Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Jacob Lawrence
« The Capture », Jacob Lawrence, Renaissance de Harlem, Art noir, série haïtienne

1987

À propos de cet article

Jacob Lawrence (1917 - 2000) La capture de Marmelade (de la série The Life of Toussaint L'Ouverture), 1987 Sérigraphie couleur sur papier Bainbridge Two Ply Rag Sheet 32 1/8 x 22 1/16 pouces (81 x 56 cm) Vue de 29 3/4 x 19 1/4 pouces (env. 73 x 48 cm) A/P 1/30, en dehors de l'édition de 120 Signé, titré, daté, inscrit « A/P » et numéroté 1/30 au crayon dans la marge inférieure. Littérature : Nesbett L87-2. Réaliste social, Lawrence a documenté l'expérience afro-américaine dans plusieurs séries consacrées à Toussaint LOuverture, Frederick Douglass, Harriet Tubman, la vie à Harlem et le mouvement des droits civiques des années 1960. Il a été l'un des premiers artistes afro-américains de renommée nationale. Si, parfois, mes productions n'expriment pas la beauté conventionnelle, il faut toujours exprimer la beauté universelle de l'homme qui lutte continuellement pour améliorer sa position sociale et ajouter de la dimension à son être spirituel, cité par Ellen Harkins Wheat, Jacob Lawrence : The Frederick Douglass and Harriet Tubman Series of 193840. L'artiste afro-américain le plus acclamé de ce siècle et l'un des seuls à figurer dans des livres d'études standard sur l'art américain, Jacob Lawrence a connu une carrière réussie depuis plus de cinquante ans. Les peintures de Lawrence dépeignent la vie et les luttes des Afro-Américains, et ont trouvé un large public en raison de leur style abstrait et coloré et de l'universalité de leurs sujets. À l'âge de trente ans, Lawrence avait été étiqueté comme le ​L'artiste Negro le plus important de cette période a réalisé depuis lors une série d'exceptions extraordinaires. En outre, Lawrence est l'un des rares peintres de sa génération qui a grandi dans une communauté noire, a reçu l'enseignement principalement d'artistes noirs et a été influencé par les Noirs. Lawrence est né le 7 septembre 1917* à Atlantic City, dans le New Jersey. Il était l'enfant aîné de Jacob et de Rosa Lee Lawrence. Le père Lawrence a travaillé comme apprenti cuivre de chemin de fer et, en 1919, il a déménagé sa famille à Easton, en Pennsylvanie, où il a cherché à travailler comme ouvrier dans le secteur du charbon. Les parents de Lawrence se sont séparés à l'âge de sept ans et, en 1924, sa mère a déménagé ses enfants d'abord à Philadelphie, puis à Harlem lorsque Jacob avait douze ans. Il s'est inscrit à la Public School 89, située à l'angle de la 135e rue et de Lenox Avenue, et à l'Utopia Childrens Center, une maison de résidence qui fournissait un programme d'après-école artistique et artisanal aux enfants de Harlem. Le centre a été géré à cette époque par le peintre Charles Alston qui a immédiatement reconnu les jeunes talents des Lawrences. Peu de temps après avoir commencé à suivre des cours au centre pour enfants Utopia, Lawrence s'est intéressé au dessin de motifs géométriques simples et à la réalisation de peintures de type diorama à partir de boîtes en carton ondulé. Après avoir obtenu son diplôme du P.S. 89, Lawrence s'inscrit à la Commerce High School de la West 65th Street et peint par intermittence ses propres œuvres. Au fur et à mesure que la dépression devenait plus aiguë, la mère de Lawrence a perdu son emploi et la famille a dû faire face à des besoins matériels. Lawrence a abandonné le lycée avant sa première année d'études secondaires pour trouver des emplois bizarres afin de subvenir aux besoins de sa famille. Il s'inscrit au Civilian Conservation Corps, un programme d'emplois dans le cadre du New Deal, et est envoyé dans le nord de l'État de New York. C'est là qu'il a jardiné des arbres, déversé des marécages et construit des barrages. Lorsque Lawrence est retourné à Harlem, il s'est associé au Harlem Community Art Center dirigé par le sculpteur Augusta Savage, et a commencé à peindre ses premières scènes de Harlem. Lawrence aimait jouer à la piscine au Harlem Y.M.C.A., où il se lie d'amitié ​Le professeur Seifert, un conférencier et historien noir de style autodidacte, avait collectionné une grande bibliothèque de littérature africaine et africaine américaine. Seifert a encouragé Lawrence à visiter la bibliothèque Schomburg de Harlem pour lire tout ce qu'il pouvait sur la culture africaine et africaine américaine. Il a également invité Lawrence à utiliser sa bibliothèque personnelle et à visiter l'exposition d'art africain au Museum of Modern Arts en 1935. Au fur et à mesure que la dépression se poursuivait, les circonstances restent financièrement difficiles pour Lawrence et sa famille. Grâce à la persistance d'Augusta Savage, Lawrence est affecté à un projet de chevalet avec la W.P.A., et toujours sous l'influence de Seifert, Lawrence s'intéresse à la vie de Toussaint LOuverture, le révolutionnaire noir et fondateur de la République d'Haïti. Lawrence a senti qu'une seule peinture ne représentait pas les nombreuses réalisations de LOuvertures, et a décidé de produire une série de peintures sur la vie générale. Lawrence est surtout connu pour sa série de panneaux sur la vie d'importants Afro-Américains dans l'histoire et les scènes de la vie des Afro-Américains. Sa série de peintures comprend : The Life of Toussaint LOuverture, 1937, ( trente et un panneaux), The Life of Frederick Douglass, 1938, ( trente et un panneaux), The Life of Harriet Tubman, 1939, ( trente et un panneaux), The Migration of the Negro,194041, (six-huit panneaux), The Life of John Brown, 1941, (vingt-deux panneaux), Harlem, 1942, ( trente et un panneaux), War, 1946 47, ( quatorze panneaux), The South, 1947, ( dix-huit panneaux), Hospital, 194950, (dix-huit panneaux), Struggle : History of the American People, 195355, ( trente panneaux ache projets). La série la plus connue de Lawrence est The Migration of the Negro, exécutée en 1940 et 1941. Les panneaux dépeignent la migration de plus d'un million d'Amérindiens du Sud vers des villes industrielles du Nord entre 1910 et 1940. Ces panneaux, ainsi que d'autres de Lawrence, sont reliés par des phrases, des couleurs et des motifs descriptifs. La série Lawrences Migration de novembre 1941 a été exposée à la prestigieuse Downtown Gallery de New York. Cette exposition a été largement saluée et, à l'âge de vingt-quatre ans, Lawrence est devenu le premier artiste afro-américain à être représenté par un artiste du centre-ville ​galerie grand public. Le même mois, le magazine Fortune a publié un long article sur Lawrence, et a illustré vingt-six des soixante panneaux de la série. En 1943, la Downtown Gallery a exposé la série Lawrences Harlem, qui a été saluée par certains critiques comme étant encore plus prospère que les panneaux de migration. En 1937, Lawrence obtient une bourse d'études à l'American Artists School de New York. À peu près en même temps, il a également reçu une bourse Rosenwald pendant trois années consécutives. En 1943, Lawrence rejoint l'U.S. Coast Guard et est affecté à des navires de garde qui ont navigué vers l'Italie et l'Inde. Après sa libération en 1945, Lawrence est revenu peindre l'histoire du peuple afro-américain. Au cours de l'été 1947, Lawrence enseigne au Black Mountain College, en Caroline du Nord, sur invitation du peintre Josef Albers. À la fin des années 1940, Lawrence était le plus célèbre peintre afro-américain d'Amérique. Jeune, doué et personnalisable, Lawrence a présenté l'image de l'artiste noir qui avait vraiment ​arrivé. Lawrence a cependant été quelque peu submergé par son propre succès et s'est profondément préoccupé que certains de ses amis artistes noirs tout aussi talentueux n'avaient pas connu un succès similaire. En conséquence, Lawrence est profondément déprimé et, en juillet 1949, il entre volontairement à l'hôpital Hillside, dans le Queens, à New York, pour recevoir du traitement. Il a terminé la série Hospital alors qu'il était à Hillside. Après son départ de l'hôpital en 1950, Lawrence a recommencé à peindre avec un regain d'enthousiasme. En 1960, il a été honoré par une exposition rétrospective et une monographie préparée par l'American Federation of Arts. Il a également voyagé deux fois en Afrique dans les années 1960 et a vécu principalement au Nigeria. Lawrence a enseigné pendant un certain nombre d'années à la Art Students League de New York, et au fil des ans, il a également fait partie des facultés de l'université Brandeis, de la New School for Social Research, du California State College de Hayward, du Pratt Institute et de l'université de Washington, à Seattle, où il est actuellement professeur émérite d'art. En 1974, le Whitney Museum of American Art de New York a organisé une grande rétrospective de l'œuvre de Lawrence qui a fait l'objet d'une tournée au niveau national, et en décembre 1983, Lawrence a été élu à l'American Academy of Arts and Letters. La plus récente rétrospective des peintures de Lawrences a été organisée par le Metropolitan Museum of Art en 2020, et était accompagnée d'un grand catalogue. Lawrence a rencontré sa femme Gwendolyn Knight, une collègue artiste, alors qu'il était adolescent. Ils se sont mariés en 1941 et leur relation étroite et mutuellement soutenue a été un facteur important dans la carrière de Lawrence. Jacob Lawrence a grandi à Harlem dans les années 1930, où, malgré la dépression, il a trouvé un foyer ​Une véritable vitalité parmi les artistes, poètes et écrivains noirs de la communauté. Il a étudié à l'atelier d'art de Harlem et a rejoint l'atelier ​Studio 306, où il a rencontré sa future épouse, Gwendolyn Knight. Lawrence n'a jamais terminé ses études secondaires mais a enseigné à l'histoire de l' afro-américain, passant des heures à la bibliothèque à rechercher des personnages noirs légendaires et des événements à utiliser dans ses peintures. Il a travaillé pour la Works Progress Administration à la fin des années 1930 et, en 1941, il a été le premier artiste afro-américain à être représenté par une galerie new-yorkaise. Lawrence a créé plusieurs séries de peintures qui documentent les histoires de héros tels que Harriet Tubman et John Brown. Il considérait son travail comme un hommage à la célébration et a déclaré un jour que ses images étaient célèbres ​Il ne s'agit que de traiter la scène sociale : c'est ce que je ressens des choses. (Le blé, Jacob Lawrence, peintre américain, 1986)
  • Créateur:
    Jacob Lawrence (1917-2000, Américain)
  • Année de création:
    1987
  • Dimensions:
    Hauteur : 99,7 cm (39,25 po)Largeur : 71,76 cm (28,25 po)
  • Support:
    Écran,Papier
  • Mouvement et style:
    Modernisme américain
  • Période:
    1970-1979
  • État:
    Excellent état.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841210075272
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • «dge Rebellion Girls » - Sérigraphie originale sur papier des artistes - 1967
    Par Marc Foster Grant
    "Dodge Rebellion Girls" - 1967 Sérigraphie sur papier Sérigraphie couleur de 1967 représentant les Dodge Rebellion Girls par Marc Foster Grant (américain, né en 1947). Une silhouet...
    Catégorie

    années 1960, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Encre, Écran

    «dge Rebellion Girls » - Sérigraphie originale sur papier des artistes - 1967

    Marc Foster Grant
    «dge Rebellion Girls » - Sérigraphie originale sur papier des artistes - 1967, 1967

  • « Golden and Blue Gun », sérigraphie originale d'un portrait en soie, années 1970
    Artiste inconnu "Pistolet or et bleu" c. 1970s Sérigraphie sur papier Taille de l'image 21.25 "x17" Taille du papier 26 "x40" Non encadré 350 Non signé *Le prix indiqué reflète l'enc...
    Catégorie

    années 1970, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Écran

    « Golden and Blue Gun », sérigraphie originale d'un portrait en soie, années 1970

    « Golden and Blue Gun », sérigraphie originale d'un portrait en soie, années 1970, 1970s

  • « Balcony » Impression WPA 1938 Modernisme du théâtre de Broadway américain du milieu du 20e siècle
    Par Leon Bibel
    Balcony, 1938, impression WPA Mid 20th Century American Broadway Theatre Modernism. Écran en soie sur papier, 38,1 x 51,2 cm. e numéroté 15/20 en bas à gauche. Signé au crayon et daté de 1938 en bas à droite. BIO Peintre, graveur et sculpteur, Leon Bibel est né à San Francisco en 1913. Il s'est formé à l'école des beaux-arts de Californie et a reçu une bourse d'études pour étudier sous la direction de l'impressionniste allemande Maria Riedelstein. Il a travaillé en collaboration avec Bernard Zackheim, un étudiant de Diego Rivera, pour créer des fresques pour le San Francisco Jewish Community Center et l'université de Californie Medical School. En 1936, Bibel a quitté la Californie pour rejoindre le Federal Art Project du Harlem Art Center de New York. Il a également enseigné à la fois au P.S. 94 et à Bronx House. Le programme de Bibel...
    Catégorie

    années 1930, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Écran

    « Balcony » Impression WPA 1938 Modernisme du théâtre de Broadway américain du milieu du 20e siècle

    Leon Bibel
    « Balcony » Impression WPA 1938 Modernisme du théâtre de Broadway américain du milieu du 20e siècle, 1938

  • Swimmer - Sérigraphie (Jeux olympiques de Munich 1972)
    Par Ronald Brooks Kitaj
    Ronard Brooks KITAJ Nageur Sérigraphie Signature imprimée dans la plaque Sur papier épais 101 x 64 cm (c. 40 x 26 inch) Réalisé pour les Jeux Olympiques de Munich, 1972 Excellent état
    Catégorie

    années 1970, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Écran

    Swimmer - Sérigraphie (Jeux olympiques de Munich 1972)

    Ronald Brooks Kitaj
    Swimmer - Sérigraphie (Jeux olympiques de Munich 1972), 1972

  • Ratfinkbonerthunk : Rat surréaliste - Impression giclée originale, signée à la main
    Par Kenny Scharf
    Kenny Scharf Ratfinkbonerthunk : Rat surréaliste, 1990 Giclée originale Signé à la main au crayon Sur vélin d'Arches 56 x 76 cm (c. 22 x 30 in) Publié par les Editions Vermorel en 1...
    Catégorie

    années 1990, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Écran, Giclée

    Ratfinkbonerthunk : Rat surréaliste - Impression giclée originale, signée à la main

    Kenny Scharf
    Ratfinkbonerthunk : Rat surréaliste - Impression giclée originale, signée à la main, 1990

  • Interpol - Sérigraphie originale signée à la main
    Par Shepard Fairey
    Shepard FAIREY Interpol Sérigraphie originale (sérigraphie) Signé à la main au crayon Numéroté /550 exemplaires Sur papier crème 61 x 46 cm (c. 24 x 18 inch) Excellent état A PRO...
    Catégorie

    années 2010, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Écran

    Interpol - Sérigraphie originale signée à la main

    Shepard Fairey
    Interpol - Sérigraphie originale signée à la main, 2019

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Boite Africaine
Nigeria Peuple
Peuple Du Nigeria
Panneaux Garde Corps
Hayward Ville
Affiche Publicitaire Livre
Colombe Morte Dessin
Poiret Paul
Portrait Figuratif Style Picasso
Affiche Marc Chagall
Ceramique Fernand Leger
Visage De Femme Picasso
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Estampes - Figuratif