Dessins et aquarelles - Abstrait

L'idée de Ben Nicholson et de son entourage était d'appliquer les principes constructivistes à l'art public et privé. En particulier, ils étaient contre les ornements et préconisaien...

Cette œuvre d'art vibrante et expressive fait partie de ma série de peintures abstraites consacrée aux émotions et aux sentiments. Celle-ci s'intitule "Le soleil des émotions". Cett...

Peinture de fleurs sauvages abstraites rouges, roses, orange et bleues sur fond jaune par l'artiste paysagiste britannique Angela Wakefield. Tiré de la série de décoration d'intérieu...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Clemens WOLFS se déclare champion de la sensualité : "Je suis vraiment intéressé par le processus de transformation de quelque chose de trivial en un objet sensuel. La coïncidence gu...

Dessin abstrait au crayon en noir et blanc d'un personnage assis et regardant vers le ciel, vers 1950. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une bordure...

Tableaux de décoration intérieure. Les œuvres ont été réalisées à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle. Les œuvres ont une taille de 11 par 15 pouces. C'est la série "Plusieurs p...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 12.75 x 9.75 pouces état : excellent provenance : tous les t...

Robert Morris Investigations (avec le Label du Musée Guggenheim), 1990 Dessin au graphite sur Mylar. Encadrée avec l'étiquette originale du musée Guggenheim (prêtée par Sonnabend), e...

Gravure moderne abstraite à l'aquatinte en noir et blanc, vers 1960. Signé en bas à droite. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une bordure doré...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Des motifs et des formes géométriques soigneusement ordonnés en indigo, bleu marine et violet aubergine foncé avec de délicates lignes arc-en-ciel prismatiques complètent un fond ble...

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Cette peinture de paysage encadrée de Mark Gilmore (42" x 34") présente une scène rurale d'un champ à flanc de colline et une tornade naissante cachée derrière une tempête de pluie e...

Une œuvre originale de l'artiste américaine Adele Becker, composée de pastels et d'aquarelles sur papier. Cette œuvre est actuellement proposée non encadrée. Les recettes de la ven...

Dessin et crayon de la fin du XIXe siècle représentant un coucher de soleil sur les Alpes par Hercules Brabazon Brabazon. Signé paraphé (HBB) par l'artiste. Brabazon aurait visité, ...

Tableaux de décoration intérieure. Les œuvres ont été réalisées à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle en blanc sur du papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont un format de 12 p...

Irving Lehman, Untitled (Woodland Reflection), aquarelle, vers 1955. Non signé, avec le cachet de la succession de l'artiste au verso : "Original Artwork By : IRVING G. LEHMAN Russe/...

My 80's Heart "Token 7" 2019, gouache, acrylique, graphite, panneau, bleu, bois, orange

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale signée sur papier d'art, non encadrée taille : 10.75 x 14.75 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bor...

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale signée sur carton, non encadrée taille : 11 x 14.75 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords comme ...

James Siena Dessin d'ongles en t sans titre (référence : deux contre deux), 1999 Graphite sur papier Crayon signé, titré, annoté et daté au verso de la feuille (voir photos) égalemen...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Personnes, 1964 Encre et crayon sur papier Signé et daté en haut à droite 36.5 x 24 pouces Clarence Holbrook Carter a atteint un nive...

Cette peinture abstraite colorée intitulée "Sans titre 191114" est une oeuvre d'art originale de Ryan Beck réalisée en acrylique et transfert acrylique sur toile. En utilisant des co...

Dessin géométrique abstrait sur papier en jaune tournesol et rouge vif, avec un cadre en bois clair personnalisé grille jaune et rouge" de Donise English 30 x 22 pouces sans cadre, 3...

Cette pièce est une œuvre botanique abstraite sur papier présentant des nuances de bleu, de beige et de blanc dans un cadre blanc simple derrière du plexiglas UV. Caroline Bullock s...

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale signée sur papier d'art, non encadrée taille : 10 x 14 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords com...

Technique mixte contemporaine et pastel sur papier d'un orbe doré semblable à un soleil par l'artiste belge Francis Besson, signé en bas à droite. Dans un cadre en chêne contemporain...

Série "Coquillages", 42 x 30 cm L'œuvre est vendue sans cadre ni passe-partout

Plus la représentation est transcendante, plus elle tend à l'évoquer par ses prodiges. C'est le cas de la série Double standard selon les mots de l'artiste " C'est un processus d'arc...

Quadrants éphémères" d'Irene Zweig, où l'intellect, la science, les mathématiques et l'ordre sont en jeu dans des nuances de vert, de bleu, de gris et de blanc, dans une peinture abs...

Il s'agit d'un dessin original sur papier de Hunter Stabler mesurant 12 "h x 12 "l x 2.5 "d encadré. L'œuvre est réalisée à partir de graphite, d'encre, de papier transfert et de st...

Peinture expressionniste abstraite gestuelle sur papier d'archives avec des poudres métalliques or et argent et des accents de peinture émaillée bleue, bordeaux et verte "Solides pla...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur carton épais non encadré : 8 x 8 pouces état : excellent provenance : tous les tableau...

Dynamisme plastique, Blac,white Futurisme, Vitesse ALFREDO GAURO AMBROSI (Rome 1901 - Vérone 1945) Peintre du second futurisme, il se consacre principalement à l'aéropeinture. Son œ...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 11.75 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art origin...

Tableaux de décoration intérieure. Les œuvres ont été réalisées à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle en blanc sur du papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont un format de 12 p...

Ervin NEUHAUS Composition bleu et rouge sur orange Aquarelle et tempera originales sur papier lourd Signé en bas à droite Authentifié avec le cachet de la vente aux enchères au dos...

Sans titre (formes brunes et bleues) Gouache et aquarelle 18.25 x 11.62 pouces Encadré : 32.5 x 26 pouces

Joseph Glasco (Américain, 1925-1996) Figure assise 1970 Encre de Chine sur papier 16 x 11,5 pouces (41 x 29 cm) Signé et daté en bas à droite Joseph Glasco est né à Pauls Valley, da...

Saul Steinberg Malibu, 1984 Crayon et crayon de couleur sur papier 10 1/4 x 13 3/4 pouces (feuille) 23 1/2 x 25 1/2 pouces (cadre) Signé au recto Cadre métallique argenté, montage f...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 11.75 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art origin...

Portrait cubiste abstrait de lion au pastel sur papier Portrait abstrait aux couleurs vives de Michael William Eggleston (américain, 20e siècle). Une figure abstraite est représenté...

série « Shells », 86x44 cm, acrylique sur papier L'œuvre est vendue sans cadre ni passe-partout

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre a été réalisée à l'encre à alcool de couleur orange, jaune, rouge, bleue, rose et verte sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une dimension de ...

Dans cette œuvre, j'ai utilisé l'acrylique et l'émail pour capturer la beauté vaste et mystérieuse de l'univers. Les tourbillons abstraits et les galaxies représentent l'évolution co...

Larry Zox Étude pour la série Scissors Jack, 1965 Média mixte et dessin à l'encre de couleur sur papier brouillon Signé et daté à la main sur le recto en bas à droite. Le tampon Bear...

Étude de figure au trait expressif représentant un groupe de personnages dans une salle de classe par David Rosen (canadien, 1912-2004). Non signé, mais a été acquis avec une collect...

Grażyna Rigall est peintre, illustratrice, auteur de scénographies et de vidéos musicales. - L'artiste s'intéresse à la fusion du monde de la faune et de la flore avec le monde de l'...

Une conception textile colorée (avec des tons bleus, verts, jaunes et rouges) par le célèbre décorateur et costumier Andre Delfau. Né à Paris, en France, en 1914, Andre Delfau est ...

Nature morte abstraite de style cubiste au graphite et à l'acrylique inspirée des natures mortes de bouteilles de Giorgio Morandi. "Morandi 12" de l'artiste de la vallée de l'Hudson...

Abstrait américain du milieu du 20e siècle Field moderniste des années 1960 James Daugherty (1887-1974) "Lascaux 5 ¼ x 8 ¼ pouces Pastel sur papier Paraphe en bas à gauche, titre ...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée avec de l'encre à alcool de couleur verte, or, noire, olive sur du papier Yupo. L'œuvre mesure 20 par 26 pouces, elle est encadrée en bo...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

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