Audrey Frank Anastasi Art

Paysage du Kansas peint à l'huile sur toile par Robert N. Sudlow (1920-2010) intitulé "Pioneer Bluffs in Spring" peint en 1986. Présenté dans son cadre d'origine mesurant 50 1⁄4 x 46...

Travail : Dessin original, œuvre unique, œuvre d'art faite à la main. L'œuvre a été traitée avec un vernis d'archivage avec protection UV et n'est pas encadrée. Médium : Pastel tend...

Oil base Colored Pencils and dry pastel on Hahnemühle paper 300g - Original Drawing, Seascape, Trees along the seafront Work Title : Au bord de l'eau (series) Artist : Gabriel Riesne...

Huile sur toile de Ferdinand Kaufmann. Signé par l'artiste dans le coin inférieur gauche. Peinture de paysage de montagne, probablement du Colorado ou de la Californie en été, ave...

L'artiste est un maître de la narration. Il met en scène les événements pour que le spectateur puisse les amener à une scène particulière. Ici, l'artiste nous présente une scène cu...

Cette œuvre fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics des années 1940 Sans titre (Ferme en hiver), années 1940, huile sur toile, signée en bas à d...

Les peintures de Waddell sont une combinaison de marques rugueuses, de peinture épaisse, de traits transparents et élégants et, à quelques occasions, d'une ligne lente et dure griffé...

Sans titre (Collapsed Shacks), c. 1940s, huile sur toile, signée en bas à gauche, 20 ½ x 26 ½ inches, présentée dans un cadre d'époque. Cette œuvre fait partie de notre exposition L...

Elle semble être datée de 1927. Il est arrivé avec une pièce datée de 1929. Une œuvre très précoce et rare. Encadré 22,5 x 18. Image 14,5 x 9 Une grande scène de rue de la ville de N...

Huile sur toile représentant un paysage urbain moderniste, peinte vers 1950 par Paul K.K. (1893-1977) et intitulée Central City, Colorado. Représentation d'une scène urbaine avec des bâtiments historiques au milieu d'arbres. Composé de teintes saturées de rouge, d'orange, de vert et de gris. Présenté dans un cadre personnalisé de 30 x 24 pouces. La toile mesure 24 x 18 pouces. La peinture est en bon état - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. À propos de l'artiste : (1893– 1977) En 1915, Paul Kauver Smith a étudié l'art commercial et le design à l'école des beaux-arts de Saint-Louis pendant deux ans. Ses études ont été interrompues par la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle il a servi comme caporal dans l'armée américaine. Après la guerre, il retourne à l'école des beaux-arts et étudie également à l'école des beaux-arts de l'université de Washington à St. Louis avec Fred G. Carpenter, lui-même élève de Jean-Paul Laurens à l'académie Colarossi à Paris. Carpenter était connu comme un merveilleux coloriste qui "pensait que chaque centimètre d'une peinture devait être fascinant... et devait être aussi intéressant de près que de loin". Son approche se reflète dans de nombreuses peintures de Smith, à la fois figuratives et abstraites, réalisées plus tard dans le Colorado. En 1921, Smith s'installe à Denver où il étudie pendant deux ans à la Denver Academy of Fine and Applied Arts, anciennement située à Brinton Terrace sur la 18e rue dans le quartier de Capitol Hill à Denver. Son professeur était John E. Thompson, une autre influence importante en tant que pionnier du modernisme à Denver. L'Académie a engagé Smith comme instructeur en 1923 et, la même année, le Denver Art Museum a inclus ses œuvres pour la première fois dans sa 29e exposition annuelle avec jury. Il a ensuite présenté deux expositions personnelles au musée, qui a ajouté ses œuvres à sa Collection Evans. En 1959, le musée a reproduit Houses at Victor pour son catalogue Western Heritage Exhibition. Au cours de l'année 1928, il est témoin des statuts de la Denver Artists Guild, qui regroupe la plupart des artistes professionnels de la ville. Il fait également partie de l'American Artists Professional League, également organisée en 1928 par quinze membres du Salmagundi Club de New York pour protéger les intérêts des artistes et promouvoir l'art traditionnel américain. Il fait partie des deux douzaines d'artistes du Colorado désignés pour participer au Public Works of Art Program (PWAP, 1933-34), le premier programme parrainé par le gouvernement fédéral à l'intention des artistes pendant la Grande Dépression. Vers 1928, Smith devient "l'ermite de Stuart Street" et reste célibataire toute sa vie. Une peinture, View from My Window, représente son voisinage immédiat. Vivant depuis plus de trente ans au 1039 Stuart Street dans l'ouest de Denver, il a renoncé au confort de la créature que la plupart des gens considèrent comme acquis pour avoir la liberté de consacrer sa vie à la poursuite de l'art. Au cours des vingt-cinq premières années de sa carrière, ses peintures se concentrent sur le paysage du Colorado et ses villes minières, avec leurs bâtiments en ruine, comme autant de reliques du passé. Son œuvre, Miner's House at Victor, Colorado, illustre la description de son travail dans ce genre, telle que décrite par l'artiste et écrivain d'art de Denver, Arneill Downs : "Les formes et les couleurs semblables à des bijoux que l'artiste utilise donnent du style aux objets les plus décrépits. Les bâtiments délabrés des villes fantômes, regroupés sur la toile, brillent comme un patchwork." Smith décrit sa technique comme "je commence maigre et je finis gros". Il a d'abord travaillé avec de l'essence de térébenthine comme médium et a fini par utiliser des pigments purs appliqués à l'aide d'un couteau à palette. Outre les scènes du Colorado, il a réalisé dans les années 1940 des natures mortes et des images du Mexique et du New Mexico. En peignant les villes minières du Colorado, il a rassemblé de vieux morceaux de fer, du verre, des poignées de porte, des charnières de poêles anciens...

L'essence véhiculée par l'œuvre d'art est évidente : exprimer ses convictions et prendre une position ferme devient moins intimidant en présence d'un cercle de compagnons de soutien....

L'île pour Umberto 12, 2014 Crayon de couleur sur papier ( Signé et daté dans le coin avant gauche, encadré) 11.6 H x 16,5 W in. 29.5 H x 42 W cm "L'île pour Umberto" a pour source ...