Peintures - Abstrait - Aquarelle

Les portraits figuratifs surréalistes d'Eddy Lee, peints sur du bois apparent, représentent des Sirenes émotives qui évoquent un sentiment de mystère et de séduction. Ses œuvres d'ar...

Vista I (peinture abstraite) Acrylique et gouache sur toile - non encadré Les œuvres d'art sont exclusives à IdeelArt. Daniela Marin fait figure de pionnière dans le domaine de l'ar...

Installée dans la région de New Haven, CT, Barbara Marks crée de somptueuses peintures multicolores. Ses toiles sont de petite taille, comparées aux traditions abstractionnistes du m...

Aquarelle originale sur papier. Signé à la main au recto ; signé, titré et daté au verso par l'artiste. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'auth...

Résumé par Helen Greenfield (britannique, 20e siècle) peinture gouache/journal sur carton, non encadrée tableau : 25 x 30 pouces état : globalement très bon provenance : tous les t...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Une peinture d'Alexander Calder. "Directions" est une peinture abstraite d'après-guerre, gouache et encre sur papier aux couleurs audacieuses de rouges, noirs, jaunes et oranges de l...

Peinture de fleurs sauvages abstraites rouges, roses et orange sur fond blanc par l'artiste britannique contemporaine Angela Wakefield. Tiré de la série de décoration d'intérieur "Éc...

Peinture à l'huile originale sur papier d'archivage épais abstrait de l'artiste américain, Martin Rosenthal. Des couleurs vives et audacieuses. Signé en bas à droite par l'artiste e...

Tableaux de décoration intérieure. Triptyque. Les œuvres ont été réalisées à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle en blanc sur du papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont un for...

Cette composition contemporaine audacieuse d'Yvonne Lammerich est une exploration intrigante de la couleur et de la forme. Des formes pliées semblables à des origamis, reliées entre ...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Tableaux de décoration intérieure. Les œuvres ont été réalisées avec de l'acrylique, de l'encre en couleur argent et blanc sur papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont une taille ...

"Micro Mini Token II" (2018) par Catherine Hart Acrylique et gouache sur toile ; peinture abstraite miniature, pastels et palette saturée audacieuse Encadrement disponible ACO inclus

Peinture acrylique sur carton de style CoBrA, expressionniste abstrait, représentant une figure humanisée, attribuée à l'artiste français A. Nuchy. L'œuvre est signée en bas à droite...

Krisanne Souter tisse des éléments de la nature et des archétypes féminins anciens, tels que la Mère et la Mystique. Les thèmes botaniques, les éléments ludiques et les surprises ina...

Composition abstraite de Sally Vaughan (contemporain) peinture à la gouache sur carton, non encadrée dimensions : 10.25 x 9.25 pouces état : très bon provenance : d'une grande collec...

Peinture de fleurs sauvages abstraites rouges, roses, orange et bleues sur fond jaune par l'artiste paysagiste britannique Angela Wakefield. Tiré de la série de décoration d'intérieu...

Saint Clair Cemin (brésilien-américain) Double sculpture, 1987 Graphite et aquarelle sur papier Signé à la main, daté et titré au dos de la feuille (voir photos) Provenance : Daniel ...

Installée dans la région de New Haven, CT, Barbara Marks crée de somptueuses peintures multicolores. Ses toiles sont de petite taille, comparées aux traditions abstractionnistes du m...

Composition expressionniste abstraite de Jacques COULAIS (1955-2011) aquarelle sur carton sans cadre : 5.5 x 5.5 pouces état : excellent provenance : tous les tableaux de cet artiste...

Avec ses dimensions extra-larges et sa composition joyeuse, cette peinture de l'artiste américaine Martha Holden est une pièce rare. Il s'agit d'une abstraction contemporaine qui exc...

"Balanced Geometry I" est une peinture abstraite de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle combinaison de formes géométriques dans une gamme de couleurs élégantes. ...

THE LONG SUMMER (L'ÉTÉ LONG) capte les motifs de la lumière qui traverse les stores par une après-midi de fin d'été. Cette peinture fait partie d'une série en cours qui explore la lu...

Donald Stacy "Abstrait #4 c.1950s Encre et gouache sur papier 10.5x19.5" marron, ondulation, cadre en bois 11.5 "x1 "x20.75" Signé au crayon en bas à droite avec étiquette au verso. ...

Cette série de peintures acryliques réalisées à la main par Natalia Roman s'inspire des couleurs et des textures des carreaux de terrazzo italiens. Les motifs créés combinent une var...

Dessin de la mère bleue #2, par Jeanette Fintz en 2020 22 x 30 pouces aquarelle, gouache sur papier Fabriano Signé dans le coin inférieur droit Encadré : 32 x 39.5 pouces, cadre blan...

Composition expressionniste abstraite de Jacques COULAIS (1955-2011) aquarelle sur carton sans cadre : 17 x 12 pouces état : excellent provenance : tous les tableaux de cet artiste ...

Yuri Larin (1936-2014). Paysage, 1982. Aquarelle sur papier, 17 x 18,5 pouces. Monté sur une feuille de carton mesurant 24 x 28 pouces. Signé et daté en bas à gauche. Excellent état....

Une peinture d'Alexander Calder. "Vives" est une peinture abstraite d'après-guerre, gouache et encre sur papier aux couleurs audacieuses de rouges, de noirs et de bleus de l'artiste ...

Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie. Il est le père de la productrice hollywood...

Composition abstraite géométrique moderne orange, marron, jaune et noir du designer textile John Little. L'œuvre a été créée en tant que proposition de dessin pour un papier peint et...

Intellect and order are at play in shades of yellow in the abstract mixed media painting that visually references landscape and water, yet takes it's inspiration from music. 'Square ...

"Rose Vine" - Huile, acrylique et encre sur toile, 36 x 72 pouces "Rose Vine" rayonne d'une vibrance luxuriante, où de douces fleurs magenta et des teintes dorées se mêlent sans eff...

"Bright Blooms 4" - Huile, acrylique et encre sur toile, 36 x 48 pouces "Azalea Light" rayonne d'une vibrance luxuriante, où de douces fleurs magenta et des teintes dorées se mêlent...

Lungomare Le sain Suzanne Vattier, française 1901-1996 signé et daté au dos 1973 inscrit au verso peinture à la gouache sur papier d'artiste, encadrée taille : 19.5 x 25.5 pouces F...

Alan Shields Œuvre mixte double face sans titre, 1974 Technique mixte : aquarelle, ficelle et papier déchiré dans un cadre sur mesure. Signé, daté et numéroté sur le bord inférieur "...

MIchail Grobman Gouache et aquarelle sur papier Signé à la main en bas à gauche et daté de 1964. Description en russe cyrillique au verso. Dimensions : L:13.25" W : 11.75". Micha...

« Chasm », abstrait minimaliste en acrylique Abstrait minimaliste réalisé à l'aquarelle, à l'acrylique et à la peinture métallique (or et lumière). gris/bleu). Titrée, signée et da...

Tableaux de décoration intérieure. Les œuvres ont été réalisées à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle en blanc sur du papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont un format de 12 p...

Neige (peinture abstraite) Collage, gouache, acrylique et pastel à l'huile sur papier Arches - Non encadré Marie de Lignerolles est une artiste, designer, illustratrice et coloriste...

Gloria Dudfield Bol de fruits mexicain 1960s Pastel à l'huile et gouache sur papier 36 "x32" sans cadre $1600 *Cadre personnalisé disponible pour un coût supplémentaire. Veuillez pré...

"Nu abstrait" par Roger Herson (français 1922-2008) signé et daté 2002, en haut à gauche, gouache et crayon sur papier, non encadré peinture : 14 x 10 pouces Superbe peinture abstr...

Cette peinture présente des nuances de brun, d'orange et de rose. Heather Bird Harris est une artiste, une mère et une éducatrice basée à Atlanta et à la Nouvelle-Orléans. Elle fabr...

Collage géométrique abstrait en noir, blanc et gris avec des détails de couleur rouge vif "Layered Plan #6", réalisé par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2009 1...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Martin Rosenthal "Vitrail c. 1960s Gouache sur papier 16 "x11.25" sans cadre Non signé Martin Rosenthal 1899-1974 L'Artistics Martin Rosenthal est né à Woburn, MA. Il effectue son s...

"Design abstrait" par Arlette Martin (française, née en 1924) signé et daté en bas à droite, peinture montée sur carte, non encadrée peinture : 2.75 x 6 pouces carte : 6.5 ...

Michael Knigin Abstrait 1 Orange et jaune 1967 Pinceau d'encre et aquarelle sur papier 8.25 "x11" non encadré Signé et daté à l'encre en bas à droite Provenant de la succession de l...

Karin Kahlhofer Abstraction gestuelle sans titre Gouache Année : 1993 Taille : 38 x 26.3 pouces Signé et daté à la main Monté sur carton L'ACO a fourni Karin Kahlhofer a étudié la p...

Artiste/École : par Claude Lagouche (français 1943-2020), voir détails de la provenance ci-dessous. Claude Lagouche est né le 2 janvier 1943 à Naves, décédé le 16 janvier 2020. Il ...

Jean David était un peintre et un designer, connu pour ses contributions à l'avant-garde roumaine et à l'art moderniste précoce d'Israël (alors récemment fondé). Il a été le premier ...

Vue du toit de l'Upper West Side de Manhattan tel qu'il était dans les années 1930. Il y a une indication approximative d'un panneau d'affichage et un aperçu de la rivière Hudson. L...

Portrait abstrait, couleur rouge, stylisé, cadre glacé Par un artiste formé en Europe, fin du 20e siècle Gouache et encre sur toile Taille de l'encadrement : 14.5 x 16 pouces Mervei...

"Portrait" par Jean Marc (français 1949-2019) aquarelle sur papier d'artiste double face peinture : 12.5 x 9.5 pouces provenance : collection privée, Sud de la France Superbe ta...

Médium : Gouache Année : 1991 Signé et daté à la main Edition : Unique L'ACO a fourni

"Composition abstraite" par Roger Herson (français 1922-2008) signé en bas à droite sur la carte, gouache et crayon sur carton, non encadré peinture : 12.5 x 9 pouces Superbe peint...

Aquarelle originale sur papier style de Kooning, expressionniste abstrait Aquarelle abstraite intitulée "Lande" par Harold Winer (américain, 1913-2006). Couleurs vives et audacieus...

Peintures d'intérieur. Les diptyques ont été réalisés à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle en couleur bronze et bleu outremer sur papier aquarelle 300g. Les œuvres sont de 11 x ...

Un travail exquis des Contes d'avertissement de Frohsin, avec l'apparence d'une couverture Navajo ou des panneaux de rue urbains en trois dimensions qui sont audacieux, forts, coloré...