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William Gropper
Family at the Beach WPA Modernisme American Scene Social Realism Mid 20th Century

c. 1940s

À propos de cet article

Family at the Beach WPA Modernisme American Scene Social Realism Mid 20th Century William Gropper (1898 - 1977) "La famille à la plage 27 1/2 x 19 1/2 pouces Technique mixte sur papier, C.C. 1940 Signé en bas à gauche Provenance : Succession de l'artiste. Le dessin sera expédié depuis le domicile du petit-fils de M. Gropper. Bio Tout au long de sa vie, William Gropper a utilisé ses talents artistiques pour protester contre l'injustice sociale. Né à New York, il y a grandi dans la pauvreté et a quitté le lycée pour travailler comme plongeur et livreur. Il a finalement commencé une carrière dans l'art et a pu étudier avec Robert Henri et George Bellows de 1912 à 1915. Il adopte leur style de peinture réaliste, et ses propres œuvres expriment sa sympathie pour les travailleurs ordinaires et son indignation face aux maux de la société. En 1919, Gropper se fait une réputation de caricaturiste politique en travaillant pour le New York Tribune. Son style franc et percutant attire l'attention d'autres publications et il fournit des illustrations et des caricatures à divers magazines, des New Masses de gauche au Vanity Fair de grande diffusion. Comme de nombreux artistes socialistes des années 1930, Gropper a soutenu des causes politiques libérales, dépeignant des sujets tels que la détresse des travailleurs migrants et des ouvriers d'usine en grève. Lors de sa première exposition en 1936 aux ACA Galleries, les œuvres de Gropper ont été si bien accueillies par les critiques, les collectionneurs et les artistes que l'année suivante, il a organisé deux expositions personnelles aux ACA Galleries. En 1937, Gropper voyage dans l'Ouest grâce à une bourse Guggenheim et visite le Dust Bowl et les barrages Hoover et Grand Coulee, réalisant des études pour une série de peintures et une fresque murale qu'il peint pour le ministère de l'Intérieur. La même année, des tableaux ont été achetés par le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art. Gropper a exposé à l'Exposition universelle de New York en 1939, au Whitney Museum of American Art (1924-55), à l'Art Institute of Chicago (1935-49), au Carnegie International (1937-50), à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1939-48) et à la National Academy of Design (1945-48). Il a été l'un des fondateurs de l'Artists Equity Association et membre du National Institute of Arts and Letters. De 1940 à 1945, William Gropper se consacre à la réalisation de caricatures, de pamphlets et d'affiches d'obligations de guerre antinazies. En 1943, il est sélectionné par le comité consultatif artistique du ministère de la Guerre pour se rendre en Afrique et réaliser un reportage photographique sur le front de la guerre dans cette région. En 1944, il participe à l'exposition Artists for Victory au Metropolitan Museum of Art, où il remporte le premier prix de lithographie. Au cours des années 1950, Gropper a été attaqué pour son refus de coopérer avec le comité McCarthy, ce qui a eu pour effet de mettre fin à ses expositions et à ses commandes. La dernière exposition de Gropper remonte à 1971. Helicline Fine Art a présenté une exposition Gropper en 2022.
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