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Leonor FiniLeonor Fini - Chats - Eau-forte originale1985
1985
À propos de cet article
Leonor Fini - Chats - Gravure originale
Les chats de Mme.Helvetius
Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF).
Conditions : excellentes
Edition : 100
Support : Papier Arches.
Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm
Editions : Moret, Paris.
Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait.
Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées.
Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931.
Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy,
très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy.
En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie.
Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau.
Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri et Constantin (Kot) Jelenski (deux de ses amants de longue date, avec lesquels elle vivait simultanément, ainsi que plus d'une douzaine de chats), et ses amis, l'écrivain Jean Genet, les actrices Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli et Suzanne Flon, la ballerine Margot Fonteyn, le réalisateur Luchino Visconti, les artistes Meret Oppenheim et Leonora Carrington, et les mondaines Francesca Ruspoli et Hélène Rochas.
L'amour de Fini pour la conception de décors de théâtre et d'écran est peut-être dû à sa passion pour les masques extravagants, les costumes élaborés et les drames fantastiques. Elle a créé des décors, des costumes et des affiches primés pour l'Opéra de Paris et le Metropolitan Opera Association, Le Palais de cristal de George Balanchine (aujourd'hui appelé Symphonie en C), Les Demoiselles de la nuit d'Anouilh, Roméo et Juliette de Renato Castellani, Tannhäuser de Wagner, Bérénice de Racine, Les Bonnes et le Balcon de Jean Genet, 8 1/2 de Federico Fellini et Une promenade avec l'amour de John Huston, le premier film d'Anjelica Huston.
Talentueuse, glamour et controversée, Leonor Fini a souvent fait l'objet de poèmes et de photographies de la part de nombreux membres de son entourage, dont Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton et Henri Cartier-Bresson.
- Créateur:Leonor Fini (1908 - 1996, Français)
- Année de création:1985
- Dimensions:Hauteur : 44 cm (17,33 po)Largeur : 28 cm (11,03 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU16123580912
Leonor Fini
Leonor Fini était l'âme de la fête pendant le mouvement surréaliste français . Mondaine et proche des plus grands noms du mouvement, Artistics était aussi une artiste étonnamment douée. En fait, beaucoup la considèrent comme la femme artiste la plus farouchement indépendante du 20e siècle. Personnalité théâtrale, Fini a créé des gravures , des peintures et des dessins qui sont largement Revere pour leurs qualités sensuelles et leur énergie brute.
La vie de Fini a commencé de manière dramatique, ce qui était peut-être un signe avant-coureur. Elle est née à Buenos Aires, en Argentine, en 1907, mais ses parents se sont séparés peu après et sa mère l'a emmenée à Trieste, en Italie. En raison des tentatives d'enlèvement de son père, Fini a souvent été habillée en garçon pendant son enfance.
À Trieste, Fini était entourée de femmes artistes et elle a naturellement développé un amour pour l'art. À l'âge de 17 ans, elle s'est familiarisée avec l'art de la Renaissance et la peinture maniériste et expose ses propres portraits. En 1931, alors qu'il n'a que 24 ans, Fini s'installe à Paris et fait la connaissance d'artistes influents : Giorgio de Chirico et Carlos Carrà. Elle a également rencontré et entamé une relation amoureuse avec le pionnier du surréalisme Max Ernst, qui l'a présentée à d'autres membres du mouvement.
Bien qu'elle n'ait pas reçu d'éducation artistique formelle, Fini a fait preuve d'une grande maîtrise technique et d'une créativité exceptionnelle. Son travail et sa personnalité flamboyante ont attiré l'attention de nombreux artistes et penseurs parmi les plus célèbres du XXe siècle, dont Salvador Dalí, Jean Cocteau, Albert Camus et Jean Genet, pour n'en citer que quelques-uns. Elle a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries d'art parisiennes, dont la galerie de Christian Dior avant que l'icône de la mode ne devienne styliste.
Dans les années 1950, Fini continue à peindre tout en se plongeant dans d'autres activités artistiques et dramatiques, notamment la conception de costumes et de masques de théâtre. Elle a également dessiné des affiches pour l'Opéra de Paris et des garde-robes pour des films.
Fini a continué à vivre et à peindre à Paris jusqu'à la fin de sa vie. Elle est décédée en 1996.
Sur 1stDibs, vous trouverez des gravures, des peintures et des dessins originaux de Leonor Fini.
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4,9
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Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait.
Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées.
Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931.
Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy,
très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy.
En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie.
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très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy.
En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie.
Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau.
Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...
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