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John Marin« New York from the Ferry » John Marin, aquarelle du modernisme américain, paysage urbain1914
1914
À propos de cet article
John Marin
New York depuis le ferry, 1914
Signé et daté en bas à droite
Aquarelle et mine de plomb sur papier
11 x 12 3/4 pouces
Provenance :
An American Place, New York
Kennedy Galleries (a) Gallery, New York
Christie's, New York, 16 mars 1990, lot 278
Collectional (acquise auprès de la personne susmentionnée)
Sotheby's New York, peintures, dessins et sculptures américains, 2 octobre 2014, lot 10.
Figure majeure du modernisme du début du XXe siècle, John Marin a su capter les énergies contradictoires de la scène urbaine américaine et les contrastes vibrants des éléments naturels dans le paysage côtier du Maine et d'autres lieux de campagne. Marin, l'un des principaux aquarellistes de son époque, a développé un style léger et spontané qui convient parfaitement pour transmettre la fraîcheur et le flux des expériences urbaines et rurales. Ses aquarelles sont souvent considérées comme équivalentes à celles créées par Winslow Homer au siècle précédent. En même temps, la sensibilité de Marin à la masse, à la forme, à la couleur et à la ligne, ainsi qu'à leurs échanges dynamiques, a constitué un précédent pour le mouvement expressionniste abstrait de la fin des années 1950.
Marin est né à Rutherford, dans le New Jersey, dans une famille d'origine européenne. Après avoir étudié le dessin mécanique et les mathématiques pendant une demi-année au Stevens Institute of Technology de New York, Marin a travaillé comme dessinateur pour plusieurs architectes. Ce n'est qu'à près de trente ans qu'il commence à étudier l'art. Il s'inscrit à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie de 1899 à 1901, puis à l'Art Students League de New York de 1901 à 1903, où il a pour professeurs William Merritt Chase et Frank Vincent Dumond. Pendant que Marin fréquentait la League, les idées radicales d'Arthur Wesley Dow étaient diffusées et ont eu un impact sur la direction que Marin allait bientôt prendre dans son art.
Marin est parti pour l'Europe en 1905. Les cinq années suivantes, qu'il a passées à l'étranger, ont été d'une importance capitale pour sa carrière. Il devient une figure importante de la communauté expatriée à Paris, fréquentant le Dôme, un café qui sert de lieu de rencontre aux artistes et aux écrivains. Lors de son séjour en Europe, Marin a visité le Louvre et le Rijksmuseum d'Amsterdam et, bien qu'il affirme avoir été indifférent au monde de l'art parisien, il a sans aucun doute été sensibilisé à l'art de Paul Cézanne et d'Henri Matisse. Les œuvres que Marin a créées en Europe reflètent le plus fortement l'influence de James McNeill Whistler, en particulier les pastels qu'il a réalisés à Venise.
Au cours de l'été 1909, Marin rencontre Alfred Stieglitz à Paris. En février de l'année suivante, le travail de Marin est exposé avec celui d'Alfred Maurer à la galerie de Stieglitz, 291. De retour aux États-Unis l'année suivante, Marin devient l'un des membres les plus assidus du cercle des intimes de Stieglitz, exposant dans ses trois galeries - 291, The Intimate Gallery et An American Place. Après 1910, Marin met en place la routine qu'il suivra jusqu'à la fin de sa vie, créant des peintures, des dessins et des gravures à New York et dans ses environs pendant l'hiver, et voyageant à la campagne pendant l'été, où il se concentre sur les caractéristiques particulières des régions qu'il visite. Il travaille principalement à l'aquarelle jusqu'en 1928, date à laquelle il commence à utiliser l'huile.
Marin n'est jamais devenu purement abstrait. Il a formulé un style unique mêlant les influences de l'art des Fauves français, de Cézanne, de Matisse et des Cubistes français à un style personnel fait de couleurs lumineuses, de coups de pinceau agiles et d'une manipulation à la fois délicate et forte. Dans les vues de villes, il utilise des lignes brisées, une touche légère, des couleurs fluides et des compositions rythmées pour transmettre ce qu'il décrit comme "les grandes forces à l'œuvre". Il a exprimé la guerre des grands et des petits à travers les relations entre les masses. Comme il l'a dit, il a cherché à exprimer les "forces d'attraction" de la scène urbaine moderne. En représentant souvent les nouveaux grands immeubles de New York au milieu de formes rayonnantes et fragmentées de la ville et du ciel, il transmet les forces trépidantes, la croissance explosive et les promesses de l'Amérique. Ses images du bâtiment Woolworth, en particulier, suggèrent l'incroyable défi à la gravité que représente le gratte-ciel moderne. En utilisant des lignes de vue plongeantes et des perspectives multiples cubistes, dans ses vues de bâtiments, de ponts et d'autres formes architecturales urbaines, Marin a créé des équivalents picturaux vivants de la ville américaine du début du vingtième siècle.
En 1914, Marin découvre l'autre sujet qui dominera son art. Comme Homer et de nombreux autres artistes américains, il est fasciné par la beauté naturelle et intacte de la côte du Maine. Les œuvres qu'il a créées au cours de nombreux étés dans le Maine expriment des relations dynamiques entre le sol, les arbres, l'eau, les nuages et le ciel. Exprimant la tension entre les formes fluides de la Nature et les structures de l'art, il a imposé un ordre à ses paysages et renforcé ses plans d'image, tout en transmettant le caractère de ses sites. Le Nouveau Mexique est un autre endroit qui a attiré l'attention de Marin. Lors de plusieurs séjours, il a capturé la grandeur austère de la campagne autour de Taos.
Marin a été largement acclamé de son vivant et à titre posthume. Le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art lui ont consacré des expositions personnelles en 1924 et 1936. L'Institute of Contemporary Art de Boston a organisé une rétrospective itinérante en 1947. Le Los Angeles County Museum of Art a organisé une grande exposition sur Marin en 1970-1971, et en 1990, une grande rétrospective a été organisée à la National Gallery of Art à Washington, D.C.
- Créateur:John Marin (1870-1953, Américain)
- Année de création:1914
- Dimensions:Hauteur : 48,9 cm (19,25 po)Largeur : 52,71 cm (20,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841213937412
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