Oversized Dessins et aquarelles

La série Reciprocal Horizon explore la relation de l'homme avec les systèmes sociaux modernes et sa lutte pour préserver son monde naturel. Cela se produit dans le contexte actuel de...

La série Reciprocal Horizon explore la relation de l'homme avec les systèmes sociaux modernes et sa lutte pour préserver son monde naturel. Cela se produit dans le contexte actuel de...

La série Reciprocal Horizon explore la relation de l'homme avec les systèmes sociaux modernes et sa lutte pour préserver son monde naturel. Cela se produit dans le contexte actuel de...

Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

"Jardin d'Eden" Peinture abstraite 55" x 55" pouces par Lana Khayat Œuvre sur papier et encadrée sous verre. A PROPOS : Lana Khayat est une artiste libanaise, actuellement basée à...

Daphné 2012 Graphite sur papier 42.5 x 44 pouces Contactez la galerie pour le prix. Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

Zachari Logan "Os, tiges, pétales, feuilles (série piscine)" 2022 Accompagné d'un certificat d'authenticité Crayon bleu sur mylar 60 x 24 pouces Contactez la galerie pour le pri...

Zachari Logan "Les pissenlits deviennent des nuages (Unkraut stirbt nie)" 2022 Accompagné d'un certificat d'authenticité Crayon bleu sur papier 15 x 41,25 pouces (38,1 x 104,8 cm...

2022 Pastel, aquarelle et crayon de couleur sur papier 50 x 186 pouces (127 x 472,4 cm) Contactez la galerie pour le prix. Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

Brittany Noriega Instable (Suis-je prêt ?) Graphite sur papier d'archives Année : 2021 Taille : 27 x 41 x 1.3 pouces Unique en son genre Signé à la main Encadré L'ACO a fourni Réf. ...

Connu pour ses œuvres abstraites erratiques et expressives, Daniel Diaz-Tai utilise divers médias mixtes, dont l'encre sumi et l'huile, pour transmettre son héritage unique. Élevé en...

Cima Canali #2, 2014 Aquarelle sur papier sur toile inch 62.9 x 45.2 Silvia De Bastiani est née à Feltre (nord de l'Italie) en 1981. Actuellement, elle vit et travaille dans la rég...

Attribué à Ukita Ikkei (1795-1859) Peinture à rouleau suspendue représentant le navire américain commandé par le commodore Matthew Perry dans la baie d'Uraga, annotée : 1854 Premier...

Connu pour ses œuvres abstraites erratiques et expressives, Daniel Diaz-Tai utilise divers médias mixtes, dont l'encre sumi et l'huile, pour transmettre son héritage unique. Élevé en...

Une peinture sur papier placée dans un cadre blanc en forme de boîte à ombre, encadrée de 51.5x50", protégée par un glaçage acrylique. Connu pour ses œuvres abstraites erratiques et...

Connu pour ses œuvres abstraites erratiques et expressives, Daniel Diaz-Tai utilise divers médias mixtes, dont l'encre sumi et l'huile, pour transmettre son héritage unique. Élevé en...

Une peinture sur papier placée dans un cadre blanc en forme de boîte à ombre, 44.5x71.5" encadrée, protégée par un glaçage acrylique. Connu pour ses œuvres abstraites erratiques et ...

Connu pour ses œuvres abstraites erratiques et expressives, Daniel Diaz-Tai utilise divers médias mixtes, dont l'encre sumi et l'huile, pour transmettre son héritage unique. Élevé en...

Ce grand monoprint témoigne de l'affection de Bert Long pour l'introspection. Le fait de considérer la peinture à la fois comme une action et un objet souligne la fluidité du langage...

Œuvre d'art abstraite. Acrylique sur toile.

Connu pour ses œuvres abstraites erratiques et expressives, Daniel Diaz-Tai utilise divers médias mixtes, notamment l'encre sumi et l'huile, pour transmettre son héritage unique. Éle...

Françoise Ben Arous est une artiste d'origine française. Elle a voyagé dans le monde entier, se plongeant dans les différentes cultures traditionnelles locales. Son approche artistiq...

Ce dessin monumental sur toile fait partie d'une série qui rend hommage à la quête de sagesse et à la résistance vigoureuse de l'homme. Se référant principalement aux cieux, à la ter...

Ce dessin monumental sur toile fait partie d'une série qui rend hommage à la quête de sagesse et à la résistance vigoureuse de l'homme. Se référant principalement aux cieux, à la ter...

Ce dessin monumental sur toile fait partie d'une série qui rend hommage à la quête de sagesse et à la résistance vigoureuse de l'homme. Se référant principalement aux cieux, à la ter...

Ce dessin monumental sur toile fait partie d'une série qui rend hommage à la quête de sagesse et à la résistance vigoureuse de l'homme. Se référant principalement aux cieux, à la ter...

Ce dessin monumental sur toile fait partie d'une série qui rend hommage à la quête de sagesse et à la résistance vigoureuse de l'homme. Se référant principalement aux cieux, à la ter...

Ce dessin monumental sur toile fait partie d'une série qui rend hommage à la quête de sagesse et à la résistance vigoureuse de l'homme. Se référant principalement aux cieux, à la ter...

Ce dessin monumental sur toile fait partie d'une série qui rend hommage à la quête de sagesse et à la résistance vigoureuse de l'homme. Se référant principalement aux cieux, à la ter...

Une énergie primitive jaillit des profondeurs de l'univers, comme les premiers rayons du jour qui percent l'obscurité. Détails de l'œuvre d'art : Ithipol Thangchalok "Lumière du pe...

Cette œuvre porte la représentation achromatique frappante d'un visage, contrastée par une section vibrante et colorée de pastèque. La simplicité et la légèreté de la pastèque contri...

Cette œuvre, marquée par de fines laques d'acrylique, représente une figure flottante à l'image de Long, planant au-dessus de ce qui semble être des matériaux terrestres en dessous -...

Protecting the Dreamers, monotype, sérigraphie, ours, chien, oiseau, cartes, signé œuvre unique en techniques mixtes sur papier de Melanie Yazzie En tant que graveur, peintre et scu...

En accumulant leurs connaissances les unes sur les autres, les chercheurs de vérité ont offert la possibilité.. qu'il peut y avoir d'autres mondes qui existent au-delà de notre monde...

John James Audubon (1785 - 1851) "Rousserolle à front blanc" N° 14, planche LXIX Gravure colorée à la main Partie de l'édition Havell (1827 - 1838) Encadré : 49" x 38,5" x 2" Non enc...

Steven L. Anderson 162 ans, 2015 marqueur et stylo sur papier 60 x 60 pouces Les œuvres Tree Rings sont réalisées sur du papier qui est déchiré et réassemblé, gratté et poncé. À par...

Elizabeth Waggett Au-delà du jour et de la nuit, 2019 71 x 36 pouces taille de la toile Huile sur lin belge avec or 22 k et vernis UV Cette pièce est unique Signé par l'artiste Non e...

Maurice Milliere (1871-1946) "Une compétition serrée" 1905 Crayon de couleur sur papier Signé et daté en bas à gauche Emplacement : environ 35 x 3...

Artiste : Kory Twaddle Titre : Biogramme du zoo de Kansas City Matériaux : Pastel, pastel à l'huile, acrylique, aquarelle, gouache, tempera, colle à paillettes, autocollants en mous...

Titre : La construction d'orgues de studio de Kris et Kory Matériaux : Crayon de couleur, acrylique, graphite et aquarelle sur papier diptyque Date : 2005 Dimensions : 36 x 48 x .1 ...

Artiste : Jolynn Reigeluth Titre : Madone et enfant Matériaux : encre de Chine, graphite, collage et acrylique Date : 2017 Dimensions : 55" x 39" in. Jolynn Reigeluth est une artist...

Artiste : Jolynn Reigeluth Titre : Il a de bons hot-dogs Matériaux : encre de Chine, graphite, collage et acrylique Date : 2017 Dimensions : 55" x 39" in. Jolynn Reigeluth est une a...

aquarelle sur papier

aquarelle sur papier

Elizabeth Waggett Nous sommes là 32 x 60 pouces, format du papier Graphite, fusain et or 24 k sur papier coton Cette pièce est unique Signé par l'artiste Magnifiquement encadré en bl...

Huile sur deux toiles jointes Signé et daté, à gauche. Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Mark Beard, né en 1956 à Salt Lake City, vit aujourd'hui à New...

pastel sur tissu (peignoirs) sur panneau de bois avec des punaises d'ameublement

Allesandro Battaglia (1870-1940, italien) "Le flirt" 1906 Aquarelle sur papier Signé "A. Battaglia, Rome 1906" Taille du site : 30 x 20 pouces Taille de l'encadrement : environ 41 x ...

Dong Kingman "Le port de New York" c. 1940s aquarelle sur papier Signé *Elle est entièrement illustrée dans le livre "Dong Kingman An American Master" (voir les images ci-jointes). Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Taille de l'encadrement : environ 33.5 x 40.5 pouces Il s'agit d'une magnifique peinture de l'artiste légendaire Dong Kingman (1911-2000). Grande période pour l'artiste, avec ses couleurs audacieuses et son approche fantaisiste. La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste : Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à Washington D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel dans le monde entier pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Dong Kingman (Américain 1911-2000) "Old Mission Station" c. 1950 aquarelle sur papier Signé *Entièrement illustré dans le livre "Dong Kingman, Portraits de villes". Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Encadré Taille : 32.5 x 40.5 pouces La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste. DONG KINGMAN (1911-2000) Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Longtemps reconnu comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives ont été organisées pour l'artiste, notamment au Corcoran à Washington, D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

ALEXANDER CALDER 1898-1976 Lawnton, Pennsylvanie 1898 - 1976 New York (américain) Titre : Hippocampe, 1962 Technique : Gouache et encre originales signées et datées sur papier...

Présentation d'une aquarelle originale en techniques mixtes de l'artiste symboliste américaine Rita O'Hara. Les peintures de Rita O'Hara s'inspirent de la littérature ; cette série s...

Michael Ricardo Andreev Éclats de plasma avec traînées de condensation au crépuscule 2, 2013 Encre sur papier 28 x 50 cm (diptyque)

Dimitris Foutris Peut-être sur la bonne voie vers l'infini, 2015 techniques mixtes sur papier 69 x 200 cm (diptyque)

Panos Familis Black Sky (The Cave Series), 2015 graphite sur papier 77 x 112 cm

Jaanika Peerna est une artiste d'origine estonienne qui vit et travaille principalement à New York depuis 1998, ainsi qu'à Berlin et à Tallinn. Ses travaux englobent le dessin, la vi...

Jaanika Peerna travaille à la croisée des médias numériques et traditionnels, abordant souvent les thèmes de l'eau, de la simplicité et du silence. Elle est titulaire d'un MFA en co...

Un dessin au pastel de Peter Lobello datant de 1991. Un dessin abstrait composé de plusieurs traits de lignes superposés. Signé et encadré dans un cadre en bois clair. Artiste :...

Symboles héraldiques 1-10 Les peintures et les installations d'Andreev entraînent le spectateur dans des paysages post-révolutionnaires où des objets volants non identifiés surveill...

Jaanika Peerna est une artiste d'origine estonienne qui vit et travaille principalement à New York depuis 1998, ainsi qu'à Berlin et à Tallinn. Son travail englobe le dessin, la vidé...