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Martin Lewis"Quelle direction ?" Martin Lewis, Atmosphérique, Cadre enneigé des années 1930, Scène d'extérieur1932
1932
35 100,08 €
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À propos de cet article
Martin Lewis
Quel chemin emprunter ? 1932
Signé en bas à droite
Aquatinte sur papier bleu pâle
Plaque 10 1/4 x 15 3/4 pouces
Feuille 14 1/4 x 19 1/2 pouces
Édition d'environ 53 exemplaires
Provenance
Collectional, New York, vers 1970
Succession des personnes susmentionnées, 2024
Martin Lewis est considéré comme l'un des graveurs américains les plus accomplis du début du XXe siècle. Ses remarquables compétences en matière de composition et de technique de gravure lui ont permis de créer des images de la ville de New York et de la campagne du Connecticut qui restent enchanteresses aujourd'hui, tout comme elles l'étaient à la fin des années 1920, lorsqu'il a été reconnu pour la première fois comme un artiste important. Il a été l'un des pionniers dans le domaine de la gravure à épuiser une édition lors d'une exposition, de nombreuses gravures et pointes sèches disparaissant des galeries en l'espace de quelques mois. Après son arrivée d'Australie, Martin Lewis a passé la majeure partie de sa vie à New York, même s'il a fait des voyages en Europe et a vécu pendant une courte période au Japon ainsi que dans la campagne du Connecticut.
Né le 9 juillet 1880 à Castlemaine, en Australie, Martin est le deuxième d'une fratrie de huit enfants. Son père, Evan Lewis, était originaire du Pembrokeshire, au Pays de Galles, et sa mère, Victoria Caroline Spice, de Melbourne, en Australie. Peu après avoir épousé Victoria Spice le 16 novembre 1878, Evan Lewis obtient un poste chez Thompson & Co. Fondateurs et ingénieurs à Castlemaine. Le couple s'installe dans une petite maison près de la fonderie. Au fur et à mesure que leur famille s'agrandit, ils déménagent dans une plus grande résidence connue sous le nom de Sunnyside, où Martin passe son enfance.
Bien qu'Evan Lewis ait conservé un emploi stable, les finances de la famille étaient serrées avec tant d'enfants à charge. Ses parents ont insisté sur l'importance d'une solide éthique de travail, enseignant à leurs enfants que l'assiduité fait partie de la vie. Martin a manifesté très tôt un talent pour le dessin et a consacré beaucoup de temps à dessiner tout ce qui l'entourait. Son frère aîné, Pembroke, ne considérait pas le dessin comme un travail et estimait que Martin était oisif, perdant son temps avec des croquis incessants. Après avoir terminé sa huitième année d'études à l'âge de quatorze ans, Martin est censé chercher un emploi et finit par accepter un poste au Castlemaine Leader, un journal local.
Un jour, Lewis a laissé un de ses dessins sur le bureau du rédacteur en chef. Le professeur d'art de l'école des mines de Castlemaine, Thomas Fisher Levick, est entré et a remarqué le dessin. Levick s'est enquis de son créateur et le rédacteur en chef l'a présenté à Martin Lewis, qui a présenté d'autres de ses œuvres. Impressionné par ce jeune talent, Levick lui propose de lui enseigner l'art. Lewis exprime son incapacité à payer les leçons, ce qui incite Levick à offrir ses conseils gratuitement. Le 15 mars 1895, il s'inscrit à des cours d'art, marquant ainsi le début de son éducation artistique formelle.
En 1898, à la suite du décès de son père et de conflits croissants avec Pembroke au sujet de l'art, Martin choisit de quitter sa maison. Il parcourt l'État de Victoria et la Nouvelle-Galles du Sud, décroche de temps à autre divers emplois et se retrouve finalement dans un "camp de brousse" d'artistes situé dans des grottes qui surplombent le port de Sydney. Pendant une courte période, Lewis a été l'élève de Julian Ashton, un artiste et éducateur réputé en Australie. Plusieurs de ses dessins ont été acceptés comme illustrations pour des journaux, et Paul McCarron a suggéré que pendant cette période, Lewis s'est familiarisé avec la gravure en examinant des estampes de maîtres anciens. À un moment donné, il a été encouragé à se rendre aux États-Unis s'il cherchait la célébrité. Il atteint San Francisco juste à temps pour créer des décors de scène pour la campagne présidentielle de William McKinley en 1900.
On sait peu de choses sur ses voyages entre 1900 et 1905. Pendant cette période, il réside à West 14th Street avec des collègues artistes. Il est reconnu que Lewis a prospéré en tant qu'artiste commercial pendant cette période, bénéficiant de son sens aigu du design. En 1910, il se rend à Londres et au Pays de Galles, où il rend visite à son frère, Llewellyn, un ecclésiastique, ainsi qu'à leur oncle au Pays de Galles. Il est évident qu'il s'est familiarisé avec la gravure. Il est fasciné par le travail de Seymour Haden et rencontre probablement Whistler, REMBRANDT et d'autres graveurs. Au cours de ce voyage, il a également rencontré Esta Verez, une chanteuse, et les deux sont restés ensemble pendant la décennie suivante.
Officiellement, les premières gravures de Martin Lewis datent de 1915, bien qu'elles semblent rudimentaires lorsqu'elles sont juxtaposées à ses œuvres plus tardives, datant de la fin des années 1920. Elles témoignent d'un niveau d'exécution supérieur à celui que l'on trouve généralement dans les gravures initiales. Cependant, aucune œuvre antérieure n'a été conservée. Sa maîtrise de la composition peut être observée dans Dockworkers Under the Brooklyn Bridge, tandis que son admiration pour l'art japonais est évidente dans Moonlit Farm Scene. En 1915, son ami Edward Hopper demande à Lewis de lui enseigner les nuances de la gravure. Le réseau de Lewis comprenait des artistes, des écrivains et des dramaturges. En 1920, Verez et Lewis mettent fin à leur relation. Frustré par son incapacité à percer dans les beaux-arts et à dépasser le stade de l'art commercial, associé à un sentiment de déchirement, Lewis a décidé de s'installer au Japon, avec l'intention de rendre la transition permanente.
Le voyage a eu une grande valeur pour l'artiste - il s'est immergé dans l'Ukiyo-E et dans diverses formes d'artisanat japonais. Chaque jour, il s'adonne à la peinture, à l'aquarelle et au dessin. Bien qu'il se soit abstenu de produire des estampes, il a enrichi sa perspective artistique. Il ne travaille pas, il se concentre uniquement sur la création artistique. Au bout de seize mois, il se retrouve dans une situation financière difficile et envisage de retourner à New York. Pendant son séjour au Japon, il a épuisé ses économies et sa situation financière l'a contraint à revenir à l'art commercial pendant un certain temps. En 1924, il reprend la gravure en s'inspirant de ses expériences au Japon. Il a été brièvement représenté à la Downtown Gallery avant de passer aux Kennedy Galleries. Sa première exposition aux Kennedy Galleries a eu lieu en 1927, présentant principalement ses aquarelles, bien qu'il ait également inclus plusieurs pointes sèches. Les pointes sèches ont attiré l'attention et se sont bien vendues, séduisant particulièrement Otto Torrington, responsable du département des estampes chez Kennedy Galleries. L'année suivante, il expose ses eaux-fortes et ses pointes sèches aux Kennedy Galleries, où la demande pour ses gravures est extraordinaire. L'un des tirages, Relics, s'est vendu en quatre mois à 28 dollars l'unité. Un mois plus tard, la galerie a vendu une épreuve d'essai de Relics pour 100 dollars. À partir de 1928, Martin Lewis se consacre entièrement à la gravure.
Lewis a rencontré Lucile Deming par l'intermédiaire de connaissances littéraires, notamment les poètes Laura Benet et Lola Ridge, ainsi que les écrivains Evelyn Scott et Kay Boyle. Ils se sont mariés en 1924. Leur unique enfant, Martin Deming Lewis, est né le 29 octobre 1924. Son acte de naissance l'enregistre sous le nom de "Boy" Lewis, car son père avait l'intention de l'appeler Hayden Seymour Lewis, mais sa mère s'y est opposée. Néanmoins, son père a continué à l'appeler Hayden tout au long de sa vie. Son fils a officiellement changé de nom lorsqu'il s'est engagé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale.
- Créateur:Martin Lewis (1881-1962, Américain, Australie)
- Année de création:1932
- Dimensions:Hauteur : 43,82 cm (17,25 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition of approximately 53Prix : 35 100 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841216648962
Martin Lewis
Martin Lewis est né à Castlemaine, Victoria, Australie, le 7 juin 1881. Deuxième d'une famille de huit enfants, il se passionne pour le dessin.
À l'âge de 15 ans, Lewis quitte la maison et voyage en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie et en Nouvelle-Zélande, travaillant comme creuseur de nids-de-poule et comme marin marchand. Il retourne à Sydney et s'installe dans une communauté bohémienne à l'extérieur de la ville. Deux de ses dessins ont été publiés dans le journal radical de Sydney, The Bulletin. Il a étudié avec Julian Ashton à l'Art Society's School de Sydney. Artistics est un artiste et enseignant australien né en Angleterre, connu pour son soutien à l'école de Heidelberg et pour l'influence de son école d'art à Sydney.
En 1900, Lewis quitte l'Australie pour les États-Unis. Son premier emploi fut à San Francisco, où il peignit des décors de scène pour la campagne présidentielle de William McKinley en 1900. En 1909, Lewis vit à New York, où il travaille dans l'illustration commerciale. Sa première gravure connue est datée de 1915. Cependant, le niveau de compétence de cette œuvre suggère qu'il travaillait dans ce médium depuis un certain temps. C'est à cette époque qu'il aide Edward Hopper à apprendre les bases de la gravure.
En 1920, après la rupture d'une idylle, Lewis se rend au Japon où, pendant deux ans, il dessine et peint et étudie l'art japonais. L'influence des estampes japonaises est très évidente dans les estampes de Lewis après cette période. En 1925, il revient à l'eau-forte et réalise la plupart de ses œuvres connues entre 1925 et 1935. La première exposition personnelle de Lewis, en 1929, a connu un succès suffisant pour qu'il abandonne le travail commercial et se concentre entièrement sur la gravure.
Lewis est surtout connu pour ses tirages en noir et blanc, principalement des scènes nocturnes de rues non touristiques et réelles de la ville de New York. Cependant, pendant la dépression, il a été contraint de quitter la ville pendant quatre ans, entre 1932 et 1936, et de s'installer à Newtown, dans le Connecticut. Son travail de cette période comprend un certain nombre de scènes de paysages ruraux, nocturnes et hivernaux dans cette région.
Lewis retourne à Manhattan en 1936 et continue à graver et à peindre. Il a enseigné la gravure à l'Art Students League de New York de 1944 jusqu'à sa retraite en 1952. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus importants graveurs américains du XXe siècle.
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(Biographie fournie par Allinson Gallery, Inc.)
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