Leonor Fini

Support : lithographie originale. Imprimé en 1969 dans l'atelier de René Guillard et publié par Pierre de Tartas pour le portfolio "Parallèlement". Cette impression est tirée de l'éd...

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Artiste : Leonor Fini Titre : Dithyrambe Année : 1972 Signature : Signé à la main au crayon par l'artiste Moyen : Lithographie couleur Edition : Numérotée 37/95 au crayon Papier...

Support : lithographie originale. Imprimé en 1969 dans l'atelier de René Guillard et publié par Pierre de Tartas pour le portfolio "Parallèlement". Cette impression est tirée de l'éd...

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Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et imprimée par l'Atelier Desjobert, Paris, le 30 juillet 1964. Cette composition visionnaire reflète la maîtrise de Lumin dans le domaine de la lithographie, incarnant son imagination poétique à travers des lignes fluides, des formes expressives et un sens lumineux du mouvement. L'œuvre témoigne de la capacité unique de l'Artistics à fusionner la mémoire, le symbolisme et l'émotion en un langage visuel cohérent, transformant même le sujet le plus simple en une image profondément évocatrice et onirique. Empreinte de lyrisme et d'intensité psychologique, cette composition illustre l'exploration permanente de Finis sur l'identité, la mythologie et le pouvoir transcendant de l'art. Exécutée en lithographie sur papier velin Hollande Van Gelder, cette œuvre mesure 17,13 x 12,6 pouces (43,5 x 32 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de l'Atelier Desjobert, réputé pour ses collaborations raffinées avec l'imprimerie parisienne. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Leonor Fini (1907-1996) Titre : Sans titre, extrait de Les Fleurs du Mal, 1964 Support : Lithographie sur papier velin Hollande Van Gelder Dimensions : 17.13 x 12.6 pouces (43.5 x 32 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1964 Éditeur : Le Cercle du Livre Précieux, Paris Imprimeur : Atelier Desjobert, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Extrait de Les Fleurs du Mal, publié par le Cercle du Livre Précieux, Paris, 1964. Notes : Extrait de l'in-folio, Cette édition des Fleurs du Mal, illustrée par Leonor Fini et dont le texte a été établi par Georges Blin, a été réalisée aux frais du Cercle du Livre Précieux, par Desjobert pour les lithographies, et par Peters à Darmstadt pour le texte, d'après les mises en page de Massin, sous la direction de Claude Tchou. L'impression a été achevée le 30 juillet 1964. Copyright Cercle du Livre Précieux 1964. De cet ouvrage ont été tirés I exemplaire unique comprenant trois dessins originaux, cinq dessins refusés et une suite supplémentaire des vingt-quatre lithographies, portant le numéro I. I exemplaire comprenant huit dessins refusés portant le numéro I, réservé à l'éditeur. III exemplaires comprenant deux dessins originaux, deux dessins refusés et une suite supplémentaire des vingt-quatre lithographies, numérotées de II à IV. XV exemplaires comprenant un dessin original, un dessin refusé et une suite des vingt-quatre lithographies, numérotés de V à XIX. CDLXXXI exemplaires, numérotés de XX à D, illustrés de vingt-quatre lithographies de Leonor Fini. En outre, plusieurs exemplaires hors commerce ont été imprimés, réservés à l'artiste, à l'éditeur et à leurs collaborateurs. À propos de la publication : Les Fleurs du Mal, publié en 1964 par le Cercle du Livre Précieux à Paris et imprimé par l'Atelier Desjobert, représente une édition illustrée sophistiquée et intellectuellement rigoureuse de l'œuvre poétique phare de Charles Baudelaire. Conçue comme un livre d'artiste de grande qualité, cette publication reflète le renouveau, au milieu du XXe siècle, des éditions littéraires finement imprimées qui associaient des artistes contemporains de premier plan à des textes canoniques de la littérature moderne. La typographie, réalisée par Peters à Darmstadt d'après les maquettes de Massin et sous la direction de Claude Tchou, témoigne d'une sensibilité raffinée aux rapports entre le texte et l'image, tandis que les lithographies produites par l'Atelier Desjobert illustrent l'excellence technique des ateliers de gravure parisiens. En tant qu'œuvre complète, Les Fleurs du Mal est non seulement un hommage à Baudelaire, mais aussi un témoignage de la vitalité durable de la tradition littéraire illustrée, dans laquelle la poésie, les arts visuels et les qualités matérielles de la page imprimée convergent pour former une expérience esthétique et intellectuelle unifiée. À propos de l'artiste : Leonor Fini (1907-1996) est une peintre, illustratrice, auteure et scénographe italo-française née en Argentine. Sa fusion électrisante de mythes, de mysticisme, d'érotisme et de profondeur psychologique a fait d'elle l'une des voix artistiques les plus marquantes et les plus influentes du vingtième siècle. Célèbre pour sa représentation des femmes comme des êtres souverains, énigmatiques et psychologiquement dominants, Fini a rejeté la hiérarchie patriarcale du surréalisme même si elle a exposé aux côtés de ses principales figures, se forgeant au contraire une voie farouchement indépendante définie par la théâtralité, l'autonomie féminine et l'imagination visionnaire. Son univers richement symbolique, peuplé de sphinx, de prêtresses, de sorcières et de gardiens androgynes, a été façonné par une vaste constellation d'influences, dont Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en s'inspirant profondément de la peinture symboliste, des portraits de la Renaissance et du colorisme vénitien. Se déplaçant parmi des artistes tels que Max Ernst, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim et Pavel Tchelitchew, elle a néanmoins conservé une vision singulière dont l'impact se répercute dans le travail de créateurs ultérieurs tels que Kiki Smith, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Tracey Emin, Pierre et Gilles, Laurie Simmons et de nombreux artistes féministes et queer qui ont embrassé son exploration du genre, de l'identité et de la mythologie psychologique. Illustratrice et designer prolifique, Fini a également façonné la culture européenne du spectacle en créant des costumes et des scénographies célèbres, tandis que ses peintures sont entrées dans les collections de grands musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou, le Musée d'art moderne de Buenos Aires et le Moderna Museet. Connue pour sa liberté d'imagination, son style personnel élaboré et son légendaire salon parisien, elle reste une figure emblématique de l'histoire de l'art féministe et d'avant-garde. Le record de vente aux enchères pour Leonor Fini a été atteint lorsque son autoportrait Autoportrait au Scorpion a été vendu pour 2 319 000 USD chez Sotheby's New York le 12 mai 2021, soulignant la hausse spectaculaire de l'appréciation de son héritage visionnaire. Leonor Fini Sans titre, Fini Les Fleurs du Mal, Leonor Fini lithographie...

Support : lithographie originale. Imprimé en 1969 dans l'atelier de René Guillard et publié par Pierre de Tartas pour le portfolio "Parallèlement". Cette impression est tirée de l'éd...