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Dong KingmanOld Mission Station, San Francisco, Californiec. 1950
c. 1950
À propos de cet article
Dong Kingman (Américain 1911-2000)
"Old Mission Station" c. 1950
aquarelle sur papier
Signé
*Entièrement illustré dans le livre "Dong Kingman, Portraits de villes".
Taille de la feuille : 22 x 30 pouces
Encadré Taille : 32.5 x 40.5 pouces
La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste.
DONG KINGMAN (1911-2000)
Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas.
Longtemps reconnu comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975.
En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle".
Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum.
Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts.
Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain.
De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945.
En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives ont été organisées pour l'artiste, notamment au Corcoran à Washington, D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn.
Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie.
En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE.
L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français."
Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe, lauréat d'un Academy Award, a réalisé et photographié l'exceptionnel documentaire de 15 minutes "Dong Kingman". Kingman a produit, réalisé et animé "Hong Kong Dong", qui a reçu le prix de l'Outstanding Achievement Award du meilleur court métrage au Festival international du film de San Francisco en 1976.
Inévitablement, Hollywood a attiré le célèbre aquarelliste. Ses aquarelles ont été utilisées pour créer des ambiances visuelles dans les films "Flower Drum Song" (Universal, 1961) et "55 Days At Peking" (Allied Artists, 1963), les deux films donnant à l'artiste le crédit du film. Il a été conseiller technique pour "The World of Suzie Wong" (Paramount, 1964) et a contribué à la réalisation de films tels que "Circus World" (Paramount, 1964) ; "King Rat" (Columbia, 1965) ; "The Sand Pebbles" (20th Century Fox, 1966) ; "The Desperados" (Columbia, 1969) et "Lost Horizons" (Columbia, 1973).
Au cours de l'été 2000, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences a souligné l'implication de Kingman dans les films avec une exposition spéciale de deux mois intitulée "Dong Kingman : An American Master in Hollywood" qui commémorait son travail lié au cinéma dans la collection permanente de la Margaret Herrick Library du Academy Center for Motion Picture Study à Beverly Hills, CA.
Ses livres comprennent : The Watercolors of Dong Kingman, texte d'Alan D. Gruskin, introduction de William Soroyan (Crowell, 1958) ; San Francisco : City On Golden Hills, Herb Caen/Dong Kingman (Doubleday, 1967) ; Dong Kingmans Watercolors, avec sa femme Helena Kuo Kingman (Watson-Guptill, 1980) ; Paint the Yellow Tiger, Dong Kingman (Sterling, 1991) ; et Portraits of Cities, Dong Kingman (22nd Century Film Corp., 1997).
Il a exécuté de nombreuses commandes, des couvertures de magazines pour Time, Life, Fortune, New York Times et Saturday Review, aux peintures murales pour la Bank of California, la Dime Savings Bank de New York, l'Ambassador Hotel de Hong Kong et le Boca Raton Hotel. La peinture murale East Meets West qu'il a peinte pour le restaurant Lingnan à Manhattan a été sauvée, restaurée puis donnée à la Brooklyn Public Library par Roslyn et Eugene Gamiel en 1997. La fresque est maintenant installée dans le centre multilingue de la bibliothèque. Parmi ses affiches, il a créé les éditions OpSail, 1976 et 1986, ainsi que l'affiche du 100e anniversaire des Jeux olympiques pour les Jeux d'Atlanta.
Parmi ses activités caritatives, il a été l'invité d'honneur de l'exposition parrainée par le Rotary International de Hong Kong en juin 1997. La vente de ses œuvres lors des festivités de remise des clés a permis de récolter 70 000 dollars pour des œuvres caritatives à Hong Kong. Il a offert de nombreuses aquarelles à des organisations caritatives, dont le programme artistique de l'édition limitée de la Fédération mondiale des associations pour les Nations unies et l'UNICEF.
Ces dernières années, le Taipei Fine Arts Museum de Taiwan a exposé "40 ans d'aquarelles de Dong Kingman" de novembre 1994 à janvier 1995. En 1999, le musée provincial de Taichung, à Taiwan, a présenté une rétrospective des aquarelles de Dong Kingmans.
Une rétrospective itinérante nationale, "Dong Kingman : An American Master", qui sera présentée à la Governors Gallery, Legislative Building, Olympia, WA, au Chinese Culture Center, San Francisco, CA, au Louisiana Arts & Science Center, Baton Rouge, LA, et à la Brooklyn Public Library, N.Y., a débuté à l'automne 2000 et se terminera à la fin de 2001 à New York. Le gouverneur de l'État de Washington, Gary Locke, a déclaré : "Je ne regardais pas seulement des tableaux. L'artiste rassemble habilement des éléments de son héritage chinois et de sa vie en Amérique. Les peintures racontent l'histoire d'un homme qui cherche à réunir le meilleur de ses deux mondes." La rétrospective est organisée par l'Institut de la culture et des arts chinois et le conservateur est Monte James. Le financement principal est assuré par la Fondation Starr.
En 2001, les activités en l'honneur de l'artiste comprennent la remise du premier prix annuel Dong Kingman de l'American Watercolor Society, la création d'une bourse Dong Kingman dans la division des arts visuels de l'école des arts de l'université Columbia, l'inclusion dans l'exposition "Leading the Way" d'artistes pionniers d'Asie et d'Amérique qui s'est tenue au Gordon College, dans le Massachusetts, et une exposition Dong Kingman prévue par la Chinese Historical Society of America pour inaugurer ses nouvelles installations à San Francisco.
- Créateur:Dong Kingman (1911 - 2000, Américain, Chinois)
- Année de création:c. 1950
- Dimensions:Hauteur : 82,55 cm (32,5 po)Largeur : 102,87 cm (40,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU74732462933
Dong Kingman
Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq ans, sa famille déménage à Hong Kong où il grandit et fréquente la Lingnan Grammar School. Le directeur de l'école, Szetu Wei, avait étudié la peinture à Paris et reconnu son talent artistique naissant. Pendant plusieurs années, il forme le jeune Kingman aux approches orientales et occidentales de la peinture. De retour à San Francisco en 1929, Kingman participe activement à la scène artistique locale et commence à peindre des scènes de la ville. Sa première exposition personnelle au San Francisco Art Center en 1936 lui vaut une reconnaissance immédiate. Dans les années 1930, il a passé cinq ans à travailler sur des commandes pour le Federal Public Works of Art Project. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a créé des cartes et des graphiques pour l'O.S.S. Après la guerre, Kingman s'est installé à New York et a enseigné à l'université de Columbia. Ses peintures ont servi de toile de fond au film "Flower Drum Song" et ses aquarelles ont été reproduites dans Life et sur les couvertures des magazines Fortune et Holiday. Kingman est décédé à New York le 12 mai 2000. Membre : American WC Society ; NA (1951). Exh : Inauguration de la SFMA, 1935 ; Bibliothèque publique de Vallejo, 1935 ; Calif. WC Society, 1935-44 ; San Francisco Art Association, 1936 (1er prix) ; GGIE, 1939 ; San Diego FA Gallery, 1943 ; De Young Museum, 1945 (solo) ; County Fair (LA), 1949 ; Philadelphia WC Club, 1950 (médaille) ; NAD, 1975 (médaille d'or). Dans : MM ; SFMA ; Boston Museum ; Delaware Museum ; Whitney Museum (NYC) ; MOMA ; CHS ; Brooklyn Museum ; De Young Museum ; San Diego Museum ; Mills College (Oakland) ; AIC ; NAD ; Butler Art Inst. (Columbus, OH) ; Wilmington (DE) Society of FA ; Toledo (OH) Museum ; Dartmouth College ; U.S. State Dept ; Addison Gallery (Andover, MA) ; Evansville Museum.
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