Dessins et aquarelles - Abstrait - Expressionnisme abstrait

Les artistes RINY Audrey Anastasi et C.Dimitri ont collaboré pour créer des œuvres de collage contemporaines. Née de la pandémie de Covid, l'équipe a commencé à travailler à distanc...

Midtown", 2012, est une œuvre de Frederic Choisel. Extrait d'une série de dessins de paysages urbains à grande échelle réalisés à l'aide de techniq...

Il s'agit d'un nu expressionniste abstrait figuratif stylisé. Celui-ci est signé et daté à la main. D'après le style, nous estimons qu'il s'agit des années 1970. Elles présentent des...

Max Neumann (* 1949 Saarbrücken) et Eta Bender (*1948 Heidelberg), Composition figurative, vers 1970. Technique mixte sur papier calque, montée sur un support fin, 29,6 cm x 21 cm, s...

Chrysler Building No 1 par Frederic Choisel. Extrait d'une série de dessins de paysages urbains à grande échelle réalisés à l'aide de techniques mixtes. Atwork mesure 60 x 42 pouces ...

Judith Brown (17 décembre 1931 - 11 mai 1992) était une danseuse et une sculptrice attirée par les images du corps en mouvement et son effet sur le tissu qui l'entoure. Elle a soudé de la ferraille automobile broyée pour en faire des torses énergiques en mouvement, des chevaux et des draperies volantes. Brown a fréquenté le Sarah Lawrence College à Yonkers, New York (B.A., 1954), où elle a appris à souder avec son professeur, Theodore Roszak, un sculpteur expressionniste abstrait pionnier. Ce travail est réalisé dans un style similaire à celui de Leonard Baskin. Commissions restreintes Sculpture murale, hall d'entrée de la station de radio WAVE de Louisville Fontaine, commandée par Architectural Interiors, New York City Modèle, conçu et exécuté pour le Festival des deux mondes, Spoleto, Italie Sculpture, conçue pour Electra Film Productions, NYC L'arche de Noé, exposée au Bronx Zoo, New York City, au Rochester Museum and Science Center, Rochester, New York, et au Hopkins Center, Hanover, New Hampshire Vitrines de magasins, exécutées Tiffany & Company, New York City, Noël 1957, 1959, 1962, octobre 1969, printemps 1979 et octobre 1980 Sculptures murales : pour le Youngstown Research Center (1963-4), commandé par Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio ; pour Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginie, Daniel Schwartzman, architecte ; pour le hall d'entrée, 570 Seventh Avenue, New York City, Giorgio Cavaglieri, architecte ; pour le hall d'entrée, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, New Jersey ; pour Ottauquechee Health Center, Woodstock, Vermont. Eternal Lights : pour la Congrégation Beth-El, South Orange, New Jersey ; pour la Congrégation Sharey Tefilo, East Orange, New Jersey Menorahs : commande de l'architecte Fritz Nathan pour la Collection permanente du Jewish Museum, New York ; commande du Smith College pour la Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts ; commande de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc, New York City Croix d'autel, commandée par le Smith College pour la chapelle Helen Hill, Northampton, Massachusetts Paysage, pièce commémorative pour Gustave Heller, YM-YWCA, Essex County, New Jersey Plaque commémorative pour Robert A. Ferguson, aéroport du comté de Westchester, Purchase, New York Sculpture pour le bureau du vice-président, Atlantic Richfield Company, New York City Sculpture en bronze pour le hall du gymnase, South Richmond High School, Staten Island, New York, Daniel Schwartzman, architecte Affiche, Stratton Arts Festival, Stratton, Vermont Médaillon, commandé par le Comité national des femmes de l'Université Brandeis, New York City Modèle pour la fontaine de la place de Windsor, Vermont Sculpture en bronze, commandée par Intramural, Inc. pour le hall d'entrée du bâtiment, à l'angle nord-est de la 79e rue et de la 2e avenue, à New York. Pièce de présentation, commandée par Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Philadelphie, Pennsylvanie Peinture murale, Arche de Noé, Hôpital Roosevelt, New York City 1977 : Conception et réalisation du "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery ; conception et réalisation du "Smart Ship Award" de "Old Spice". 1978 : Mandatée pour concevoir et exécuter le "Walter White Award" pour la NAACP, qui sera remis à Hubert Humphrey ; Mandatée pour concevoir et exécuter le "Award for the Honorees of the National Board YWCA's First Tribute to Women in International Industry" (prix décerné aux femmes de l'industrie internationale). 1979 : Conception et exécution de bijoux pour le Museum of Modern Art, New York City ; Conception et exécution d'une édition limitée de Mazuzas pour Brandeis University-National Women's Committee, New York City. 1980 : Commande d'une croix en bronze pour la St. James Episcopal Church, Woodstock, Vermont. 1982 : Eubie Award, chapitre new-yorkais de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement. 1985 : Deux sculptures, Hôtel Marriott, Orlando, Floride 1986 : Deux grandes sculptures pour les piscines intérieures, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Californie ; John Portman, huit sculptures pour le Peachtree Plaza Hotel, Atlanta, Géorgie ; John Portman, Beach House, Sea Island, Géorgie. 1987 : Installation en prêt, Musée DeCordova, Lincoln, Massachusetts 1988 : Sculpture extérieure de onze pieds pour Front Plaza, River Court, Charles River, East Cambridge, Massachusetts, H. J. Davis Development Corp. ; Tomie dePaola, Sculpture extérieure d'un oiseau, New London, New Hampshire 1989 : Room Screen...

Joseph Glasco (Américain, 1925-1996) Figure assise 1970 Encre de Chine sur papier 16 x 11,5 pouces (41 x 29 cm) Signé et daté en bas à droite Joseph Glasco est né à Pauls Valley, da...

Peinture expressionniste abstraite gestuelle sur papier d'archives avec des poudres métalliques or et argent et des accents de peinture émaillée bleue, bordeaux et verte "Solides pla...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Crayon de couleur et acrylique sur papier. Non encadré. Cette œuvre abstraite fluide sur papier est réalisée intuitivement avec un crayon de couleur et de l'acrylique. Les formes m...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre alcoolique de couleur grise et bleue sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, enc...

Anastasia Vasilyeva - Abstraction noir blanc 006 (2019) Peinture sur papier de haute qualité, sans acide, à haute densité. Peinture abstraite minimaliste conceptuelle conçue dans un...

Anastasia Vasilyeva - Abstraction noir blanc 011 (2019) Peinture sur papier de haute qualité, sans acide, à haute densité. Peinture abstraite minimaliste conceptuelle conçue dans un...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Dorothy Dehner Dessin sculptural abstrait sans titre de la modernité du milieu du siècle, 1955 Marqueur et graphite sur papier Signé et daté par Dorothy Dehner au feutre noir sur le ...

Big Blue Melt 14 ( dessin abstrait) Pigment, crayon de couleur et glace sur Mylar. Non encadré. Bigli Melt sont des œuvres qui ont été créées avec des crayons pigmentaires et de l...

Une œuvre originale de l'artiste américaine Adele Becker, composée de pastels et d'aquarelles sur papier. Cette œuvre est actuellement proposée non encadrée. Les recettes de la ven...

Cette captivante peinture abstraite de 1985 de l'artiste de Colorado Springs Ynez Johnston combine magistralement l'aquarelle et la gouache sur papier, créant une composition monochr...

Saint Clair Cemin (brésilien-américain) Double sculpture, 1987 Graphite et aquarelle sur papier Signé à la main, daté et titré au dos de la feuille (voir photos) Provenance : Daniel ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Graham Vivian Sutherland (britannique, 1903 - 1980) 'Thorn cross' (croix d'épine) Crayon sur papier 6.1/2 x 5.1/2 in. (16.5 x 14 cm)

Huile sur toile Doïna Vieru est une artiste équatorienne-moldave née en 1978 qui vit et travaille en France, à Paris. Elle a toujours préféré pas/pas/passionnément l'image au mot et...

Hans Hofmann Sans titre, vers 1943 Signé en bas à droite Huile et aquarelle sur papier 22 1/4 x 30 3/4 pouces Seul artiste de l'école de New York à avoir participé directement au m...

Diana Kurz Carré vert #14 Gouache sur papier 11 x 14 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1938, la famille de Diana Kurz a fui l'Aut...

Anthony Thomas Triano (1928-1997) était un peintre, sculpteur, illustrateur et enseignant expressionniste abstrait. Ses œuvres mettent en scène des formes naturelles, en particulier ...

Dans cette œuvre, j'ai utilisé l'acrylique et l'émail pour capturer la beauté vaste et mystérieuse de l'univers. Les tourbillons abstraits et les galaxies représentent l'évolution co...

Composition abstraite avec des aquarelles aux tons doux de lavande et de jaune par Les Anderson (américain, 1928-2009). Non signé, mais a été acquis de la succession de Les Anderson ...

Dessin, 1938. Signé et daté avec le chiffre de l'artiste. Format du papier 19,3 x 15,8 cm (7 9/16 x 6 1/4"). Werner Drewes (1899-1985), peintre, graveur, éducateur et conférencier...

Souleymane Keita - Rainbow Field, Année : 1983, Médium : Pastel sur papier, signé et daté en bas à gauche, Dimensions : 22.25 x 30 in. (56.52 x 7...

Thaw 3 (Abstract drawing) Graphite and colored pencil on two layers of plastic paper. Non encadré. Thaw Series is a new series of drawings where the artist continues her work touc...

Diana Kurz Étude pour la TH Pastel et gouache sur papier 21 1/2 x 20 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1938, la famille de Diana ...

Les peintures de Lisa Fellerson provoquent une interaction et une tension entre la ligne, la forme et la couleur. Sans idée préconçue, elle commence par faire couler, gratter et goug...

Une aquarelle abstraite aux couleurs douces (lavande, bleu et vert) réalisée par Les (Leslie Luverne) Anderson (Américain, 1928-2009). Non signée. De la propriété de Les Anderson à M...

Sowing Revolutionary Flowers est une peinture réalisée par le peintre et poète iranien Parimah Avani en 2022. Encre de Chine et acrylique sur papier Canson de couleur ivoire. ...

Aquarelle abstraite et vibrante intitulée "Sierra Country" par Erle Loran (américain, 1905-1999), 1984. Titré, signé et daté au verso. Présenté dans un cadre en métal peint, sans ver...

L'œuvre "Female Sleeping Nude" de Nathan est une œuvre d'art captivante qui combine élégamment le style, la technique et l'interprétation en couches, offrant à l'observateur une expé...

Graphite et crayon de couleur sur deux couches de papier plastique. Non encadré. Thaw Series est une nouvelle série de dessins où l'artiste poursuit son travail sur les questions e...

Encadré (peinture abstraite) Caséine sur papier Arches. Non encadré. Anne Russinof réalise souvent des peintures sur papier pour se détendre avant de réaliser des toiles plus grand...

Aquarelle abstraite rose et violette de Les (Leslie Luverne) Anderson (américain, 1928-2009). De la propriété de Les Anderson à Monterey, Californie. Signé au verso et non encadré. I...

Composition d'aquarelle abstraite avec des tons doux de violet et de vert, accentués de rouge par Les Anderson (américain, 1928-2009). Non signé, mais a été acquis de la succession d...

Artiste : Sandra Phipps MacDiarmid (Américaine, née en 1937) Titre : Signature n° 16 Année : Circa 1990 Moyen : Acrylique sur papier Taille image : 30 x 22.5 pouces Taille ...

Cette peinture à la gouache de Werner Drewes a été réalisée en 1942. Signé d'un stylo en bas à droite. Le chiffre et la date sont juste en dessous de la signature. Peint jusqu'au b...

Arbre abstrait coloré avec des teintes de rouge, de bleu et de vert par Doris Ann Warner (Américaine, 1925-2010). Signé "Warner" en bas à droite. Non encadré. Doris Ann Warner a com...

Adjacent 6 (dessin abstrait) Crayon et peinture collés sur le papier. Cette pièce fait partie d'un groupe d'œuvres sur papier réalisées avec des bâtonnets de peinture et des crayon...

Diana Kurz Green Square #19 Gouache sur papier 25 x 19 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1938, la famille de Diana Kurz a fui l'A...

Raphaelle PIA (née en 1942) Papier douché 4, 1980 Peinture acrylique sur papier Titré, signé et daté "1980" en bas à droite Dimensions de l'œuvre : 50 x 65 cm Vendu sans cadre Raph...

Abstrraction sans titre Gouache, aquarelle et pigments sur papier, c. 1960 Signé en bas à droite au crayon (voir photo) Image : 17 x 22 pouces Feuille : 25 1/4 x 29 3/4 pouces Cadre ...

Riprap 2 (Abstract Drawing) Colour pencil and acrylic on paper. Non encadré. This fluid abstract work on paper is intuitively made with a coloured pencil and acrylic. The intersec...

"Conversation" est une œuvre expressionniste abstraite qui incarne la tension entre la spontanéité et la structure. Des gestes amples et des lavis délicats s'entremêlent dans un dial...

Edward Avedisian Gouache Aquarelle Peinture abstraite sur papier Arches. (la couverture du carnet n'est pas incluse) Non signé, (porte le nom au verso au crayon.) Dimensions : 10" X ...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur or, bleu, gris, brun sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces...

Balancing act 2 (Abstract Painting) Gouache, graphite and ink on Rives paper. Non encadré. Balancing Act 2 is part of a series of works on paper started in 2016. They are created...

(Taille encadrée : 17.5 x 17.5 pouces)

Dorothy Dehner (1901-1994) est une artiste américaine multidisciplinaire influente qui a travaillé avec le dessin, la peinture, la gravure et surtout la sculpture. Malgré ses contri...

Non signé Authentifié au verso par le neveu de l'artiste, Andrew Lowe Provenance : Succession de l'artiste

Sam Francis (1923-1994) est un peintre abstrait américain, né à San Mateo, en Californie. Il s'est tourné vers la peinture au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il se ...

Anastasia Vasilyeva - Abstraction noir blanc 010 (2019) Peinture sur papier de haute qualité, sans acide, à haute densité. Peinture abstraite minimaliste conceptuelle conçue dans un...

Les peintures de Lisa Fellerson provoquent une interaction et une tension entre la ligne, la forme et la couleur. Sans idée préconçue, elle commence par faire couler, gratter et goug...

Riprap 2 (Abstract Drawing) Colour pencil and acrylic on paper. Non encadré. This fluid abstract work on paper is intuitively made with a coloured pencil and acrylic. The intersec...