Robert Morris Art

Robert Morris Investigations (avec le Label du Musée Guggenheim), 1990 Dessin au graphite sur Mylar. Encadrée avec l'étiquette originale du musée Guggenheim (prêtée par Sonnabend), e...

Artistics : Robert Morris, Américain (1931 - ) Titre : Projet de travail des détenus : Construction et démantèlement perpétuels du labyrinthe de In the Realm of the Carceral Année : ...

Artiste : Robert Morris, américain (1931 - ) Titre : Towers of Silence, extrait de In the Realm of the Carceral Année : 1978 Médium : Eau-forte et Aquatinte, signé et numéroté au cra...

Robert Morris (1931-2018) Le problème corps/esprit (signé et daté à la main), 1995 Lithographie offset 33 × 23 1/2 pouces 83.8 × 59.7 cm Édition de 250 exemplaires (il s'agit d'un tirage unique signé à la main, en dehors de l'édition normale non signée). Signé et daté '97 au marqueur noir par Robert Morris ; non numéroté Non encadré Publié par Deichtorhallen, Hambourg, Allemagne Cette œuvre a été acquise auprès de la succession de l'artiste et grand collectionneur d'art Rick Collar. Cette lithographie offset en édition limitée, signée à la main et publiée à l'occasion d'une exposition dans un musée allemand en 1995, reprend la publicité historique et controversée de Robert Morris pour son exposition new-yorkaise de Castelli-Sonnabend du 6 au 27 avril 1974. Selon Wikiart, l'affiche originale faisait partie du "dialogue continu de Robert Morris avec l'artiste Lynda Benglis, avec laquelle il avait déjà collaboré sur des projets de films". Dans cette publicité, publiée dans le magazine Artforum, Morris est vu de la taille vers le haut, faisant jouer ses muscles et vêtu uniquement d'un équipement S&M : un casque de l'armée allemande, des lunettes de soleil d'aviateur, des chaînes en acier et un collier à pointes. Bien que frappant en soi, l'autoportrait hypermasculin de Morris est important parce qu'il est à l'origine d'une image qui a suscité une énorme controverse dans les pages d'Artforum : une publicité centrale dans ce même magazine présentant une photographie de Benglis, nue à l'exception d'une paire de lunettes de soleil, d'une boucle d'oreille en diamant, et arborant un énorme godemiché. Alors que l'image de Morris n'a pratiquement pas fait sourciller, "l'annonce de Benglis" a suscité un tollé de colère qui a illustré de manière spectaculaire le double standard en matière de sexualité. Il est intéressant de noter que l'une des voix les plus fortes de la condamnation contre fut celle de la critique d'art Rosalind Krauss, qui avait en fait photographié Morris pour l'affiche de Castelli-Sonnabend ; avec d'autres rédacteurs d'Artforum, Krauss qualifia l'annonce d'"objet d'une extrême vulgarité" qui réussissait à "nous brutaliser nous-mêmes et, nous le pensons, nos lecteurs"...". Biographie de Robert Morris Robert Morris (1931-2018) est l'une des figures les plus influentes de l'art américain d'après-guerre. Sa pratique extraordinairement polyvalente englobe la performance de danse, la sculpture minimaliste, les travaux de terrassement, le dessin, la peinture, le film, la photographie, le collage, les readymades et les essais théoriques. Principalement basé à New York, l'artiste a exploré dans son œuvre la perception des objets et la manière dont les spectateurs renégocient leur sens de l'espace lorsqu'ils sont confrontés à l'une de ses œuvres. Tout au long de sa longue carrière, il s'est attaqué aux conditions d'exposition et de production artistiques et à la dynamique du discours théorique et social. Morris a commencé sa carrière dans les années 1950 en peignant des tableaux gestuels de style expressionniste abstrait. Son insatisfaction croissante face aux limites du médium et du mouvement a abouti à une expansion systématique de sa pratique artistique au début des années 1960. Les premières sculptures conceptuelles de l'artiste brouillent de manière ludique les frontières fixes entre le sujet et l'objet. Box with the Sound of Its Own Making (1961), par exemple, consiste en une boîte en bois de noyer de la taille d'un crâne, fabriquée à la main, qui contient un enregistrement sonore de bruits de martelage, de sciage et de perçage provenant de la construction de la boîte elle-même. C'est au cours de cette même période que Morris développe également une série de spectacles de danse chorégraphiques dont War (1963), 21.3 (1964) et Waterman Switch (1965), que l'artiste interprète avec le Judson Dance Theater aux côtés d'artistes comme Yvonne Rainer, Carolee Schneemann et Lucinda Childs. Ces performances ont fondamentalement nourri sa réflexion sur l'art et les expériences physiques et esthétiques du moi qu'il médiatise. Les objets sculpturaux et minimalistes que Morris a développés au cours de ces mêmes années sont radicalement chargés de performativité. Des œuvres telles que Three L-Beams (1965), Mirrored Cubes (1965) ou Ring with Light (1965/66) mettent délibérément en scène des moments spécifiques de confusion perceptuelle, sollicitant de la part du spectateur un éventail de positions "I" différentes et un réajustement constant de son expérience sensorielle. Morris intensifiera cette qualité dans ses travaux ultérieurs en utilisant davantage des matériaux flexibles et modifiables tels que le contreplaqué, le treillis métallique et le feutre. Les sculptures en feutre...

Robert Morris Robert Morris : Labyrinthes--Voix--Temps aveugle (L'affiche de Castelli-Sonnabend), 1974 Affiche en lithographie offset Cadre en métal vintage Inclus Il s'agit de l'original de la publicité historique, hautement collectionnable et controversée de Robert Morris pour son exposition à New York chez Castelli-Sonnabend du 6 au 27 avril 1974. Selon Wikiart, l'affiche originale faisait partie du "dialogue continu de Robert Morris avec l'artiste Lynda Benglis, avec laquelle il avait déjà collaboré sur des projets de films". Dans cette publicité, publiée dans le magazine Artforum, Morris est vu de la taille vers le haut, faisant jouer ses muscles et équipé uniquement d'un équipement S&M : un casque de l'armée allemande, des lunettes de soleil d'aviateur, des chaînes en acier et un collier à pointes. Bien que frappant en soi, l'autoportrait hyper-masculin de Morris est important parce qu'il est à l'origine d'une image qui a suscité une énorme controverse dans les pages d'Artforum : une publicité centrale dans ce même magazine présentant une photographie de Benglis, nue à l'exception d'une paire de lunettes de soleil, d'une boucle d'oreille en diamant, et arborant un énorme godemiché. Alors que l'image de Morris n'a pratiquement pas fait sourciller, "l'annonce de Benglis" a suscité un tollé de colère qui a illustré de manière spectaculaire le double standard en matière de sexualité. Il est intéressant de noter que l'une des voix les plus fortes de la condamnation contre fut celle de la critique d'art Rosalind Krauss, qui avait en fait photographié Morris pour l'affiche de Castelli-Sonnabend ; avec d'autres rédacteurs d'Artforum, Krauss qualifia l'annonce d'"objet d'une extrême vulgarité" qui réussissait à "nous brutaliser nous-mêmes et, nous le pensons, nos lecteurs"...". Mesures : Encadré : 37 x 24 x 0,5 pouces Œuvre d'art : 36.75 x 23.75 pouces Bon état vintage avec une certaine usure due à l'âge. (voir les photos) ; par ailleurs, il s'agit d'un bon exemple de cette pièce historique et très convoitée. Biographie de Robert Morris Robert Morris (1931-2018) est l'une des figures les plus influentes de l'art américain d'après-guerre. Sa pratique extraordinairement polyvalente englobe la performance de danse, la sculpture minimaliste, les travaux de terrassement, le dessin, la peinture, le film, la photographie, le collage, les readymades et les essais théoriques. Principalement basé à New York, l'artiste a exploré dans son œuvre la perception des objets et la manière dont les spectateurs renégocient leur sens de l'espace lorsqu'ils sont confrontés à l'une de ses œuvres. Tout au long de sa longue carrière, il s'est attaqué aux conditions d'exposition et de production artistiques et à la dynamique du discours théorique et social. Morris a commencé sa carrière dans les années 1950 en peignant des tableaux gestuels de style expressionniste abstrait. Son insatisfaction croissante face aux limites du médium et du mouvement a abouti à une expansion systématique de sa pratique artistique au début des années 1960. Les premières sculptures conceptuelles de l'artiste brouillent de manière ludique les frontières fixes entre le sujet et l'objet. Box with the Sound of Its Own Making (1961), par exemple, consiste en une boîte en bois de noyer de la taille d'un crâne, fabriquée à la main, qui contient un enregistrement sonore de bruits de martelage, de sciage et de perçage provenant de la construction de la boîte elle-même. C'est au cours de cette même période que Morris développe également une série de spectacles de danse chorégraphiques dont War (1963), 21.3 (1964) et Waterman Switch (1965), que l'artiste interprète avec le Judson Dance Theater aux côtés d'artistes comme Yvonne Rainer, Carolee Schneemann et Lucinda Childs. Ces performances ont fondamentalement nourri sa réflexion sur l'art et les expériences physiques et esthétiques du moi qu'il médiatise. Les objets sculpturaux et minimalistes que Morris a développés au cours de ces mêmes années sont radicalement chargés de performativité. Des œuvres telles que Three L-Beams (1965), Mirrored Cubes (1965) ou Ring with Light (1965/66) mettent délibérément en scène des moments spécifiques de confusion perceptuelle, sollicitant de la part du spectateur un éventail de positions "I" différentes et un réajustement constant de son expérience sensorielle. Morris intensifiera cette qualité dans ses travaux ultérieurs en utilisant davantage des matériaux flexibles et modifiables tels que le contreplaqué, le treillis métallique et le feutre. Les sculptures en...

Robert Morris (1931-2018) Étude pour une sculpture en cuivre, 1980 Sérigraphie à l'encre métallique, signée et numérotée au crayon Crayon signé, daté et numéroté PP1/7 par Robert Mor...

Artistics : Robert Morris, Américain (1931 - ) Titre : Passerelles séparées : The Wardens Above, the Inmates Below from In the Realm of the Carceral (Les gardiens en haut, les détenu...

Artistics : Robert Morris Titre : Roller Disco : Cénotaphe pour un personnage public Année : 1980 Support : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Édition : 180 Format du papier...

Artiste : Robert Morris, américain (1931 - 2018) Portfolio : Au royaume du carcéral Titre : Les piscines chaudes et froides de la persuasion Année : 1979 Médium : Eau-forte et Aquati...

Artiste : Robert Morris, américain (1931 - 2018) Titre : La palissade du portefeuille : au royaume du carcéral Année : 1979 Médium : Eau-forte et Aquatinte, signé et numéroté au cray...

Robert Morris Une dernière tombe pour Frank "Jelly" Nash, 1980 Sérigraphie sur papier vélin Signée à la main, datée et numérotée 153/180 à la mine de plomb par l'artiste au recto. 26...

Artistics : Robert Morris, Américain (1931 - ) Titre : Murs de sécurité de In the Realm of the Carceral Année : 1978 Moyen : Aquatinte Gravure, signée et numérotée au crayon Edition ...

Artiste : Robert Morris, américain (1931 - ) Titre : Les murs de la parade et des punitions de In the Realm of Carceral Année : 1979 Médium : Eau-forte avec Aquatinte, signée et numé...

Artistics : Robert Morris Titre : Une dernière tombe pour Frank "Jelly" Nash Année : 1980 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Édition : 180 Taille du papier : 32 x ...