Articles similaires à Essence of Line, étude nue à l'encre, dessin du début du 20e siècle, signé et daté
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 3
Horace BrodskyEssence of Line, étude nue à l'encre, dessin du début du 20e siècle, signé et daté1934
1934
À propos de cet article
Encre sur papier, signée et datée '34 en bas à gauche
Taille de l'image : 9 3/4 x 15 pouces (24,75 x 24,5 cm)
Monté et encadré
Ce dessin unique est typique des premiers nus de Brodzky, avec son économie dans l'utilisation de la ligne et la pose apparemment détendue et informelle du modèle. La spontanéité de nombreux dessins de Brodsky indique d'une certaine manière que les œuvres, comme le présent dessin, ne sont que des esquisses et des études. En fait, Brodsky était connu pour réaliser vingt ou trente dessins à la fois et il n'en conservait qu'une poignée, seuls ceux qui "passaient sa censure rigoureuse résumaient les qualités résultant de la parfaite collaboration de la main, de l'œil et de la sensibilité" (Forty Drawings by Horace Brodsky, par James Laver, 1935, p.15).
Variously poursuit en écrivant que "Brodsky préférait une pose qui montrait le corps sous un angle inattendu, audacieusement raccourci ou avec le poids des différentes parties libéré de la monotonie de la pose debout. Il aimait voir ses modèles de haut, les membres détendus, et Up&Up, il réalisait nombre de ses dessins à partir d'un escabeau dressé à proximité de la plate-forme sur laquelle le modèle est allongé".
Horace Brodsky
Horace Ascher Brodzky (30 janvier 1885 - 11 février 1969) est un artiste et écrivain né en Australie, dont la plupart des œuvres ont été créées à Londres et à New York. Son œuvre comprend des peintures, des dessins et des linogravures, dont il a été l'un des premiers pionniers. Associé au début de sa carrière à de nombreux artistes majeurs de son époque travaillant en Grande-Bretagne, dont Henri Gaudier-Brzeska, Mark Gertler et des membres du mouvement Vorticism, il a terminé sa vie dans un relatif désintérêt.
Brodzky est né à Kew, Melbourne, en 1885, du journaliste australien Maurice Brodzky (un immigrant juif polonais en Australie) et de sa femme Flora, née Leon. Dans sa jeunesse, il a aidé son père à produire le magazine Table Talk.
Brodzky a d'abord étudié à la National Gallery School de Melbourne. En 1904, son père a fait faillite après avoir dénoncé la corruption, et Horace a déménagé avec sa famille à San Francisco.
En 1908, Brodzky se rend à Londres où il étudie pendant l'année 1911 à la City and Guilds South London Technical Art School. Il est devenu une connaissance et un adepte de Walter Sickert. Parmi ses amis, Henri Gaudier-Brzeska a réalisé en 1913 un buste de Brodzky (aujourd'hui à la Tate Gallery, Londres), dont il a écrit la biographie en 1933. On dit que Brodzky était tellement absorbé par la discussion lorsqu'il a visité le Studio de Gaudier-Brzeska dans King's Road, qu'il a manqué le dernier bus pour Herne Hill où il vivait.
Brodzky voyage en Italie avec le poète John Gould Fletcher, ce qui lui vaut sa première exposition à Londres, "Paintings and Sketches of Italian and Sicilian Scenes" (c. 1911), dont une toile est sélectionnée pour la Biennale de Venise de 1912. Il a d'ailleurs été le premier Australien à être exposé à la Biennale. En 1914, ses œuvres sont exposées avec celles d'autres artistes juifs, dont Mark Gertler et David Bomberg, à la Whitechapel Gallery. Brodzky devient membre du Groupe de Londres. Pendant cette période, il a été un pionnier de la technique de la linogravure, dans laquelle on dit qu'il a "excellé". Ses premières huiles révèlent l'influence de Gertler et de Bomberg. Parmi ses œuvres de cette période figurent les portraits de Jacob Epstein et de Jacob Kramer.
En 1915, Brodzky s'installe à New York, où il est présenté au mécène John Quinn. Il y travaille comme affichiste et journaliste artistique et, en 1917, il aide Quinn à organiser une exposition d'artistes vorticistes à New York. En 1919, il épouse Bertha Greenfield ; ils auront trois fils. En 1920, Egmont Arens a publié à New York une collection de 21 linogravures de Brodzky. Brodzky a également conçu des jaquettes de livres pour des écrivains comme Eugene O'Neill et Theodore Dreiser, et a peint un portrait d'O'Neill.
De retour à Londres en 1923, il devient artiste professionnel. Ses œuvres ont figuré dans la toute première exposition de linogravures organisée par Claude Flight à la Redfern Gallery en 1929. Le succès initial s'est toutefois étiolé dans les années 1930, lorsque son mariage s'est brisé, et il a dès lors vécu dans une situation financière difficile. En 1946, Brodzky a publié sa propre étude sur l'artiste juif franco-roumain Jules Pascin. À Londres, il a vécu la majeure partie du reste de sa vie dans les quartiers de Kilburn et de Willesden, continuant à produire des peintures, des dessins et des linogravures. Il subvient à ses besoins en enseignant et en peignant des décors de théâtre et, de 1948 à 1962, il est rédacteur artistique de l'Antique Dealer and Collector's Guide (fondé par son frère Adrian).
En 1965, des expositions ont été organisées pour le 80e anniversaire de Brodzky à la Ben Uri Gallery et à l'Oxford Union Cellars. En 1967, certaines de ses premières linogravures ont été rééditées à Londres dans une édition signée de 60 exemplaires. Brodzky est décédé à Kilburn en 1969. Ses biens ont été évalués à 7977 livres sterling lors de l'homologation. Des expositions de l'œuvre d'Heldzky ont eu lieu au Jewish Museum of Australia (1988) et à la Boundary Gallery, Londres (1989).
- Créateur:Horace Brodsky (1885 - 1969, Australie)
- Année de création:1934
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU52413416612
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2014
63 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 3 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : London, Royaume-Uni
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- The Captive, Étude d'un homme nu, Étude à la craie rouge, Galerie CarracciPar Annibale CarracciCraie rouge sur papier Taille de l'image : 11 x 5 1/2 pouces (28 x 14 cm) Monté Ce dessin du 18e siècle s'inspire de l'œuvre de l'artiste italien du 16e siècle Annibale Carraci. Cet...Catégorie
XVIIIe siècle, Renaissance, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxCraie, Papier
- Le modèle, graphite britannique sur papier du 20e sièclePar Gordon ScottGordon Scott ARCA 1914-2016 Graphite sur papier Taille de l'image : 17 ½ x 9 ½ pouces Cadre et support fabriqués à la mainCatégorie
XXe siècle, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite, Papier
- Étude nue, graphite sur papier, œuvre d'art britannique du 20e sièclePar William DringGraphite sur papier Taille de l'image : 22 x 26 pouces (56 x 66 cm) Monté et encadré William Dring Dring est né avec les prénoms Dennis William, mais était connu familièrement sou...Catégorie
XXe siècle, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxPapier, Graphite
- Étude d'une femme assise, dessin en graphite, école française du 19e siècleGraphite sur papier Taille de l'image : 13 x 10 1/2 pouces (33 x 27 cm) Monté Il s'agit d'un délicat dessin académique au graphite du XIXe siècle représentant un nu féminin assis da...Catégorie
XIXe siècle, École française, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxPapier, Graphite
- Anatomy of Man, croquis d'un nu graphite signé sur papier de l'artiste français du 19e siècleGraphite sur papier vergé, signé au verso, filigrane du papier et cachet de l'atelier Taille de l'image : 23 ¾ x 16 ¾ pouces (60.25 x 43.5 cm) Cadre Whistler doré Léon Bellemont Né le 20 août 1866 dans la maison familiale de la rue du Grand-Cloître, Léon Bellemont étudie de 1875 à 1883 au collège Diderot, où il est un excellent élève. Parallèlement, il intègre l'école municipale de dessin, où ses prédispositions exceptionnelles sont très vite remarquées. En 1884, à l'âge de 18 ans, Léon Bellemont quitte Langres pour rejoindre Paris et son École nationale des arts décoratifs, puis la prestigieuse École des beaux-arts. Il y suit l'enseignement de Léon Bonnat, portraitiste renommé, et obtient ses premières récompenses et plusieurs prix. Mais c'est en 1892 que sa carrière artistique prend son essor, avec sa première participation au Salon des artistes français, où il exposera jusqu'en 1956. Peintre paysagiste et impressionniste, particulièrement sensible aux univers marins, Léon Marin séjourne de plus en plus régulièrement en Bretagne au début du XXe siècle, où il peint de nombreux tableaux. Sa notoriété grandit, les bénéfices de ses ventes aussi, et l'État lui-même finit par lui passer quelques commandes. Son œuvre "La foi bretonne" a par exemple été acquise par le musée de Buenos Aires (Argentine). Par la suite, toujours en quête d'inspiration, Léon Bellemont a beaucoup voyagé. Il séjourne à Bruges de 1907 à 1909, puis parcourt la France pendant plusieurs années en participant à des expositions. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe à Alger où il reste plusieurs années. Il retourne ensuite à Paris, y travaille beaucoup et y acquiert une grande notoriété. Mondain, il fréquente les salons et reçoit régulièrement ses amis Jules Adler, Gabriel Fauré...Catégorie
Fin du XIXe siècle, École française, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite, Papier vergé
- Étude de nu au graphite, 19e siècle École britannique, cadre doréGraphite sur papier, signé en bas à droite "R.R.T". Taille de l'image : 9 1/2 x 4 1/2 pouces (24,25 x 11,5 cm) Cadre doré préraphaélite fait à la main Il s'agit d'une délicate étude...Catégorie
XIXe siècle, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite, Papier
Suggestions
- AntonellaRare dessin de Milton Hebald représentant une figure nue à l'encre sur papier. Elle est d'autant plus unique que les deux côtés du papier présentent des dessins entièrement résolus ...Catégorie
Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxPapier, Encre
- Fille nueRare dessin de Milton Hebald représentant une figure nue à l'encre sur papier, magnifiquement exécuté sur un beau papier chiffon italien bleu. Compte tenu de la stylisation, il s'ag...Catégorie
Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxEncre, Tempera, Papier
- Deux en unPar Jolanta JohnssonJolanta Johnsson, artiste polonaise expérimentée, diplômée de l'Académie des beaux-arts de Varsovie, docteur en beaux-arts, enseignante à l'université. Elle vit actuellement en Suède...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxEncre, Papier
- Sa belle vagina. 2009, encre sur papier, 26x17 cmSon beau vagin. 2009, encre sur papier, 26x17 cm Dessin érotique à l'encre en noir et blancCatégorie
Début des années 2000, Moderne, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxPapier, Encre
- « Spiritual Self-Portrait », aquarelle, encre, portrait, nu, grille linéaire, couleursPar Artis Lane"Autoportrait spirituel" est un portrait de l'artiste par l'artiste. Elle s'est présentée nue, regardant hardiment et directement le spectateur, non pas tant pour le défier que pour ...Catégorie
Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Portrait
MatériauxPapier, Encre, Aquarelle
- Encre figurative « Looking Up » de l'artiste new-yorkais du milieu des années 1950Par Donald StacyDonald Stacy "Regarder vers le haut" c. 1950s Encre sur papier 14" x 16,5" non encadré Non signé Provenant de la succession d'un artiste Donald Stacy (1925-2011) New Jersey A étudi...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figu...
MatériauxPapier, Encre