Yayoi Kusama

Éclaboussure de citron (1992). Lithographie de 150 exemplaires par Yayoi Kusama (ABE 158)

1992

L'artiste innovante et largement inspirée Yayoi Kusama a une œuvre exceptionnellement variée, allant des impressions graphiques et des peintures aux sculptures en forme de citrouille à pois, aux collages hypnotiques, aux installations à grande échelle et au design de mode.

Même si vous ne connaissez pas son nom, vous avez probablement connu l'art de Kusama - ou l'avez vu sur Instagram. Ses douces sculptures et ses éblouissants "Infinity Mirrors" sont l'objet des rêves des adeptes du selfie, mais l'impressionnante carrière de Kusama, qui s'étend sur plusieurs décennies, a certainement beaucoup plus de cachet qu'elle n'en a pour les aspirants influenceurs des réseaux sociaux d'aujourd'hui.

Née à Matsumoto, au Japon, en 1929, Kusama travaille avec ses pois caractéristiques depuis l'âge de 10 ans, lorsqu'elle a commencé à avoir de vives hallucinations et à affirmer que des motifs et des points se déplaçaient autour d'elle, engloutissant tout ce qu'elle voyait. Elle a commencé à les incorporer dans ses peintures dès son enfance. Kusama a vu des formes circulaires et des filets sur chaque surface et a été particulièrement fascinée par les galets qui bordaient le fond du ruisseau près de la maison de son enfance. Sa famille était sévèrement opposée à son art et sa mère a physiquement maltraité Kusama et l'a découragée à un très jeune âge. Elle a souffert de troubles psychologiques toute sa vie et n'hésite pas à parler de sa maladie mentale. Aujourd'hui, Kusama est une résidente volontaire dans un établissement psychiatrique de Tokyo, et elle appelle son travail "médecine de l'art"

À l'école des arts et de l'artisanat de Kyoto, Kusama s'est formée au Nihonga, un style traditionnel de peinture japonaise né pendant la période Meiji. Sur les conseils qu'elle a sollicités auprès de la peintre Georgia O'Keeffe, pionnière du modernisme en Amérique qu'elle admirait beaucoup, elle s'installe à New York en 1958. C'est là que Kusama s'épanouit, créant des sculptures prémonitoires et des peintures monochromes à grande échelle qui font le lien entre les styles actuels et le minimalisme , qui n'avait pas encore atteint une certaine importance en tant que mouvement artistique. Elle a repoussé les limites avec sa série "Accumulations", dans laquelle elle a transformé des meubles trouvés en objets sexualisés, ainsi qu'avec une mise en scène avant-gardiste d'orgies théâtrales dans la rue - toutes deux issues de ses angoisses sexuelles et d'une tentative de déclaration féministe sur l'autorité patriarcale et le sexisme.

Kusama a été captivée par les surréalistes ainsi que par les expressionnistes abstraits et a grandement influencé les artistes pop qui ont suivi, se liant d'amitié avec des icônes telles que Donald Judd - qui a qualifié son travail de "les meilleures peintures réalisées" - et Andy Warhol, avec qui elle a exposé et qu'elle a plus tard accusé d'avoir volé ses idées. Kusama évoluait avec aisance dans les cercles artistiques et mettait un point d'honneur à attirer l'attention sur son "altérité" en tant que femme japonaise en portant kimonos à ses ouvertures.

En 2021, Kusama a apporté ses sculptures florales et végétales au New York Botanical Garden et ses œuvres se trouvent dans les collections de nombreux grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art à New York, le Centre Pompidou à Paris et le National Museum of Modern Art à Tokyo. Elle a collaboré de manière célèbre avec Louis Vuitton en 2012, et elle a créé un ballon de 34 pieds de haut pour la Macy's Thanksgiving Day Parade à Manhattan en 2019, devenant ainsi la première femme artiste à concevoir une œuvre pour l'événement. En plus de ses œuvres d'art visuel, Kusama est un écrivain, publiant de la poésie, des romans et une autobiographie.

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