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Boris Aronson
Costume de théâtre Yiddish cubiste dessiné par un cubiste 1924 Deco Color Field Modernisme Broadway

1924

À propos de cet article

Costume de théâtre Yiddish cubiste Design 1924 Deco Color Field Modernisme Broadway. Boris Aronson (1898 1980) « Day and Night », 17 x 13 pouces. Gouache et aquarelle sur papier, 1924. Exposé : Royal Shakespeare Company, étiquette au verso. Boris Aronson (15 octobre 1898 - 16 novembre 1980) était un scénographe américain pour le théâtre de Broadway et deYiddish. Il a remporté le Tony Award pour le design scénique à six reprises au cours de sa carrière. Fils d'un lapin, Aronson est né à Kiev, dans l'Empire russe, aujourd'hui Ukraine, et s'est inscrit à une école d'art dans sa jeunesse. Aronson est devenu l'apprenti de la designer Aleksandra Ekster, qui l'a présenté aux directeurs Vsevolod Meyerhold et Alexander Tairov, qui l'ont influencé. Ces trois vétérans du théâtre et de l'art étaient des partisans de l'école constructiviste de Russie, par opposition à la forme du réalisme d' Stanislavski, et ils ont convaincu Aronson d'adopter le style constructiviste. Aronson a travaillé pendant quelques années à Moscou et en Allemagne. À Berlin, il a exposé à la célèbre galerie Van Diemen « First Exhibition of Russian Art », aux côtés des constructivistes El Lissitzky et Naum Gabo, qui ont introduit le constructivisme en Occident. Il a écrit deux livres à Berlin, sur Marc Chagall et l'art graphique juif, avant d'obtenir un Visa d'immigration pour l'Amérique en 1923. Il s'est installé dans le Lower East Side à New York et a commencé à concevoir des décors et des costumes pour les théâtres Yiddish les plus expérimentaux de la ville, notamment le Unser Theater, le Schildkraut Theatre et, surtout, le Yiddish Art Theatre de Maurice Schwartz. Il est devenu célèbre dans la communauté juive de New York lorsqu'il a conçu le renouveau de 1926 de Schwartz de la pièce d'Abraham Goldfaden intitulée Le Tenth Commandment. Bien qu'il ait interrompu la politique, Aronson a réalisé des décors pour l'ARTEF (Arbeiter Teater Farband, Workers' Theatre Union), affilié au communiste, tels que Lag Boymer et Jim Kooperkop, en 1930. Cependant, il a peu après quitté le théâtre Yiddish pour empêcher la « ghettoisation » de son travail, et a fait ses débuts à Broadway, en 1932, avec une renaissance de Vernon Duke et Yip Harburg's Walk a Little Faster. Dans les années 1930, il a travaillé sur des productions du Group Theatre, notamment des œuvres de Clifford Odets et d'Irwin Shaw. De 1934 à 1952, Aronson a conçu des scènes, des costumes et des luminaires pour trente-quatre pièces et trois pièces de musique sur Broadway (dont sa conception de ce qui est considéré comme le premier « conceptuel musical », Kurt Weill et Alan Jay Lerner's Love Life), mais ces succès ont été bouleversés par son travail pour la production originale de 1953 de The Crucible et de 1955 The Diary of Anne Frank (une pièce de Frances Goodrich et Albert Hackett basée sur Anne Frank : The Diary of a Young Girl). Dans les années 1960 et 1970, il a continué à travailler sur Broadway avec des pièces musicales telles que Do Re Mi, Fiddler on the Roof (pour lesquelles Aronson est revenu à son expérience antérieure dans le théâtre juif), Cabaret, Zorba, Company, Follies, A Little Night Music et Pacific Overtures. Il a remporté à trois reprises le Drama Desk Award pour l'excellence de sa conception de décors. Aronson a conçu des décors pour les compagnies d'opéra et de ballet du Metropolitan Opera, notamment la production du Nutcracker chorégraphié par Mikhail Baryshnikov. Il était également un artiste non théâtral et travaillait comme peintre et sculpteur. Au moment de sa mort en 1980, il était un membre de la communauté théâtrale et artistique de New York et l'un de ses designers. Lisa Jalowetz, l'épouse d'Aronson, a travaillé sur de nombreuses expositions d'Aronson en tant qu'assistante. JOUR ET NUIT1, Sholom Ansky (Yiddish : Tog un nakht) Voici le casting de la production du Unser Theatre de « Day and Night » d'Ansky, qui a été présentée lors de son ouverture au Yiddish Art Theatre de New York, le 9 décembre 1924 : Avigdor (Victor) Pecker, Jacob Bleifer, Jacob Bergreen, Wolf Ayzenberg, Joseph Greenberg, I. Lowstein, Isaac Rotblum, Miriam Elias, Esther Mendel, Chaim Schneyer, Asher Polonovsky et Goldie Russler. Voici donc la synopsis de « Day and Night » d'Ansky. Le nom de l'acteur ou de l'actrice qui a représenté un rôle particulier est indiqué par parenthèse : SYNOPSIS ACTE 1 : Le lapin (Chaim Schneyer) n'a rien fait pour arrêter l'épidémie de rage des enfants dans la ville. En réponse aux demandes de Mendel (Jacob Bergreen), le brouillard d'allumettes, Hananiah (Avigdor Pecker) décrit le lapin comme un reclus silencieux, différent de son père qui est mort à la mort d'un martyr dans un massacre. La perle (Wolf Ayzenberg) vient chercher le lapin à une cérémonie de mariage qui sera organisée dans le cimetière afin de vérifier la plague. Hananiah répond : « Le lapin ne viendra pas. Un inconnu (Joseph Greenberg) entre, contrairement aux ordres de Hananiah, pour implorer l'aide du lapin pour son enfant malade. Il est autorisé à toucher la porte du lapin et à communer avec lui avec douceur. La réception de mariage arrive du cimetière, Hananiah entre dans la chambre du lapin, mais il retourne immédiatement, disant à la réception de poursuivre la danse cérémonielle. Après la danse, la fête s'enlève. Deborah (Miriam Elias), la vieille mère du lapin, entre et promet à son fils de consulter sur l'alliance avec Miriam (Esther Mandel). Hananiah et les autres qui partent. Miriam, sa petite-fille, entre, terreur-surveillante à la plague. Lorsqu'on lui dit de l'match proposé, elle proteste sauvagement et se jette. Le lapin Don, attiré par les sons de pleure de Miriam, entre. Deborah raconte le refus de Miriam et l'oblige à rester avec elle. Elle est maintenue vivante par ses prières, mais mourut plutôt. Il soupçonne qu'il s'agit d'un secret et exige le savoir. Elle rejette tout secret et part, apprêtée à être emprisonnée par son visage agité. Miriam entre. Dans la conversation qui s'ensuivit, ils révèlent un amour subconscient et un désir supprimé l'un pour l'autre. Hananiah apporte la nouvelle que le prince de l'obscurité, avec sa suite, célèbre les orgies nocturnes dans les ruines d'une vieille usine et est sûrement la cause de la plague. Le lapin l'offre de s'y rendre cette nuit-là pour le voir par lui-même. ACTE 2 : Les ruines de l'ancienne usine -Devils racontent de leurs réalisations et sont sûrs que Satan sera satisfait. Il entre et demande des rapports. Un témoignage de la carnage qu'il a réalisée parmi des animaux fait l'objet d'un reportage. Une autre de la peur et de la mépris qu'il a exercés parmi les hommes est à l'origine de cette inquiétude. Seul le troisième messager, envoyé pour vaincre le lapin, est manquant. Satan (Sidney Stavrov) et Lilith (Lisa Varon) grandissent impatients. Enfin, il apparaît, victorieux d'avoir fait couler le sang d'un lapin dans le lapin, exaucé son désir sincère de sa nièce. L'organique commence, Rabbi Don apparaît et s'y rejoint. Miriam suit. Il l'embrasse. Le tout disparaît en criant. ACT 3 : Hananiah raconte au lapin son expérience. Le lapin est choqué de sa propre part dans l'organique. Il l'appelle Miriam et lui demande quelles sont ses rêves. Elle ne se souvient pas, mais pense qu'elle l'a vu. Le lapin est sûr que Hananiah s'est vendu au diable. Deborah, en entrant dans cette conversation, s'effondre. Elle devient séduisante et révèle le secret de sa vie. Lors du massacre dans lequel son mari a été assassiné, elle a été violée, et le lapin est le fils du Cossack. Cette révélation tue le lapin.
  • Créateur:
    Boris Aronson (1898 - 1980, Américain)
  • Année de création:
    1924
  • Dimensions:
    Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
    Papier,Aquarelle,Gouache
  • Mouvement et style:
    Modernisme américain
  • Période:
    1920-1929
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1156210034572
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