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Jean LurçatLithographie française en couleurs du milieu du siècle "Homme au Feuillage".Circa 1950
Circa 1950
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À propos de cet article
Magnifique linogravure en couleur du début du 20e siècle représentant un homme abstrait avec des feuilles, intitulée "Homme au Feuillage" par l'artiste français Jean Lucat (français, 1892 - 1966), vers 1950.
Probablement inspirée par les célèbres découpages d'Henri Matisse, cette linogravure est ouvertement bidimensionnelle et renverse la palette habituelle. (Lucat est inscrit à l'Académie Colarossi, où il rencontre des peintres comme Henri Matisse, Cézanne, Renoir et se rapproche de Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure, etc. En décembre 1932, Lurçat participe à l'exposition Sélections avec Matisse, Picasso, Braque, Derain et Raoul Dufy ; l'événement est organisé à New York par la Valentine Gallery. )
Signé en bas à droite.
Présenté avec un tapis neuf
(Le cadre original (inclus à titre de courtoisie) a été fabriqué à Zurich où l'artiste a exposé en 1916 et 1917. )
Taille du tapis : 24 "H x 20 "W.
Jean Lurcat était un artiste français reconnu comme rénovateur de la tapisserie contemporaine. Il est né à Bruyeres, dans les Vosges, de Lucien Jean Baptiste Lurcat et de Marie Emilie Marguerite L'Hote. Il était le frère d'Andre Lurçat, qui devint architecte. Après ses études secondaires à Epinal, il s'inscrit à la Faculté des Sciences de Nancy et étudie la médecine. Il se rend en Suisse et en Allemagne (Munich) et en quittant son parcours scolaire, il entre dans l'atelier de Victor Prouve, directeur de l'Ecole de Nancy.
En 1912, Jean Lurcat s'installe à Paris avec son frère Andre. Il s'inscrit à l'Académie Colarossi*, puis à l'atelier du graveur Bernard Naudin. Il rencontre des peintres comme Henri Matisse, Cézanne, Renoir et se rapproche de Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure, etc. ... et fonde avec les trois amis les Feuilles de Mai, une revue d'art à laquelle participent les célébrités. Il devient ensuite l'apprenti du peintre Jean-Paul Lafitte avec lequel il réalise une exposition à la faculté des sciences de Marseille.
Son premier voyage en Italie est interrompu en août par la déclaration de guerre. De retour en France, il rejoint l'infanterie, mais comme il tombe malade, il est évacué le 15 novembre. Lors de son rétablissement, en 1915, il pratique la peinture et la lithographie*. En juillet 1916, il retourne au front, mais est à nouveau évacué pour cause de blessure. Il n'est jamais retourné au front. À partir du mois de septembre, ses œuvres ont été exposées à Zurich.
En 1917, Jean Lurcat réalise ses premières tapisseries : Filles Vertes et Soirée dans Grenade. Dès la fin de la guerre en 1918, il retourne en Suisse où il passe des vacances au Tessin (Italie suisse), avec Rilke, Busoni, Hermann HESS et Jeanne Bucherer. cSa deuxième exposition a lieu à Zurich la même année. cEn 1920, il voyage beaucoup : Berlin, Munich, Rome, Naples. Il s'installe ensuite à Paris avec Marthe Hennebert. C'est elle qui a tissé deux tapisseries : Pêcheur et Piscine. Il dévoile la même année, au Salon des Indépendants, deux tapisseries et quatre peintures. Il rencontre le marchand d'art Étienne Bignou.
En 1921, Jean Lurçat rencontre Louis Marcoussis ; il découvre Picasso et Max Jacob ; il crée des décors et des costumes pour Le spectacle de la Compagnie Pitoeff : "Celui qui reçoit des gifles", puis passe l'automne au bord de la mer Baltique. L'année suivante, il réalise sa 5e tapisserie, Le Cirque, pour Mme. Cuttoli.
Sa première exposition personnelle a eu lieu à Paris en avril et en septembre. Il a réalisé une grande décoration sur un mur (aujourd'hui disparu) du château de Villeflix. Il se rend ensuite à Berlin, où il rencontre Busoni. Au cours des deux années suivantes, Lurçat reprend ses voyages. En 1923, il se rend en Espagne ; en 1924, il se rend en Afrique du Nord, au Sahara, en Grèce et en Asie mineure. À son retour, il signe un contrat sans exclusivité avec son ami Étienne Bignou. Son frère André construit sa nouvelle maison, la Villa Seurat, à Paris. Il consacre une partie de l'année 1924 à la réalisation de sa sixième tapisserie, Les arbres. Le 15 décembre, il épouse Marthe Hennebert et voyage en 1925 en Écosse, puis en Espagne et en Afrique du Nord. À son retour, il s'installe à la Villa Seurat. Il a participé à plusieurs expositions avec Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne et d'autres. Il a dévoilé, chez Jeanne Bucherer, des éléments de décor (tapis et peintures) de Vertige, un film de Marcel l'Herbier. En 1926, il expose à Paris et à Bruxelles et participe à des expositions collectives à Vienne, Paris et Anvers. Sa notoriété a commencé grâce à plusieurs articles qui lui ont été consacrés.
En compagnie de Marthe, il part en 1927 pour l'Orient et passe l'été en Grèce et en Turquie. Il a décoré le salon de la famille de David-Weill. Il s'agit de quatre tapisseries en cours d'élaboration et de réalisation L'Orage, pour George Salles (Musée national d'art moderne). Il retourne en Grèce et en Italie (Rome) en 1928 avant de s'embarquer en octobre pour les États-Unis d'Amérique, pour sa première exposition à New York. En 1930, il expose à Paris, Londres, New York et Chicago et illustre neuf pointes sèches Les Limbes de Charles-Albert Cingria.
Il a ensuite séjourné en Amérique et a divorcé de Marthe Hennebert. L'année suivante, en 1931, il épouse Rosane Up&Up, et ils s'installent à Vevey (Suisse). Il écrit plusieurs articles sur la peinture et réduit sa production de tableaux. En décembre 1932, il participe à l'exposition Sélections avec Matisse, Picasso, Braque, Derain et RaoulNew, un événement organisé à New York par la Valentine Gallery. Se situant à l'extrême gauche, il mêlera désormais souvent ses opinions politiques à son art.
En 1933, il vivait à New York. Il crée les décors et les costumes du Jardin Public, ballet de George Balanchine. 1933 voit également sa première exposition de tapisserie à Aubusson*, selon la technique nouvelle et révolutionnaire qu'il a mise au point.
En 1934, il retourne à New York où il participe à la création de nouveaux décors et costumes pour une chorégraphie de Balanchine ; qu'il dévoile à Chicago et Philadelphie. Il retourne ensuite à Paris et à Vevey pour l'été. A la fin de l'été, il part pour Moscou, où il fait une exposition au Musée Occidental, puis au musée de Kiev. En 1935, il peint les Dynamiteros en Espagne, en s'inspirant de la révolution et de la guerre d'Espagne. À Paris, il participe aux activités de l'Association des auteurs et artistes révolutionnaires. Puis, il suit, avec Malraux et Aragon, les Journées d'amitié pour l'union sovétique. En 1936, il fait une exposition à Londres et sort sa première tapisserie, réalisée à la manufacture des Gobelins, Les Illusions d'Icare. En 1937, il rencontre François Tabard.
En 1936, Jean Lurçat est inspiré par la tapisserie L'Apocalypse, tissée au XIVe siècle. En 1939, il expose à New York et à Paris. En septembre, il s'installe à Aubusson avec Gromaire et Dubreuil afin de redonner vie à une tapisserie alors sinistrée et il développe un nouveau terme technique.
Puis il abandonne la peinture à l'huile au profit de la peinture à l'affiche. Le Musée national d'Art moderne acquiert le Jardin des Coqs et L'home aux Coqs, dont le carton sera détruit par les S.S. en 1944 à Lanzac. En 1940, il collabore avec André Derain et Raoul Dufy.
- Créateur:Jean Lurçat (1892 - 1966, Français)
- Année de création:Circa 1950
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 5,08 mm (0,2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le papier sur la tranche présente des taches de vieillesse compatibles avec l'âge, mais ne présente pas de défauts. Nouveau tapis. Cadre d'artiste original de Zurich, inclus à titre de courtoisie.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:Vendeur : D89291stDibs : LU54213488752
Jean Lurçat
Reconnu pour avoir contribué à relancer la conception et la production de tapisseries au cours du XXe siècle, l'artiste français Jean Lurçat a côtoyé certains des plus grands peintres du monde tout en tissant son propre récit artistique dans la trame de l'histoire.
Lurçat a rencontré les artistes Henri Matisse, Paul Cézanne et Pierre-Auguste Renoir à Paris au début de sa vingtaine - lorsque le natif de Bruyères s'est retrouvé complètement immergé dans le monde de l'art français. Il avait étudié à l'Académie Colarossi et travaillé dans le Studio du sculpteur Victor Prouvé, puis réalisé des peintures inspirées du fauvisme . Lurçat a exposé pour la première fois ses tapisseries en 1917.
Les premiers textiles de Lurçat ont été construits avec la tisseuse Marthe Hennebert et ont été marqués par le cubisme et des styles artistiques inspirés de l'avant-garde avant qu'il ne s'embarque pour de nombreux voyages qui allaient enrichir son travail. Les voyages de Lurçat l'ont exposé à d'autres mouvements et styles, de l'expressionnisme allemand aux influences espagnoles et africaines qui ont inspiré ses œuvres ultérieures.
Les tapisseries de Lurçat ont trouvé leur place en 1925 dans la galerie de Jeanne Bucher, qui présentait les œuvres d'autres artistes tels que Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque et Max Ernst. Entre 1930 et 1936, Lurçat a eu des expositions personnelles à la galerie Flechtheim à Berlin et à la galerie Pierre Matisse à New York. En 1939, alors que la popularité des tapisseries était en déclin depuis longtemps, Lurçat a ouvert une usine avec d'autres artistes à Aubusson, siège d'une industrie séculaire de production de tapisseries, afin de créer des tapisseries modernistes.
Au cours de sa vie, Lurçat a conçu plus de 1 000 tapisseries. L'une de ses œuvres les plus remarquables, Tapisserie de l'Apocalypse (1948), est exposée dans l'église Notre-Dame de Toute-Grâce et complète l'original qui date du XIVe siècle. Parmi ses autres œuvres très appréciées, citons Song of the World (1957-64) et Four Seasons (1940).
Si les œuvres les plus connues de Lurçat sont ses tapisseries, il a également réalisé des gravures, des illustrations de livres et des céramiques. Le Musée d'art moderne &New à New York conserve certaines de ces illustrations de livres ainsi que quelques autres œuvres dans sa collection permanente. D'autres œuvres de Lurçat font partie des collections du Detroit Museum of Fine Arts, du Musée Nationale d'Art Moderne, du Museum of Chicago, du Philadelphia Museum of Art et de la National Gallery à Washington DC.
Sur 1stDibs, retrouvez une collection de Jean Lurçat décorations murales, objets décoratifs et céramiques.
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