Dessins et aquarelles - Paysage - Modernisme américain

Couverture du magazine Fortune publiée en 1941 Illustration Scène américaine précisionniste Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Cité de tentes militaires Fortune Couverture publiée, ...

Sans titre (Coastal New York) Pastel sur papier 17 1/2 x 23 1/2 in. Encadré : 24 1/2 x 30 in. Signé en bas à droite

Léon Dolice (1892 - 1960) New York Harbor (Brooklyn Bridge), vers 1930-40 Pastel sur papier 12 x 19 pouces (48 x 48 cm) Signé en bas à droite Provenance : Galerie Spanierman, New Yo...

Hannah Reeves Paruline du Nord 2024 13 x 11 encadré

Cette œuvre d'art "The Bird Lover" c.1980 est une aquarelle sur papier aquarelle épais de l'artiste californienne Charlotte Huntley. Elle est signée dans le coin inférieur droit par ...

Signé en bas à droite, "Richard Soderman N.S.A", (Américain, 20e siècle), titré "China Cove" et daté de 1972. Richard Soderman a commencé à dessiner à l'âge de quatre ans et a prése...

Cette œuvre d'art "Looking at the Jungle" c.1980 est une aquarelle sur papier aquarelle épais de l'artiste californienne Charlotte Huntley. Elle est signée dans le coin inférieur gau...

Sally Barclay (1911-2000) était une artiste du New Jersey connue pour ses peintures et des activités en tant que professeur d'art. Signé devant et derrière.

"Windmill on the Plains" est une captivante peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier de l'artiste du Colorado du XXe siècle Jenne Magafan. Créée dans les années 1940, cette œuv...

Cette œuvre d'art intitulée "San Flow" 1986 est une aquarelle originale sur papier filigrané Arches de l'artiste américaine Anne Popperwell, née en 1948. Elle est signée dans le coin...

Une aquarelle cubiste des années 1950 représentant une scène de quai aux couleurs vives, réalisée par l'artiste de Chicago et de New York Rita Duis (Astley-Bell). Archivage sur pass...

Staten Island Aquarelle sur papier, c. 1928 Signé avec le cachet de la succession en bas à gauche Taille de la feuille : 19 1/8 x 23 7/8 pouces Titre au verso Fait partie d'une petit...

Sans titre (Pueblo) Encre sur papier, 1985-1990 Signé par l'artiste à l'encre en bas à droite (voir photo). Une œuvre du début de la période du Nouveau-Mexique, créée peu après que l...

Une œuvre moderniste américaine classique représentant la cabane du pêcheur sur l'île de Monhegan. Idéal pour une maison de plage ou une maison en Nouvelle-Angleterre. Dans la lign...

Partant de dessins d'observation sur le vif, ces œuvres évoluent à travers une série de variations, modifiant la tonalité et les éléments forestiers. Bien que reconnaissables comme d...

Sans titre (Rocks along the Coast) Gouache et aquarelle sur papier, c. 1950 Signé avec le cachet de la succession en bas à gauche (voir photo) Il s'agit d'une étude préliminaire pour...

Emilio Sanchez (1921-1999) a créé [sans titre] "SCÈNE DE RUE AVEC VENDEUR DE FRUITS" vers 1950. Cette aquarelle non signée nous est parvenue directement de la succession Sanchez. I...

Composition abstraite à l'aquarelle portant l'influence des compositions antérieures à blocs de couleurs de Paul Klee. Pawel August Kontny, (artiste germano-polonais-américain) Il e...

Illustration légère des activités de plein air Cette illustration d'un pêcheur est signée "W. Steig" Provenance : de Mme Joseph B. Ryan, commandé par Joe Ryan pour le bar de sa stat...

Artiste : Inconnu Titre : University Floral Design/One Moyen : Aquarelle sur papier, signée en bas à droite Taille de l'image : 17.5 x 25 pouces Taille du cadre : 28 x 35 pouces Scè...

Sans titre (Montée en montgolfière et spectateurs) Lavis sépia sur papier vélin, 1985 Signé et daté à l'encre dans le coin inférieur droit Extrait du carnet de croquis de l'artiste d...

Illustration légère d'activités de plein air, dont les chaussures de ski de fond, signée "W. Steig". Steig" Provenance : de Mme Joseph B. Ryan, commandé par Joe Ryan pour le bar de ...

Cette captivante aquarelle moderniste d'une scène forestière sereine de Richard Sorby (1911-2001) capture magnifiquement l'essence de la nature à travers un objectif minimaliste et e...

Aaron Bohrod (1907-1992) Inscrite au Wisconsin Artiste américaine WPA Peinture originale à l'aquarelle Signé à la main "Load Limit Bridge" (pont à limite de charge) Dimensions : 24...

Signé en bas à gauche : H. Gasser / Démonstration / 1951 Provenance Collection privée Peintre, conférencier, enseignant, illustrateur et auteur, Henry Gasser est né à Newark, dans ...

John Whorf capture dans cette aquarelle l'un des moments les plus excitants de la pêche - lorsque le poisson est sur la ligne, mais qu'il essaie encore de s'échapper. La pêche au mar...

Peinture originale. Couverture de Fortune. Sept 1933 Illustration Américaine Moderne Époque WPA Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Chevaux sauvages & Dynamo Couverture de Fortune pub...

Sans titre Paysage mexicain (Homme marchant dans la rue) Encre et aquarelle sur papier. Signé avec le cachet de la succession en bas à droite (voir photo) De la succession de l'artis...

Titré en bas au centre : " Jardin d'Estombar, Algarve, Portugal " ; signé et daté en bas à droite : " Jason Berger 1988 ". De la succession de l'artiste.

Papier d'aide à la couleur, peinture, collage contemporain Papier de coloriage découpé à la main A travaillé avec Robert Indiana Philomena Marano a passé des décennies à "pénétrer l...

Sapeur-pompier Textile Design/One 1920s American Scene Modern Working Men Art Deco Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Pompiers Design/One, C.C. 1929 19...

Ce dessin original au graphite sur papier du célèbre artiste Boardman Robinson (1876-1952) capture la beauté dramatique d'un paysage de montagne du Colorado. Signée par l'artiste en ...

Peinture originale Fortune Cover publiée en 1937 - American Modern - Musée du Met NEWS : Un exemplaire imprimé de ce magazine est inclus dans la récente exposition du Metropolitan ...

"Rail Yard" Scène urbaine industrielle WPA américaine Dessin NYC Milieu du siècle. Initiales "JS" en haut à droite Solman a été une figure centrale dans le développement de l'art am...

Peinture originale. Couverture Fortune Mag publiée en 1938. Scène américaine moderne WPA Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Couverture de Fortune publiée en janvier 1938 14 X 11 1/4 ...

Yvonne Jacquette utilise le pastel sur un papier chiffon épais pour dépeindre une scène de ville arienne la nuit avec des lumières pulsantes. La texture du papier est lourde et la s...

Oscar Bluemner était un Allemand et un Américain, un architecte de formation qui lisait avec voracité la théorie de l'art, la théorie des couleurs et la philosophie, un auteur de cri...

Le Duomo, Florence Aquarelle, 1914 Signé et daté en bas du bord central (voir photo) La cathédrale de Florence, officiellement la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, est la cathédr...

Bien que reconnaissables comme des arbres, l'artiste considère les œuvres en bouleau comme des abstractions orientées vers le processus. "Je suis intéressé par l'interaction entre le...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Tobias Musicant (1921 - 2004) Une nouvelle découverte dans le monde de l'art est quelque chose que l'on cherche tou...

Illustration du magazine Collier's De la succession de Charles Martignette. L'œuvre est encadrée dans un cadre en bois d'époque Aquarelle sur carton

Cette œuvre pittoresque et réfléchie présente des lignes délicates et encrées représentant une ferme nichée dans un paysage d'aquarelle aux tons froids. La brique rouge atténuée, les...

Vieil arbre et nuages du vent de septembre, 1961, par Charles Burchfield (1893-1967) Crayon de Conte sur papier 13 ½ x 19 ½ pouces sans cadre (34,29 x 49,53 cm) 19 ¾ x 25 ½ pouces en...

Golfeurs, 1928 Fred Conway (américain, 1900-1973) Signé et daté en bas à droite 18.5 x 24.5 pouces 30.5 x 37 pouces avec cadre Membre de la faculté de l'école d'art de l'université ...

Ville européenne Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Signé en bas à droite Sans cadre : 15" x 22" Encadré : 24" x 31" Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq ...

Old Dehli Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Non encadré : 15" x 22" Encadré : 23" x 30" Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq ans, sa famille déménage à H...

Bangkok Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Signé en bas à gauche Non encadré : 15" x 22" Encadré : 24" x 31" Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq ans, sa ...

Ville asiatique Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Non encadré : 22" x 15" Encadré : 31" x 24" Signé en bas à gauche Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq a...

Zurich Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Non encadré : 22" x 15" Encadré : 31" x 24" Signé en bas à droite Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq ans, sa fa...

San Miguel, Mexique Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Non encadré : 22" x 15" Encadré : 31" x 24" Signé en bas à gauche Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a ci...

Yvonne Jacquette (Américaine, née en 1935) Diptyque de Tokyo, 1985 Pastel sur papier Overall 17 1/4 x 28 1/2 pouces (37 x 71 cm) Signé en bas au centre Provenance : Carey Ellis Comp...

Dong Kingman "Théâtre chinois, Los Angeles" 1965 Aquarelle sur papier Taille de la feuille : 15 x 22 pouces Taille encadrée : environ 19 x 26 pouces Dong Kingman, artiste et enseignant de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions au cours de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le San Francisco Art Association First Purchase Prize en 1936, l'Audubon Artist Medal of Honor en 1946, la Philadelphia Watercolor Club Joseph Pennel Memorial Medal en 1950, le Metropolitan Museum of Art Award et le National Academy Design 150th Anniversary Gold Medal Award en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à l'aquarelle". Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Columbus Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman s'est installé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie pendant ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai a récemment étudié l'art à Paris et s'intéresse de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman est rentré chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la dépression. Il a travaillé comme livreur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a l'occasion. En un an, il a créé suffisamment d'images pour organiser une exposition individuelle au Centre d'art. Elle a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui se sont extasiés sur le style unique de Kingman. Junius Cravens, du San Francisco News, a écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman a connu le succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui permettent de parcourir le pays pour peindre des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, à la Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde". D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à A.I.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, C.A.C., où il était cartographe. Après sa libération honorable, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights où il devient conférencier invité puis professeur d'art à l'université de Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également professeur d'aquarelle et d'art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, CT, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées de peinture dans le monde entier. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le Département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman a été l'invitation du ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour saisir le rythme de la nature, Dong Nature a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des combinaisons de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français". Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film, "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Artiste : Wayne Thiebaud, américain (1920 - ) Titre : "Gold Dredger" Sacramento Année : vers 1956 Médium : Aquarelle sur papier Signature : Signé et titré au crayon Taille de l'imag...

Dong Kingman "Le port de New York" c. 1940s aquarelle sur papier Signé *Elle est entièrement illustrée dans le livre "Dong Kingman An American Master" (voir les images ci-jointes). Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Taille de l'encadrement : environ 33.5 x 40.5 pouces Il s'agit d'une magnifique peinture de l'artiste légendaire Dong Kingman (1911-2000). Grande période pour l'artiste, avec ses couleurs audacieuses et son approche fantaisiste. La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste : Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à Washington D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel dans le monde entier pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Dong Kingman (Américain 1911-2000) "Old Mission Station" c. 1950 aquarelle sur papier Signé *Entièrement illustré dans le livre "Dong Kingman, Portraits de villes". Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Encadré Taille : 32.5 x 40.5 pouces La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste. DONG KINGMAN (1911-2000) Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Longtemps reconnu comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives ont été organisées pour l'artiste, notamment au Corcoran à Washington, D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...