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Walasse TingClair de lune chinois (signé, daté et inscrit par Walasse Ting) avec quatre lithos1967
1967
À propos de cet article
Walasse Ting 丁雄泉
Clair de lune chinois (signé, daté et inscrit par Walasse Ting), 1967
Monographie de poche illustrée avec quatre lithographies originales à double page (signées, datées et inscrites à la main).
Signé et inscrit par Walasse Ting sur la moitié de la page de titre.
10 1/2 × 7 1/2 × 1/2 pouces
L'inscription se lit comme suit :
à Frances Klenett
avec mes meilleurs vœux
de
Walasse Ting
new york city 15 décembre 1972
(Frances Klenett était compositrice, enseignante et marchande de livres rares. Elle était mariée à Eric Salzman, compositeur d'avant-garde et critique musical.)
Informations sur le livre :
CHINESE MOONLIGHT : 63 poèmes de 33 poètes
Editeur : Wittenborn and Co ; (1er janvier 1967)
Anglais ; couverture souple avec 71 pages de poésie chinoise (63 œuvres) de 33 poètes, sélectionnées, traduites et illustrées par 4 lithographies double page de Ting.
À propos de Walasse Ting :
Né à Wuxi, en Chine, il a grandi à Shanghai où, selon ses propres dires, il a commencé à peindre sur les trottoirs.
Sans visa et avec seulement cinq dollars américains en poche, il s'installe à Paris en 1952. La vie était difficile mais il a trouvé une petite chambre au Passage Riguinot.
Après avoir rencontré Pierre A., à qui il a enseigné la calligraphie orientale, il a été introduit et s'est lié d'amitié avec les membres du groupe CoBrA, le mouvement d'avant-garde. Huit ans plus tard, Ting émigre à New York, où il se lie avec les artistes Pop et est influencé par l'expressionnisme abstrait américain.
Le conflit entre les valeurs orientales conservatrices et la culture occidentale moderne est apparent dans l'œuvre de Ting, qui déclare : "À cet égard, les artistes sont, dans une certaine mesure, schizophrènes. Certains tentent de résoudre la contradiction par des moyens conscients, en utilisant des techniques et des éléments traditionnels de l'art chinois dans une tentative de modernisation de la peinture chinoise".
Julian Alvard notait en 1954 que "l'influence des peintures chinoises sur les peintures occidentales, en particulier américaines, est bien connue. Ce à quoi nous sommes confrontés aujourd'hui, c'est le problème inversé, et à quel point il devient impénétrable : il s'agit de savoir comment on peut être un peintre chinois après le choc de la peinture occidentale. Le tableau de Walasse Ting est l'un des aspects de la nouvelle bataille qui commence à être menée". Cette bataille s'est poursuivie avec les jeunes peintres chinois d'aujourd'hui qui reprennent les influences des rares succès chinois antérieurs tels que Up&Up.
Walasse continue de voyager et, en 1987, il s'arrête à Amsterdam, qui lui rappelle Hangzhou avec tous ses canaux. Il a tellement aimé la ville qu'il a décidé d'y rester définitivement
Pendant son séjour à Paris dans les années 1950, Ting s'est profondément impliqué dans le mouvement CoBrA et, lorsqu'il s'est installé à New York dans les années 1960, il a été étroitement lié à l'École de New York. En 1964, Ting a publié un recueil de poésie intitulé One Cent Life, dans lequel il a inclus des gravures de 68 célébrités du monde de l'art contemporain, dont Sam Francis, Antonio Saura, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Asger Jorn et Andy Warhol, ce qui témoigne de son impressionnant réseau artistique. Les œuvres de cette sémillante artiste de l'après-guerre ont depuis été collectionnées par plus de quarante musées et fondations d'art internationaux, dont le San Francisco Museum of Modern Art, le Guggenheim, le New York Metropolitan Museum, le Carnegie Museum of Art, la Tate Gallery de Londres, le Guimet Museum of Asian Art de Paris et le Rijksmuseum d'Amsterdam. Ting pensait n'appartenir à aucune école d'art. Alors que les artistes chinois s'efforçaient, les uns après les autres, d'introduire des éléments orientaux dans le lexique de la peinture d'après-guerre, Ting était comparativement motivé par ses passions et ses amours personnelles, laissant les influences de sa culture et de son appartenance ethnique s'infiltrer naturellement. C'est pourquoi l'observation des œuvres de Ting est une expérience de légèreté et de facilité. On a l'impression d'assister au travail d'un jeune artiste, plein de vigueur et d'une créativité débordante, qui manie le pinceau avec désinvolture et laisse sa joie et son inspiration jaillir directement du cœur. A Lots of Sunshine Here et Winds Sing Song ont été créés au début des années 1970, au moment où l'artiste commençait à entrer dans la période où les fleurs et les femmes sont devenues ses sujets dominants. Influencée par l'expressionnisme abstrait de l'école de New York, l'artiste avait déjà atteint un niveau d'immersion créative totale. Les éclaboussures de rouge vibrant se répandent sur la toile comme les rayons audacieux du soleil, tandis que le vert verdoyant, le jaune vif et la pêche tendre des couleurs acryliques néon se répandent sur la toile dans un mouvement dynamique, comme s'ils flottaient dans le vent. L'artiste confère à la peinture une liberté de mouvement incomparable, reproduisant sur la toile la passion et l'action de la nature. L'action painting, devenue emblématique de l'abstractionniste américain Jackson Pollock, est imprégnée de la même manière dans les grandes peintures abstraites de Ting. Mais souvent, Up&Up n'insiste pas pour remplir toute la toile ; au contraire, il laisse intentionnellement ses fondations soigneusement posées visibles, créant ainsi un contraste et un dynamisme entre la couleur immobile et uniforme de la fondation et les magnifiques libérations de couleurs dynamiques qui s'y superposent. Il s'agit d'une manifestation évoluée de la technique du "blanc" pratiquée dans la peinture traditionnelle chinoise, qui non seulement met en évidence l'esprit du zen, mais construit également une beauté qui provient de l'union de la dichotomie entre le réel et l'irréel. Ting a passé sa vie à l'Ouest, explorant sans cesse, comme une fête sans fin, et pourtant la brise printanière et les glorieux rayons de soleil qui roulaient dans la fête provenaient naturellement de l'Est. Ainsi, les spectateurs des quatre coins du monde peuvent faire l'expérience intime de la joie de l'artiste, d'une manière qui n'est pas limitée par les frontières nationales.
-Avec l'aimable autorisation de Sotheby's
Provenance
Succession de Frances Klenett, compositrice, enseignante et marchande de livres rares. Elle était mariée à Eric Salzman, compositeur d'avant-garde et critique musical.
- Créateur:Walasse Ting (1929, Américain, Chinois)
- Année de création:1967
- Dimensions:Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 19,05 cm (7,5 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état vintage, avec un peu de shelfwear et d'usure sur les bords (voir images).
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214692792
Walasse Ting
Walasse Ting était un artiste visuel et un poète sino-américain. Ses peintures colorées ont attiré l'admiration de la critique et un public populaire. Les sujets les plus courants sont les femmes nues, les chats, les oiseaux et d'autres animaux.
Ting est né à Shanghai en 1929. Il a quitté la Chine en 1946 et a vécu quelque temps à Hong Kong, puis s'est installé à Paris en 1952. Il y côtoie des artistes tels que Karel Appel, Asger Jorn, et Pierre Alechinsky, membres du groupe d'avant-garde CoBrA.
En 1957, Ting est parti aux États-Unis et s'est installé à New York, où son travail a été influencé par Pop art et Expressionnisme abstrait. Il a d'abord été un artiste abstrait , mais l'essentiel de son travail depuis le milieu des années 1970 a été décrit comme un "figuratisme" populaire, avec de larges zones de couleur peintes avec un pinceau chinois et de la peinture acrylique. Il a vécu à Amsterdam dans les années 1990, mais se déplaçait régulièrement entre cette ville et New York.
Ting est l'auteur de 13 livres, dont All in My Head (Walasse Ting & Roland Topor, 1974) et One Cent Life (E.W Kornfeld, 1964), un portfolio de 62 lithographies originales de 28 artistes, dont Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Kiki Kogelnik, Joan Mitchell et Sam Francis.
Ting a remporté le prix Guggenheim Fellowship Award pour le dessin en 1970. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées dans le monde entier, notamment le Guggenheim Museum, New York ; Museum of Modern Art, New York ; Art Institute of Chicago; Tate Modern, Londres ; Centre Pompidou, Paris ; et le Hong Kong Museum of Art, entre autres. Il était parfois désigné par son nom chinois " 丁雄泉 " ou ses différentes romanisations : Ding Xiongquan ou Ting Hsiung-ch'uan.
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5,0
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Monographie reliée, signée et numérotée à la main, comprenant 120 lithographies offset reliées et le texte, conservée dans son étui d'origine (coffret).
Signée par Andy Warhol et numérotée 7, de l'édition de 200 sur la page de colophon.
9 1/2 × 8 1/2 × 2 pouces
Provenance
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Un cadeau étonnant et historique ! Aussi éblouissante qu'ait été l'exposition de Warhol en 2019 au nouveau Whitney Museum -- seule son exposition à la fin des années 1970 à l'ancien Whitney Museum, pouvait offrir cette pièce de collection Deluxe en édition limitée - signée et numérotée à la main par Andy Warhol - car cette dernière a été publiée de son vivant. Cette rare monographie cartonnée de 1979, première (et unique) édition, est conservée dans son étui d'origine. Elle est signée à la main par Andy Warhol et numérotée 108 sur 200 seulement sur la première page de garde (voir l'image). Cet objet de collection comprend le texte, accompagné de 120 planches en couleur reliées par lithographie offset, recto-verso, sur des pages régulières. (Le nombre total de pages est de : 145) Il a été publié par le Whitney Museum en collaboration avec Random House, à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Whitney Museum of American Art, du 20 novembre 1979 au 27 janvier 1980. Le texte est préfacé par Tom Armstrong, directeur du Whitney. Le nombre total de pages est de : 145. Les portraits de Warhol inclus sont : Giovanni Agnelli, Marella Agnelli, Corice Arman, Marian Block, Irving Blum, Truman Capote, Cristina Caramati, Leo Castelli, Carol Coleman, Norman Fisher, Kay Fortson, Tina Freeman, Diane Von Furstenberg, Henry Geldzahler, Halston, Brooke Hayward, Barbara Heizer, Michael Heizer, Carolina Herrera, David Hockney, Baby Jane Holzer, Dennis Hopper, Victor Hugo, Alexander Iolas, Caroline Ireland, Charles Ireland, Mick Jagger, Paul Jenkins, Katie Jones, Ivan Karp, Marilyn Karp, Evelyn Kuhn, Jane Lang, Francis Lewis, Sydney Lewis, Dorothy Lichtenstein, Roy Lichtenstein, Daryl Lillie, Joe MacDonald, Erich Marx, Golda Meir, Liza Minnelli, Lynda Palevsky, Kimiko Powers, John Richardson, Hélène Rochas, Yves Saint Laurent, Sao Schlumberger, Gale Smith, Ileana Sonnabend, Sofu Teshigahara...
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Sur le Bowery, 1969 - 1971
sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P.
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Signé à la main, publié par les éditions Domberger, Bonlanden, Allemagne de l'Ouest (avec leur cachet)
Provenance : Collection de Tom Levine
On the Bowery, 1971. Le portfolio comprend neuf sérigraphies en couleurs (une avec collage mylar), sur papier vélin, par des artistes représentatifs de la période du Pop Art. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing et John Giorno. Les dix artistes ont été photographiés par Eliot Elisofon (1911-1973), qui vivait également dans le quartier de Bowery et était un membre fondateur de la Photo League en 1936.
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