Square Dessins et aquarelles - Abstrait

"Foot of Mountain", est une peinture expressionniste abstraite de paysage sur papier. Cette pièce est créée à l'aide d'un mélange de peinture et de tissu pour créer l'impression d'un...

Des motifs méticuleusement complexes et de petites planètes annelées entourent les bords et s'étendent vers l'extérieur à partir du centre de ce mandala circulaire. Des vignettes rep...

Papier Gold Joss de Hanoi Vietnam, œuvre unique, peinture blanche acrylique sur les feuilles d'or. Pièce originale de l'artiste française Françoise Ben Arouss, basée à Paris. Fran...

Gouache sur papier Khadi fait à la main - Non encadré. Les œuvres sur papier de Joanne Freeman sont réalisées à la gouache sur du papier Khadi indien fabriqué à la main. Elle utilis...

Ce dessin multicolore présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Primavera Pop 5 est une fleur géométrique en fo...

Des motifs méticuleusement complexes et de petites vignettes avec de minuscules planètes annelées et un cosmos galactique s'étendent vers l'extérieur à partir du centre de ce mandala...

Ce dessin abstrait géométrique contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Pop Flower 44B est un man...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

"You're the Center (Too)" est une œuvre originale de Sophie Roach réalisée à l'aquarelle. Cette pièce mesure 13 "h x 13" encadrée et est signée au verso. Sophie Roach (née en 1988) ...

Elaine Kaufman Feiner (1922-2018) "Lueur de nuit I" 1988 Aquarelle et pastel sur papier 30 "x30" sans cadre Signé et daté au crayon en bas à droite, titré au verso

Ce dessin, cette peinture et ce Making Works intitulé "Party Ball" est une œuvre d'art mixte originale de Kelly Kozma composée de broderie à la main, de crayon de couleur et de peint...

Cette année 2024, l'artiste Ruth Vidal (1998, Isla de Artistics) lance ses dernières recherches sur la peinture et les jeux. Ces œuvres s'appuient sur les références que l'artiste pu...

Sandi Gehring (1957), artiste américaine vivant et travaillant à Amsterdam. Formation : Art Students League, NY et Wackers Academie, Amsterdam. Il est actuellement représenté par des...

Cette nouvelle série de l'artiste danois Peter Kramer (1959, Roskilde, DK) basé en Espagne nous montre une nouvelle façon de travailler avec des éléments naturels et exotiques. Dans ...

Friederike Oeser, peintre abstrait contemporain, vit et travaille à Munich, en Allemagne. Pour Oeser, il n'y a pas de hiérarchie des valeurs visuelles. Tout a de l'importance, qu'il ...

Cosmologie "Je suis fasciné par les théories abstraites et les idées hypothétiques en physique, en particulier en cosmologie, qui est la science de l'origine de l'univers, de son év...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur carton épais non encadré : 8 x 8 pouces état : excellent provenance : tous les tableau...

Ce dessin multicolore présente une belle texture douce et mouchetée créée par la technique unique de pigmentation en poudre de Judge. Pop Flower 46 est une forme de mandala à prédomi...

Le tableau est prêt à être accroché, il n'a pas de cadre décoratif. "Géométrie de l'archipel du temps" - une œuvre de la série "Mosaïque du temps", qui explore la fragilité et l'ant...

Cette nouvelle série de l'artiste danois Peter Kramer (1959, Roskilde, DK) basé en Espagne nous montre une nouvelle façon de travailler avec des éléments naturels et exotiques. Dans ...

Josette Urso Lac et ciel, 2022 aquarelle sur papier 6 x 6 in.

Au centre de ce mandala se trouve un crâne méticuleusement dessiné, entouré de motifs complexes et de planètes minuscules. Ce dessin est entièrement réalisé à la main, uniquement ave...

Aquarelle originale sur papier d'archives de l'artiste californien Edward Darrell Crisp. Signé au crayon dans la marge inférieure droite. Daté au crayon dans la marge inférieure ga...

Peinture abstraite à la gouache sur papier dans les tons vert terre créée par l'artiste basé dans la vallée de l'Hudson, James O'Shea en 2017. 12 x 12 x 1,5 pouces dans un cadre en b...

"Untitled 171215" est une peinture originale en acrylique et transfert d'acrylique sur panneau de Ryan Beck mesurant 16 "h x 16 "w. Ryan Beck travaille dans un style abstrait qui vi...

L'image est de 20" x 20", le format du papier est de 22" x 22". Les rayures et les marques sur le papier sont intentionnelles : : Peinture : : Abstraite : : Cette pièce est accompag...

Ma première peinture en 2020, qui fait partie d'une nouvelle série sur la mer Baltique et la lumière particulière et les conditions météorologiques dramatiques qui y règnent. Souvent...

My 80's Hart "Token 5" 2019, gouache, acrylique, graphite, panneau, violet, vert, bleu

Ce fascinant dessin à l'encre sur panneau recouvert d'argile de Jenifer Kent montre le processus méditatif de l'artiste qui dessine à la main, sans l'aide d'une règle, un réseau de l...

Cette œuvre intitulée "North Broad" est une œuvre d'art originale réalisée à partir d'un collage au crayon, au marqueur et à la gouache acrylique sur panneau par Miriam Singer. Cette...

Ce travail sur tissu intitulé "Time Warp" est une œuvre d'art originale de Kelly Kozma réalisée en broderie manuelle, crayon de couleur et peinture acrylique sur papier. La pièce mes...

Un bourdon soigneusement rendu, des motifs délicats et un petit croissant de lune sont parfaitement équilibrés dans ce dessin mandala complexe et détaillé, entièrement dessiné à la m...

Je réalise des peintures exploratoires, travaillant en réponse directe à mon environnement immédiat. Mon approche implique une extrapolation d'instant en instant régie par des sauts ...

Burton Wasserman Abstraction géométrique sans titre du milieu du siècle, 1967 Crayon de couleur sur papier vélin fin Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Cadre inclus : él...

Dessin / Abstraction géométrique / Mythologie et religion / Couleurs vives et éclatantes / Noir et blanc Émail, encre, crayon de couleur et encre à l'alcool sur papier. Étude de la...

Stephen Powers Everything is Shit Except You Love (How We Met is Our Story), avec des dessins uniques, 2017 Dessins originaux à la mine de plomb sur sérigraphie en quatre couleurs su...

Cette œuvre d'art murale intitulée "OATHS" est une œuvre d'art originale de Jim Houser réalisée en acrylique sur panneau. Cette pièce mesure 8 "h x 8 "w. Jim Houser est né en 1973 à...

Finesse et délicatesse sont ce qui caractérise le mieux la pratique artistique d'Antonin Artistics. En utilisant un outil tranchant pour tirer soigneusement la fibre du papier par l'...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte non encadré : 9 x 9 pouces état : très bon et impressionnant provenance :...

John Giorno LET IT COME LET IT GO, 2017 Aquarelle sur papier fait main Signé et daté à la main par l'artiste au dos de l'œuvre. Le cadre comporte une fenêtre découpée au dos pour rév...

Friederike Oeser, peintre abstrait contemporain, vit et travaille à Munich, en Allemagne. Pour Oeser, il n'y a pas de hiérarchie des valeurs visuelles. Tout a de l'importance, qu'il ...

Friederike Oeser, peintre abstrait contemporain, vit et travaille à Munich, en Allemagne. Pour Oeser, il n'y a pas de hiérarchie des valeurs visuelles. Tout a de l'importance, qu'il ...

Friederike Oeser, peintre abstrait contemporain, vit et travaille à Munich, en Allemagne. Pour Oeser, il n'y a pas de hiérarchie des valeurs visuelles. Tout a de l'importance, qu'il ...

Friederike Oeser, peintre abstrait contemporain, vit et travaille à Munich, en Allemagne. Pour Oeser, il n'y a pas de hiérarchie des valeurs visuelles. Tout a de l'importance, qu'il ...

Friederike Oeser, peintre abstrait contemporain, vit et travaille à Munich, en Allemagne. Pour Oeser, il n'y a pas de hiérarchie des valeurs visuelles. Tout a de l'importance, qu'il ...

Friederike Oeser, peintre abstrait contemporain, vit et travaille à Munich, en Allemagne. Pour Oeser, il n'y a pas de hiérarchie des valeurs visuelles. Tout a de l'importance, qu'il ...

Signée en bas à droite "Barbara Johnson" (américaine, 1927-2021) et titrée en bas à gauche "Oberon Series 1". Exposé : Carmel Art Association, vers 1995 (accompagné de l'étiquette or...

Polly Apfelbaum Cercle de couleur et étoile, 2004 Marqueur et teinture sur coton velouté Signé et daté à l'encre par l'artiste au recto avec le cachet de l'artiste. Cadre inclus Sign...

Peinture de fleurs sauvages abstraites rouges, bleues et jaunes sur fond blanc, réalisée par l'artiste contemporaine britannique Angela Wakefield. Cet original fait partie de la séri...

"Sometimes It Goes Like This" est une œuvre originale de Sophie Roach réalisée à l'aquarelle. Cette pièce mesure 19.25 "h x 19.25" encadrée et est signée au recto. Sophie Roach (née...

Ce dessin aux pigments brun rougeâtre a été réalisé à l'aide d'un pochoir perforé posé sur du papier chiffon ivoire, recouvert d'un sac de pigments en poudre. Le pigment passe à trav...

Le symbole de l'OM et la tête de bélier sont des éléments marquants de ce mandala. Dans de nombreuses sociétés anciennes, le bélier a longtemps été un symbole de détermination, d'act...

Des symboles cosmiques soigneusement rendus, des motifs délicats et quatre petites vignettes circulaires de paysages désertiques sont parfaitement équilibrés dans ce dessin de mandal...

Janusz Kokot est né à Kalisz en 1960. Il a étudié à l'Université Pédagogique de Częstochowa à l'Institut des Arts. Il pratique la peinture et le dessin. Dans les années 1988 - 2020, ...

Joel BASS (1942-2019) Silhouette ajustée n°2, 1975 Technique mixte, collage, gouache, adhésif sur papier Signé, daté et titré Œuvre : 17,5 x 28 cm Cadre : 38,2 x 38,2 cm Provenance...

Un hibou méticuleusement rendu au centre de ce dessin en graphite est l'élément principal de ce mandala. De nombreuses cultures associent les hiboux à la sagesse, à l'intuition et au...

Dans ce mandala méticuleusement détaillé, un délicat croissant de lune au sommet, des planètes et des motifs complexes suggèrent le cosmos et la continuité infinie du temps, un thème...

Déclaration de l'artiste : "Mes peintures sont une tentative de synthétiser et d'éclairer les recherches sur l'art oriental et occidental et leurs traditions. En utilisant le langage...

USA (Les Sciences), 2019 : Crayon de couleur abstrait et timbre-poste par Andrea Moreau format de papier 11" X 11" crayon de couleur et timbre-poste sur papier 15 x 15 x 1 pouces en...

Friederike Oeser, peintre abstrait contemporain, vit et travaille à Munich, en Allemagne. Pour Oeser, il n'y a pas de hiérarchie des valeurs visuelles. Tout a de l'importance, qu'il ...