« As I Opened Fire », signé par l'artiste, Pop Art, bande dessinée, ASL, Biennale de Venise

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« As I Opened Fire », signé par l'artiste, Pop Art, bande dessinée, ASL, Biennale de Venise
Vers 1988

À propos de cet article

Triptyque "As I Opened Fire", affiche lithographique offset d'après la peinture originale de Roy Lichtenstein (américain, 1923-1997) dans la collection du Stedelijk Museum, Amsterdam. Signée au crayon par l'artiste, en bas à droite du panneau de droite, "Roy Lichtenstein" et imprimée vers 1988. Publié par le Stedelijk Museum avec la mention de l'éditeur "Copyright S.I.M.A." imprimée sur chaque feuille en bas à droite dans l'image. Imprimeur : Drukkerij Luii & Co, Amsterdam, Pays-Bas. L'œuvre et les informations relatives à l'impression sont imprimées au verso, en bas à gauche et en bas à droite de chaque feuille. Informations sur l'édition en bas à droite, au verso, sur chaque feuille : "édition et correction des couleurs Musée Stedelijk, Amsterdam (copyright) R. Lichtenstein 1964 c/o Beeldrecht Amsterdam imprimé en néerlandais" informations sur la peinture en bas à gauche, au verso, sur chaque feuille : "Roy Lichtenstein 1923 alors que j'ouvrais le feu 1964 - acrylique sur toile triptyque - panneau (#) - 173 x 142 1/2 cm. coll. stedelijk museum amsterdam" Taille totale du triptyque : 25.25 x 62.64 pouces Taille de la feuille (chacune) : 25.25 x 20.88 pouces Taille de l'image (chacune) : environ 24.25 x 19.75 pouces Roy Lichtenstein a d'abord étudié avec Reginald Marsh à l'Art Students League de New York, et l'année suivante avec Hoyt L. Sherman au College of the Arts de l'Ohio State University à Columbus. Il sert dans l'armée de 1943 à 1946, après quoi il reprend ses études et est engagé comme instructeur. Il a obtenu un MFA en 1949. En 1951, la Carlebach Gallery, à New York, organise une exposition personnelle de ses peintures semi-abstraites du Far West. Peu après, l'artiste s'installe à Cleveland, où il continue à peindre tout en travaillant comme dessinateur en ingénierie pour subvenir aux besoins de sa famille grandissante. De 1957 à 1960, Heldly enseigne à l'université d'État de New York, à Oswego. À cette époque, il a commencé à inclure des personnages de dessins animés dans ses toiles de plus en plus abstraites. De 1960 à 1963, il a vécu dans le New Jersey tout en enseignant au Douglass Residential College, une division de l'université Rutgers à New Brunswick. Pendant cette période de formation, il échange des idées avec d'autres artistes tels que Jim Dine, Claes Oldenburg, George Segal et Robert Whitman, qui expérimentent tous différents types d'art basés sur la vie quotidienne. En 1961, Lichtenstein commence à créer des peintures composées exclusivement de personnages de bandes dessinées, et introduit ses motifs de points, de lettres et de ballons de Ben Day. Il commence également à incorporer des images découpées dans des publicités. À partir de 1964, il représente successivement des paysages stylisés, des emballages de produits de consommation, des adaptations de tableaux d'artistes célèbres, des éléments géométriques du design Art déco (dans la série Modern), des parodies du style des expressionnistes abstraits (dans la série Brushstrokes) et des explosions. Ils ont tous souligné les contradictions de la représentation de trois dimensions sur une surface plane. À partir du début des années 1970, Lichtenstein aborde ces questions de manière plus formelle avec sa série abstraite Mirrors and Entablatures. De 1974 à 1980, il s'est penché sur un autre sujet qui l'intéressait depuis longtemps : le concept de style artistique. Les séries d'œuvres de cette période ont joué avec les caractéristiques de mouvements artistiques connus du XXe siècle. Lichtenstein a continué à s'interroger sur le rôle du style dans la culture de consommation dans sa série Interiors des années 1990, qui comprend des images de ses propres œuvres en tant qu'éléments décoratifs et structurels. Dans sa tentative de saisir et d'exposer pleinement comment les formes, les matériaux et les méthodes de production ont façonné les images de la société occidentale, l'artiste a exploré une variété d'autres médiums tels que la céramique polychrome, l'aluminium, le laiton et les médias graphiques, y compris la sérigraphie. À partir de 1962, la Leo Castelli Gallery de New York a organisé des expositions régulières des œuvres de l'artiste. Lichtenstein a également participé à la Biennale de Venise en 1966 et a été honoré par des expositions individuelles au Pasadena Art Museum (1967) et au Guggenheim Museum (1968). Il a également fait l'objet d'une grande rétrospective au Guggenheim en 1994. (informations biographiques fournies par le Solomon R. Guggenheim Museum) Référence : "Les estampes de Roy Lichtenstein : A Catalogue Raisonné 1948-1997" - Corlett App. 5, page 324 ; "Lichtenstein Posters" - Döring/Osten No. 14, page 114 ; et al.

Année de création:
Vers 1988
Dimensions:
Hauteur : 64,14 cm (25,25 po)Largeur : 159,11 cm (62,64 po)
Support:
Offset,Papier d'archives
Mouvement et style:
Pop Art
Après:
Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Américain)
Période:
1980-1989
État:
Légère altération due à l'âge, petites taches dans les marges, petits plis ; bien visible ; non encadré.
Adresse de la galerie:
Santa Cruz, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU34413638462

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