar los principios modernistas con una elegancia atemporal. Su trabajo ha dejado un legado duradero, influyendo en las siguientes generaciones de diseñadores. En la actualidad, sus piezas son muy apreciadas por los coleccionistas y se encuentran en los principales museos y colecciones privadas de todo el mundo. La dedicación de Murray a la sencillez, la funcionalidad y la belleza sigue siendo el sello distintivo de su perdurable impacto en el mundo del diseño.

Creador:

Wedgwood (Fabricante)

Dimensiones:

Altura: 16,51 cm (6,5 in)Diámetro: 11,43 cm (4,5 in)

Se vende como:

Juego de 2

Estilo:

Art Decó (Del período)

Materiales y técnicas:

Gres,Transformado

Lugar de origen:

Inglaterra

Época:

1930-1939

Fecha de fabricación:

hacia 1930

Estado:

Ubicación del vendedor:

Melbourne, AU

Número de referencia:

Vendedor: 60281stDibs: LU3151340125522

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Wedgwood

Posiblemente el más célebre de todos los fabricantes ingleses de cerámica , Wedgwood fue fundado en 1759 por el alfarero Josiah Wedgwood (1730-95) en Staffordshire, que en su momento albergó cientos de talleres de alfarería. La empresa es famosa por su Jasperware - gres moldeado neoclásico jarrones, platos y otras piezas inspiradas en el antiguo vidrio camafeo, con figuras blancas, escenas y elementos decorativos en relieve sobre un fondo de color mate. El tono de fondo más conocido es el azul claro, pero las icónicas siluetas de Wedgwood también aparecen sobre fondos verdes, lilas, amarillos, negros e incluso blancos. Algunas vajillas antiguas de Wedgwood piezas y otros artículos presentan tres o más colores.

La firma Wedgwood saltó a la fama por su vajilla , que rápidamente se ganó el favor de los hogares aristocráticos de Gran Bretaña y Europa. En 1765, Wedgwood recibió el encargo de crear un servicio de loza color crema para la reina Carlota, consorte del rey Jorge III . La reina estaba tan encantada con su nueva porcelana que Wedgwood obtuvo permiso para llamarse "Alfarero de Su Majestad", y el estilo decorativo pasó a conocerse como "Loza de la Reina".

Para no quedarse atrás, Catalina la Grande de Rusia encargó su propio juego de porcelana Wedgwood en 1773. Casi 200 años después, la firma creó un servicio de 1.200 piezas para la coronación de la reina Isabel II. En los últimos años, destacados diseñadores como Jasper Conran y Vera Wang han colaborado con Wedgwood, siguiendo la tradición de artistas tan distinguidos del siglo XVIII como el pintor George Stubbs y el herrero Matthew Boulton.

Desde platos y otras vajillas hasta objetos decorativos como urnas, cachepots y candelabros, los diseños de Wedgwood dan un aire tradicional a los interiores anglófilos. E incluso si tienes para preparar tu propio té, puede que te reconforte sorberlo de una delicada taza fabricada en el mismo horno de Stoke-on-Trent que produjo el servicio de té de Su Majestad. Asegúrate de mantener el meñique levantado.

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