Dessins et aquarelles - Nus encadrés

Déshabillage par Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Crayon sur papier 13,6 x 10,6 cm (5 ³/₈ x 4 ¹/₈ inches) Signé avec le cachet de la succession en bas à droite, manzana- Pissarro...

"Étude pour un nu à tête rouge" 1978 Crayon de couleur et stylo sur papier Signé Provenance : Ehrlich Gallery, New York, New York ; Collectional, Washington, DC (acquis directement...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art par : Gershon Benjamin (1899-1985) Moderniste américain, auteur de portraits, de paysages, de natures mortes et de scènes...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Gershon Benjamin (1899-1985) Moderniste américain de portraits, de paysages, de natures mortes et de scènes urbaine...

Dans la lignée des artistes qui l'ont précédée, comme Rembrandt et van Gogh, Sandra Sweeny présente ici un autoportrait. L'image est directe mais subtile dans sa manipulation des mat...

"Sans titre 27" (ENCADRÉ) Dessin au crayon 21" x 18" pouces par Antonio Pelayo Moyen d'expression : Crayon sur papier L'artiste Antonio Pelayo, né à Glendale, en Californie, et pou...

Barbara &New est une artiste/illustratrice qui a contribué à Harper's Bazaar, Esquire, New York Magazine, Rolling Stone, Time, Ms entre autres. Signé en bas à gauche Elle est membr...

En 1955, alors qu'il réside pour deux ans au château de Chassy dans le Morvan, Balthus réalise un grand tableau intitulé "Se lever". Balthus s'est inspiré pour ce tableau des maître...

Moyen : Pastel et collage sur papier Signature : Signé en bas au centre et daté en bas à droite Dimensions encadrées : 30.00" x 27.00"

Nu agenouillé de Ludovic-Rodo Pissarro (1878 - 1952) Fusain sur papier 19 x 27 cm (7 ¹/₂ x 10 ⁵/₈ pouces) Initalisé milieu inférieur Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'au...

Evelyn de Morgan Étude d'un nu féminin debout 1855 - 1917 Craie noire et pastel sur papier gris Taille de l'image : 12 ½ x 19 pouces (48,2 x 31,7 cm) Cadre de style préraphaélite Pr...

Encre sur papier, signée et datée '34 en bas à gauche Taille de l'image : 9 3/4 x 15 pouces (24,75 x 24,5 cm) Monté et encadré Ce dessin unique est typique des premiers nus de Brodzky, avec son économie dans l'utilisation de la ligne et la pose apparemment détendue et informelle du modèle. La spontanéité de nombreux dessins de Brodsky indique d'une certaine manière que les œuvres, comme le présent dessin, ne sont que des esquisses et des études. En fait, Brodsky était connu pour réaliser vingt ou trente dessins à la fois et il n'en conservait qu'une poignée, seuls ceux qui "passaient sa censure rigoureuse résumaient les qualités résultant de la parfaite collaboration de la main, de l'œil et de la sensibilité" (Forty Drawings by Horace Brodsky, par James Laver, 1935, p.15). Variously poursuit en écrivant que "Brodsky préférait une pose qui montrait le corps sous un angle inattendu, audacieusement raccourci ou avec le poids des différentes parties libéré de la monotonie de la pose debout. Il aimait voir ses modèles de haut, les membres détendus, et Up&Up, il réalisait nombre de ses dessins à partir d'un escabeau dressé à proximité de la plate-forme sur laquelle le modèle est allongé". Horace Brodsky Horace Ascher Brodzky (30 janvier 1885 - 11 février 1969) est un artiste et écrivain né en Australie, dont la plupart des œuvres ont été créées à Londres et à New York. Son œuvre comprend des peintures, des dessins et des linogravures, dont il a été l'un des premiers pionniers. Associé au début de sa carrière à de nombreux artistes majeurs de son époque travaillant en Grande-Bretagne, dont Henri Gaudier-Brzeska, Mark Gertler et des membres du mouvement Vorticism, il a terminé sa vie dans un relatif désintérêt. Brodzky est né à Kew, Melbourne, en 1885, du journaliste australien Maurice Brodzky (un immigrant juif polonais en Australie) et de sa femme Flora, née Leon. Dans sa jeunesse, il a aidé son père à produire le magazine Table Talk. Brodzky a d'abord étudié à la National Gallery School de Melbourne. En 1904, son père a fait faillite après avoir dénoncé la corruption, et Horace a déménagé avec sa famille à San Francisco. En 1908, Brodzky se rend à Londres où il étudie pendant l'année 1911 à la City and Guilds South London Technical Art School. Il est devenu une connaissance et un adepte de Walter Sickert. Parmi ses amis, Henri Gaudier-Brzeska a réalisé en 1913 un buste de Brodzky (aujourd'hui à la Tate Gallery, Londres), dont il a écrit la biographie en 1933. On dit que Brodzky était tellement absorbé par la discussion lorsqu'il a visité le Studio de Gaudier-Brzeska dans King's Road, qu'il a manqué le dernier bus pour Herne Hill où il vivait. Brodzky voyage en Italie avec le poète John Gould Fletcher, ce qui lui vaut sa première exposition à Londres, "Paintings and Sketches of Italian and Sicilian Scenes" (c. 1911), dont une toile est sélectionnée pour la Biennale de Venise de 1912. Il a d'ailleurs été le premier Australien à être exposé à la Biennale. En 1914, ses œuvres sont exposées avec celles d'autres artistes juifs, dont Mark Gertler et David Bomberg, à la Whitechapel Gallery. Brodzky devient membre du Groupe de Londres. Pendant cette période, il a été un pionnier de la technique de la linogravure, dans laquelle on dit qu'il a "excellé". Ses premières huiles révèlent l'influence de Gertler et de Bomberg. Parmi ses œuvres de cette période figurent les portraits de Jacob Epstein et de Jacob Kramer. En 1915, Brodzky s'installe à New York, où il est présenté au mécène John Quinn. Il y travaille comme affichiste et journaliste artistique et, en 1917, il aide Quinn à organiser une exposition d'artistes vorticistes à New York. En 1919, il épouse Bertha Greenfield ; ils auront trois fils. En 1920, Egmont Arens...

Ce portrait de femme nue allongée en train de pique-niquer fait appel à plusieurs références à l'histoire de l'art. Les couleurs vives, presque néon, rappellent les peintures tropicales...