Medium Technique mixte

Maryn Hunzeker, Américaine, 1907 - 1972 Titre - La Raffinerie. Possible mixed media sur carton (Papier, Collage, Huile, Encre) Non daté - Nous pensons qu'il s'agit des années 1950 ...

Clemens WOLFS se déclare champion de la sensualité : "Je suis vraiment intéressé par le processus de transformation de quelque chose de trivial en un objet sensuel. La coïncidence gu...

Travaillant avec une palette de graphite et de feuilles d'or, Alessandra Maria tisse magistralement des éléments terrestres et éthérés. Elle est à la fois sorcière et alchimiste, inv...

Signée en bas à droite "Sue Gertz" pour Suzanne Gertz (américaine, 1938-2003) et peinte vers 1985. Suzanne Gertz a d'abord étudié à l'Art Institute of Chicago, puis au Barat College...

"I've Dreamed in Colors #2" de Cécilia Lusven est tissé à la main à partir de lin et de cuirs coupés. La signature de Lusven consiste à découper à la main les chutes de cuir en morce...

Paysage avec ski alpin et armoire en couleurs vives. Iain Baxter& (l'artiste a récemment ajouté l'esperluette à son nom) est reconnu comme le pionnier de l'art conceptuel au Canada...

Ces collages ont été créés d'abord en présence d'un modèle vivant, en travaillant rapidement, au fusain et au pastel, puis, plus tard, seul dans l'atelier, en déchirant et collant fu...

Paysage avec Ranch Fence dans des couleurs vives et éclatantes. Iain Baxter& (l'artiste a récemment ajouté l'esperluette à son nom) est reconnu comme le pionnier de l'art conceptue...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

Cette œuvre d'art "Deux femmes avec des échecs" 1977 est une technique mixte de l'artiste allemand Adam Niemczyc, 1914-2009. Elle est signée dans le coin inférieur droit par l'artist...

Dans cette peinture, nous voyons une sous-couche de nuages se séparant autour d'un rayon de soleil à l'aube. La courbure naturelle des nuages est interrompue par des bandes longitudi...

Connue pour ses peintures, ses sculptures et ses gravures. Les œuvres de Nancy Randall figurent dans les collections de la Smithsonian Institution, du Walker Art Center, du Nelson At...

Loren Munk (Américain, né en 1951) Collage de papier découpé "Home Boys with Chicken & Bike", collage et techniques mixtes sur papier, signé "Munk '85", porte le cachet de l'artiste,...

Abstract expressionist found object assemblage on wood with highly expressive silver and gold paint by Bay Area artist Michael Pauker (American, b. 1957). Against the raw woodgrain, ...

Né en Tchécoslovaquie le 5 mai 1914. Laisner a étudié à l'université de Chicago et à l'AIC. Il a passé la plus grande partie de sa carrière à Pullman, WA, en tant que professeur à l'...

Marilla Palmer A Lucious Iris, 2025 aquarelle, broderie, fleurs pressées, impressions Durabright sur papier Arches 30 x 22 in. (pal266) Marilla Palmer vit et travaille à Brooklyn, ...

Marilla Palmer Vignes entrelacées, 2025 aquarelle, broderie, fleurs pressées, impressions Durabright sur papier Arches 30 x 22 in. (pal265) Marilla Palmer vit et travaille à Brookly...

Anita I+I Dorp - "Bull I". Depuis son enfance, Amani Dorp est fascinée par la perfection et la grandeur de la nature qui, en tant que source d'art, est toujours le point de départ d...

Les emblématiques coquelicots fondants d'Hamilton Icone sont au centre de cette œuvre d'art pop contemporaine. Reprenant l'idée de Warhol dans ses imprimés floraux et y ajoutant sa p...

Galets, sable et pigment sur panneau, encadrement non nécessaire car les bords sont travaillés. Déclaration de l'artiste Ma pratique artistique a été profondément influencée par l'...

Willi Kissmer - "Gris et blanc". Impression giclée sur du papier coton épais fabriqué à la main. Edition : 50. Signé et numéroté à la main. Une belle œuvre d'art qui fait bonne f...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Loren Munk (américaine, née en 1951), photographie mixte, peinture collage signé Loren et daté de 1989. Feuille de 13" x 19" pouces, encadrée 20.25" x 26" pouces. Celui-ci représen...

Joli portrait de Lana Del Rey avec la larme noire signature par l'artiste pop Pure Evil, daté 2018 et peint à l'acrylique & à la bombe. Signé, titré et daté au revers. Biographie de...

Fleurs douces sur tiges [2020] Original Fleurs Aquarelle, gouache et gesso Taille de l'image : H:67 cm x L:52.5 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:71 cm x L:56 cm x ...

Composition légère dans une ambiance légère. Carton, huile, 70x50 cm Nature morte avec des fleurs dans un vase

Signé à la main. Technique mixte et collage sur carton. Passepartout inclus. Cette œuvre fait partie de la série "Cirque du Soleil" que l'artiste italien Sergio Barletta a dédiée à l...

Cette saisissante composition expressionniste abstraite des années soixante est l'œuvre de l'artiste danois Erling Andersen. Peint en 1969, il s'agit d'une composition mixte sur toil...

Magnifique paysage abstrait en techniques mixtes évoquant l'élégante beauté de la première neige en hiver par Grace Eichholz (américaine, née en 1927). Des neutres chauds avec des él...

La disposition de cette œuvre s'est imposée à l'artiste au cours d'une nuit, vraisemblablement en résonance avec ce qui reste après le passage du fanatisme et de la barbarie. À trav...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "To Brilliante" est brillamment peint en rouge, bleu et rose avec une pointe de jaune. Il est vif et exubérant, en forme de cœur, avec le motif tourbillo...

Peinture abstraite horizontale à deux tons et collage de l'artiste de la région de la baie de San Francisco Michael Pauker (américain, né en 1957). Non signée. Extrait d'une collecti...

La série intitulée "BLUE", dans laquelle ils continuent à remettre en question l'industrie de la photographie de mode en créant une nouvelle identité visuelle de leurs images en les ...

Patricia Zippin Boîte blanche Lignes bleues 1980s Médias mixtes 30.75 "x 22.5", non encadré *Encadrement personnalisé disponible moyennant un supplément. Veuillez prévoir un délai d...

Martha Wahlert Signé à la main et titré au crayon

Brandon Neher est un artiste californien dont les peintures originales sur toile incarnent une exploration profonde de l'espace, de la structure et de l'équilibre, infusée d'une touc...

Frida Kahlo Art sur contreplaqué. Acrylique et pages de livres anciens collées sur du contreplaqué. Prêt à être accroché. Les dimensions sont de 32x24 pouces et de 1/2 pouce d'épaiss...

La nostalgie de la lumière [2020] Original Fleurs Aquarelle, gouache et gesso Taille de l'image : H:60 cm x L:47 cm Taille du papier : H:64 cm x L:50,5 cm x P:0,1cm Vendu sans cadre ...

Cette sculpture intitulée "Crossing Paths : Rainbow I" est une œuvre d'art originale de Kelly Kozma qui fait partie de sa nouvelle exposition "Watch Me Backflip". Cette collection es...

Une belle impression en bon état.

Cette composition s'inspire de la commande de l'artiste Sculptures. Colibri stylisé par des formes géométriques signifiant l'espace, la forme et les lignes.

collage de techniques mixtes par l'artiste de renom Cecil Touchon. le papier a un format de 22 x 30 image/art 12 x 18 signé au verso Cecil Touchon, né en 1956 à Austin, au Texas...

VÉRIFIEZ QUE LA LIVRAISON EST GRATUITE À LA CAISSE. La Vierge et l'Enfant - La Virgen y Nino a été récemment peinte par l'artiste cubain Brian Sanchez en 2023. Il s'agit d'une huile et de techniques mixtes sur lin . La Vierge et l'Enfant - La Virgen y Nino par Brian Sanchez montre l'hyperréalisme de l'art moderne cubain désormais accessible au monde entier marché de l'art. La Vierge et l'Enfant - La Virgen y Nino est l'une des nombreuses peintures hyperréalistes de l'artiste. D'autres peintures disponibles de l'artiste Brian Sanchez sont dans la section image. Brian Sanchez a récemment participé à la foire d'art de Dallas, au Texas. Déclaration de l'artiste : D'une certaine manière, lorsque je commence un tableau, c'est comme si je commençais un voyage. Un voyage qui explore mon passé, la philosophie et le subconscient humain. Mes créations sont à mon avis très symboliques. On y trouve de nombreux éléments qui ont des significations latentes, qu'elles soient collectives ou personnelles. Ils ont également une forte charge philosophique et psychologique, et s'intéressent principalement au subconscient et à la partie sombre que nous possédons et refoulons, en l'opposant à la partie agréable ou tendre que nous voulons simuler. L'origine des choses a une grande signification pour moi. C'est ainsi que mon inspiration naît dans le monde de l'enfance - comme l'origine de l'homme - des symboles abstraits qui simulent des cellules - origine de la vie -, la roue - origine de la civilisation. J'utilise également des cercles pour symboliser les cycles du temps et de la vie. Le passage du temps, la nostalgie, la douleur, la solitude, la noirceur humaine, des éléments troublants et peut-être amers, je les oppose comme des énigmes à des environnements d'un calme apparent. Des personnages innocents aux univers déchirants et énigmatiques. J'exploite toutes les techniques, même parfois j'utilise des matériaux non conventionnels jusqu'à ce que j'atteigne le point désiré d'expression maximale. Influencé principalement par Klimt, les maîtres médiévaux flamands, Chagal, Pedro Pablo...

Pinwheel est une sculpture murale minimaliste, moderne et raffinée, réalisée à partir de panneaux de bouleau lavé et montée sur un support métallique. Il est recouvert d'une laque se...

pochoir à 5 couches Grizzly politique tenant une pancarte SAUVEZ LES OURS Pièces uniques Ceci est sur papier 90lb couleur : Naturel Artiste de New York ; K.K. est livré roulé dans ...

"Looking North" est une œuvre mixte (peinture acrylique et collage) de l'artiste MATTHEW HANNA (américain, né en 1961 - originaire de Redford, Michigan). Encadré, il mesure 25,5 x 1...

Collage sur panneau intitulé : PDP783ct15 signé au verso Encadré sur mesure en bois flottant noir, prêt à être accroché dimensions finales, y compris le cadre : 25 1/8 x 25 1/8 Cec...

La poétesse lyrique Sappho est née sur l'île grecque de Lesbos dans les années 600 avant J.-C. Bien que l'on sache peu de choses sur sa vie et qu'une grande partie de sa poésie soit ...

Douces émotions Technique mixte acrylique, aquarelle, marqueur à l'encre, pastel sur papier d'archives. Malgosia Kiernozycka est née à Wroclaw, en Pologne. Elle a obtenu son baccala...

Raphael Mahdavi, Sans titre, 1990, Collage à l'huile et au bois, peinture d'assemblage sur papier, Provenance : Kouros Gallery NYC Label. (Label et support déchirés mais présents) Dimensions : 17,5 x 23 mat, 25 x 32 cadre. Rafael Sinclair Mahdavi (1946-) est peintre et sculpteur. Il a vécu et travaillé en Amérique, en France, en Grèce, en Autriche, en Espagne et en Angleterre. Il possède une quadruple nationalité, française, américaine, mexicaine et iranienne. Son travail combine des éléments de l'art contemporain, de l'abstraction symboliste et de l'art minimal, en particulier dans ses sculptures. Diplômé de Cranbrook et ancien professeur de Parsons. Il a enseigné à Paris, Amiens et Issy-les-Moulineaux, en France. Rafael Mahdavi est né en 1946 à Mazatlan, au Mexique, d'une mère américaine et d'un père iranien. Il a été scolarisé à domicile à Majorque et a ensuite fréquenté des internats à Londres, Madrid et Vienne. Il a terminé son école d'art aux États-Unis et s'est réfugié à Paris, en France, pour éviter d'être envoyé combattre au Viêt Nam. Il parle cinq langues, sans compter le catalan, a occupé divers emplois allant de barman à Pigalle à professeur d'université, et possède trois passeports. Il a exposé ses peintures et ses sculptures dans le monde entier, dans des galeries et des musées. Il partage aujourd'hui son temps entre la Bourgogne et les îles de la mer Égée. Ses peintures intègrent des images photographiques, des motifs et des coups de pinceau. Son travail est autobiographique, texturé et inclut parfois le langage. Peinture à l'huile basée sur un symbolisme surréaliste personnel. Il a travaillé avec Tibor de Nagy dans les années 60 et 70, alors qu'il présentait des artistes tels que Robert Goodnough, Grace Hartigan, Joyce Kozloff, Rafael Mahdavi, Peter Reginato, Larry Rivers, Jack Tworkov, Carl Andre, Rosemarie Castoro, Ray Ciarrocchi, Jane Freilicher, Ann Purcell, Archie Rand, Richard Tum Suden et Jane Wilson. spectacles du groupe select 1970 Salon de la Jeune Peinture, Paris 1971 Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Paris 1973 New Talent, Tibor de Nagy, Gallery, New York 1974 Polly Friedlander, Gallery, Seattle 1975 "Tout en Blanc" (a) Gallery Gallery, Paris 1976 "Boites" Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (avec Donald Judd, Nicolas Schoffer...

Ivan Chermayeff (1932-2017) : Bouche de papillon Collage de techniques mixtes, 2002, signé à la main 'Ivan Chermayeff' et daté en bas à droite, titré en bas à gauche. Label "Ours" de David Findlay Jr. Gallery, NY. 22 1/2 x 15 po (feuille), 25 3/4 x 18 1/4 po (cadre). Provenance : La succession de l'artiste. Ivan Chermayeff né à Londres, Royaume-Uni, en 1932 Chermayeff était l'un des plus grands graphistes américains, fils de l'architecte britannique d'origine russe Serge Chermayeff. Ivan Chermayeff est diplômé de la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, en 1950. Il a étudié à Harvard jusqu'en 1952, et à l'Institute of Design (New Bauhaus) jusqu'en 1954. Diplômé de l'école d'art et d'architecture de Yale en 1955 avec une licence en beaux-arts. La même année, il fait un court apprentissage avec Alvin Lustig, un pionnier du graphisme américain, puis entre chez CBS en tant qu'assistant directeur artistique pour la conception des pochettes de disques. En 1956, il a cofondé le cabinet Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, avec Robert Brownjohn et son ancien camarade de classe Tom Geismar. En 1959, Brownjohn est parti et le Studio est devenu Chermayeff & Geismar Inc. Il devient rapidement l'une des sociétés de design les plus connues au monde. La société a produit plus de six cents marques et a été l'une des premières à développer une marque abstraite (Chase Bank, 1960), toujours utilisée aujourd'hui. En 1964, ils ont conçu la remarquable identité d'entreprise de Mobil Oil, qui est l'une des identités les plus reconnaissables à ce jour. Dès sa création, le Studio a servi de grandes entreprises, dont Giorgio Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller, etc. Récemment, Serge Haviv est devenu un nouvel associé et le cabinet est devenu Chermayeff & Geismar & Haviv. Outre sa profession de designer, M. Chermayeff est un illustrateur et un collagiste de talent. De nombreuses pièces graphiques qu'il a réalisées montrent un équilibre parfait entre les logiques rationnelles et l'imagination, présentant à la fois des formes géométriques abstraites et des images figuratives. Ses collages font appel à un même sens de l'assemblage spirituel, où des informations rassemblées, comme des bouts de papier, des timbres et des photos Polaroid, se combinent comme des indices fragmentés d'un plus grand message. Les collages surréalistes prennent souvent la forme de personnes, dont les traits du visage sont nés de rebuts et d'éphémères quotidiens. Ils sont amusants et donnent infiniment à réfléchir ; comme l'a dit Chermayeff, "les collages permettent à tout d'être autre chose". Superviseur du conseil d'administration de la Parsons School of Design et administrateur de la New School University de 1988 à 2002. Professeur invité à la Cooper Union, à l'université de Californie et au Kansas City Art Institute. Il a commencé à faire des collages à l'âge de 17 ans pour surmonter sa peur de ne pas savoir dessiner. Ils sont pour la plupart réalisés à partir d'objets éphémères du quotidien : enveloppes, timbres, paquets de cigarettes, billets de train, bandes de papier coloré, images trouvées, pierres de la plage ou canettes rouillées écrasées. Inspirées du surréalisme, organisées par la main de l'artiste et complétées par des lignes fortes, elles font des visages, des figures, des récits fragmentés. Comme tous les grands designs, ils suscitent la surprise et le plaisir de la reconnaissance. Comme il l'a dit : "Président de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 à 1966. Administrateur du MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 à 1986. Membre du conseil d'administration de l'IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 à 1999. Directeur du conseil d'administration de la Municipal Art Society of New York en 1972-76. Membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 1978. Directeur du conseil d'administration de la Smithsonian Institution de 1988 à 1996. Il a été élu au Hall of Fame de l'ADC New York (Art Directors Club) en 1982. Administrateur des Archives of America Art de 1987 à 1990. Royal Designer pour l'industrie depuis 1992. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille d'art industriel de l'AIA (American Institute of Architects) en 1967, la médaille d'or du Philadelphia College of Art en 1971, la médaille d'or de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) en 1979, le President's Fellow Award de la Rhode Island School of Design en 1981, le First International Design Award de la Japan Design Foundation en 1983, la Yale Arts Medal en 1985, le Distinguished Service Award de la New School University en 1999, la Society of Illustrators Gold Medal en 2002, le Tokyo Type Directors Club Award en 2004 et le National Design Award for Lifetime Achievement en 2014. Il a également reçu un doctorat honorifique en droit de la Portland School of Art en 1981, et deux doctorats honorifiques en beaux-arts de l'Université des arts de Philadelphie et du Corcoran Museum of Art de Washington en 1991. Avec Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Cette peinture originale est réalisée sur papier avec de la peinture acrylique et des bâtons d'huile. Elle doit être encadrée et munie d'un passe-partout. : : Technique mixte : : A...

Abstrait Modernisme américain Mid-Century WPA Erawing Woodstock 20th Century, Sight size is 16 x 12 inches. Le dessin est actuellement chez l'encadreur. Une photo sera publiée dès qu...

Costume de théâtre Yiddish cubiste Design 1924 Deco Color Field Modernisme Broadway. Boris Aronson (1898 1980) « Day and Night », 17 x 13 pouces. Gouache et aquarelle sur papier, 1...

Antoni Clavé Sans titre, extrait de l'album International 2 Portfolio, 1977 Technique mixte : Lithographie en relief 29 1/4 × 19 3/4 pouces Édition 1/50 Signé et numéroté au recto N...

Œuvre d'art mixte - sculpture en bronze installée sur du velours

Marie Laforey est une artiste autodidacte basée à New York, aux États-Unis, qui maintient une pratique artistique durable en utilisant principalement des matériaux organiques. Lafore...

Né à Paris en 1946 et élevé au cœur d'une campagne française idyllique près de la vallée de la Loire, Jacques Lamy a commencé à peindre dès son plus jeune âge. Jacques a achevé sa f...