Peintures - Animaux - XIXe siècle

Pastel sur papier Taille du papier : 13.75 x 20.5 pouces Taille de l'encadrement : 21.5 x 28.25 pouces Signé en bas à gauche

Arthur Heyer, 1871-1932 Huile sur toile, 22" x 27" Signé sur le devant. Un bulldog est représenté en train de garder son bol de nourriture contre un chat blanc duveteux, qui se tien...

Josef Mathauser, 19e siècle, scène de chasse dramatique dans une forêt hivernale Peinture à l'huile décorative du célèbre artiste tchèque Josef Mathauser. Signé en bas à droite. Mag...

Portrait irlandais Setter dog, peinture à l'huile française sur panneau 19e Eugène Ferdinand PARISY est né en France en 1849 et est décédé en 1916. Ses œuvres ont été vendues aux enchères publiques 68 fois, principalement dans la catégorie des peintures. La plus ancienne vente répertoriée concerne l'œuvre Langouste et raie présentée en 1987 chez Ader-Picard-Tajan (Peinture) et la plus récente concerne l'œuvre Street Scene présentée en 2024 (Peinture). Ses œuvres sont principalement vendues aux États-Unis. Informations complémentaires : Titre : Portrait Chien...

L'expérience de l'art peut être intime, et ce ciel de lit, peint à la main il y a plus de 100 ans par un artiste de Canton, l'était plus que la plupart des autres. Des faisans délica...

Franciscus Melzer (1808-1865) Peinture d'intérieur avec un chat qui donne des coups de griffes Signé en bas à droite F. Melzer Huile sur panneau d'acajou Dimensions hors cadre : 35...

Un beau paysage de la Nouvelle-Angleterre avec des moutons paissant près de la côte de North Shore à Boston par l'artiste américain George Henry Smillie (1840-1921). Smillie est né à...

Karl Bodmer (1809-1893), né en Suisse, a été l'un des premiers et des plus grands artistes européens à documenter le paysage de l'intérieur de l'Amérique du Nord et de ses peuples in...

Peinture à l'huile sur toile portrait d'un chien caniche 19ème siècle *** Ce tableau fait partie d'une paire *** ( voir photo ci-jointe ) Titre : portrait d'un chien caniche MATER...

Portrait de Corvette, un Corgi, 19e siècle par K.K Harris (anglais, 19e siècle) Grand portrait anglais du 19ème siècle de Corvette A Corgi, huile sur toile de K.Harris. Excellente...

Peinture à l'huile sur toile portrait d'un chien caniche 19ème siècle *** Ce tableau fait partie d'une paire *** ( voir photo ci-jointe ) Titre : portrait d'un chien caniche MATER...

PAIL Edouard (1851-1916) Paysage avec étang et oies. Huile sur toile signée en bas à gauche et datée 1884 Cadre ancien doré à la feuille Dimensions du cadre : 50 X 65 cm Dim cadre : ...

Huile sur carton marouflé sur toile, signée en bas à droite Taille de l'image : 23 x 18,5 cm (9 x 7 1/4 inches) Cadre doré d'origine Cette peinture montre un cheval de profil devant...

Portrait d'un chien Chow "Pagoda Mah Gye", 19e siècle par Monica Gray (britannique du XIXe siècle) Portrait anglais du 19e siècle d'un chien Calle appelé Pagoda Mah Gye, huile sur ...

Cerf au bord d'un lac brumeux

Huile sur toile Taille de la toile : 18 x 30 pouces Taille encadrée : 25.25 x 37.5 pouces Signé en bas à gauche

Huile sur toile Taille de la toile : 20,5 x 27,5 pouces Taille de l'encadrement : 24.75 x 32 pouces Signé en bas à droite

Huile sur toile Taille des toiles : 16 x 12 pouces chacune Taille de l'encadrement : 24.25 x 20 pouces chacun Signé en bas à gauche

George Armfield (vers 1840-1875) Épagneuls chassant le colvert Signé et daté "G. Armfield / 1850" en bas à droite Huile sur toile Taille de la toile - 14 x 18 pouces Format encadré -...

Dans sa peinture à la gouache "Mélancolie automnale". François Rivoire peint un oiseau chanteur mort dans une petite clairière au fond de la forêt...

Huile sur toile Taille de la toile : 12 x 14 pouces Taille du cadre : 18.5 x 20.5 pouces Signé et daté 1876 en bas à gauche

Lacazette Amelie (19ème) Jeune fille avec une colombe Huile sur toile signée en haut à gauche Vieux cadre doré à la feuille Dim toile : 56 X 37 cm Dim Cadre : 74 X 57 cm Lacazette A...

John E Fernley, senior 1782-1860 Portrait d'une baie arabe dans un paysage orientaliste Huile sur panneau Taille de l'image : 16 x 21 pouces (40,5 x 53,5 cm) Cadre doré orientaliste ...

The Andalusia John Frederick Herring (anglais, 1795-1865) Signé en bas à droite 14 x 18 pouces 18 x 22 pouces avec cadre Provenance : Frost &Reed, Ltd, Londres 1984 Herring, né à Lo...

Paysage boisé avec bétail Par James Desvarreux-Larpenteur (Américain, 1847-1937) Sans cadre : 22" x 18" Encadré : 27.5" x 31.5" Signé en bas à droite Né à Baltimore, MD, le 20 octob...

Cette paire exquise de peintures du XIXe siècle de John W. Morris (1865-1924) représente des chiens dans un paysage vert britannique après une journée de chasse. Les chiens sont pein...

Huile sur toile française du milieu du XIXe siècle représentant une scène de neige dans le Jura par Gustave Courbet. Signé en bas à droite dans son rouge "sang de bœuf" caractéristique. Notre tableau est très similaire, dans sa composition et son style, à l'œuvre actuellement conservée au musée d'art moderne de Troyes, en France, qui est datée de 1866. Le tableau fait partie d'une collection française depuis le début du 20e siècle, d'où il a été transmis par filiation. L'examen aux UV révèle que la signature de Courbet est contemporaine de l'époque de la peinture. Les experts de deux grands musées parisiens ont estimé que l'œuvre était de Courbet, mais leurs avis divergent légèrement quant à la période. Cette peinture est très similaire aux scènes de neige présentées dans l'exposition du Getty en 2006, "Courbet et le paysage moderne" (voir leur catalogue). La technique et la palette de couleurs sont également très similaires à l'œuvre vendue par Sotheby's en 2019, Paysage de Neige Avec Arbres et Rochers datant de 1865. (La note du catalogue de cette vente comprenait :) Il a découvert des terres vierges où personne n'avait encore posé le pied, des aspects et des formes de paysage dont on peut dire qu'ils étaient inconnus avant qu'il ne les peigne... Chaque fois qu'il a plongé dans le sein de la nature profonde, il était comme un homme qui a pénétré dans une ruche et en est ressorti couvert de miel". Le critique Jules-Antoine Castagnary sur Courbet : Redécouvert depuis plus de 120 ans, Paysage de neige avec arbres et rochers appartient à un petit groupe de paysages d'hiver de dimensions comparables représentant les mêmes bouleaux dans la région natale de l'artiste, la Franche Comté. Parmi les autres compositions notables, on peut citer un tableau antérieur de 1860 conservé au Cincinnati Art Museum, qui présente des cerfs et un affleurement rocheux à droite, ainsi qu'une œuvre d'environ 1865 conservée aux National Galleries of Scotland, à Édimbourg, dont la composition est proche de la présente œuvre. Ici, comme dans l'œuvre de Boi, Courbet explore le cadre du sous-bois à travers un paysage pur, dépourvu d'incident narratif ou de présence humaine. Sous une toute autre forme, le motif des deux hêtres penchés au centre de la composition apparaît dès 1858 dans Le Repas de chasse (musée Beeche, Cologne). Alors que la propre mythologie de Courbet suggère un artiste qui peignait rapidement avec une facture rugueuse et machiste, la surface bien préservée de la présente œuvre révèle à quel point le maniement de la peinture par Courbet pouvait être sophistiqué. Le sujet hivernal permet à Courbet d'accumuler couche après couche de peinture sur la terre et les restes de feuillage roussâtre grâce à une utilisation magistrale du couteau à palette. Comme l'a écrit Charlotte Eyerman, "la neige elle-même est la fascination centrale de Courbet dans ces tableaux : elle est éphémère, transmutable et intrinsèquement instable... En tant que groupe, les paysages de neige sont extrêmement tactiles et essentiellement matériels, et ils ont une qualité sculpturale, à la fois en termes de composition et de surface". Gustave Courbet, autoproclamé "l'homme le plus fier et le plus arrogant de France", a fait sensation au Salon de Paris de 1850-1851 en exposant un ensemble de tableaux situés dans son village natal d'Ornans, en Franche-Comté, dans l'est de la France. Ces œuvres, dont Les Casseurs de pierre (1849-50 ; aujourd'hui perdues) et Un enterrement à Ornans (1849-50 ; Musée d'Orsay, Paris) remettent en question les conventions en représentant des scènes de la vie quotidienne à grande échelle, jusqu'alors réservées à la peinture d'histoire, et dans un style résolument réaliste. Face au réalisme sans fard de l'imagerie de Courbet, les critiques se sont moqués de la laideur de ses personnages et les ont qualifiés de "paysans endimanchés". La carrière de Courbet a été ponctuée de scandales, souvent délibérément courtisés par l'artiste lui-même. Les Jeunes filles du village, dont l'action se déroule dans les faubourgs d'Ornans, suscite une nouvelle polémique au Salon de 1852. Les critiques ont été presque unanimes à reprocher à Courbet la "laideur" des trois jeunes femmes, pour lesquelles les sœurs de l'artiste ont servi de modèles, et l'échelle démesurément petite du bétail. De plus, l'utilisation suggestive du terme "demoiselles" par Courbet pour désigner ce trio de jeunes villageoises a provoqué la colère de ses détracteurs, qui se sont opposés à l'effacement des frontières entre les classes sociales que ce terme impliquait. Au lendemain des soulèvements démocratiques dans les campagnes en 1848, les représentations par Courbet d'une classe moyenne rurale dans ses sujets d'Ornans troublent le public parisien des Salons. En 1855, la toile monumentale de Courbet, Le Studio du peintre : Allégorie réelle résumant sept années de ma vie artistique (musée d'Orsay), est refusée par le jury de l'Exposition universelle. Courbet riposte en organisant sa propre exposition dans son Pavillon du réalisme, construit à proximité du lieu officiel, où il présente, parmi plus de quarante autres œuvres, L'atelier du peintre. Le sens du tableau inachevé de Courbet reste énigmatique : les personnages de gauche suggèrent les différents types sociaux qui apparaissent dans ses toiles, tandis qu'à droite, il représente ses amis et ses partisans. L'artiste s'est peint lui-même au centre de cet univers, peignant paradoxalement un paysage dans les limites de son atelier. Le catalogue de l'exposition qui l'accompagne comprend le "Manifeste réaliste" de Courbet, dans lequel il proclame sa fidélité à des sujets tirés de la vie moderne. Dans les années 1850, l'adhésion de Courbet à la modernité l'amène à dépasser les sujets d'Ornans qui ont fait sa réputation. Il a capturé la culture des cafés du Paris bohème, en peignant des portraits de ses habitants et des œuvres inspirées des chansons populaires des cafés. Passionné de chasse, Courbet connaît également un succès critique et populaire avec ses scènes de chasse, dont la première est exposée au Salon de 1857 aux côtés de son portrait de l'acteur Louis Gueymard. En 1865, il passe l'été à Trouville, station balnéaire à la mode, et réalise des portraits mondains sur commande ainsi que le plus intime Jo, La Belle Irlandaise, qui fusionne le portrait et la peinture de genre. L'année suivante, Courbet soumet au Salon la Femme au perroquet...

William Henry Howe (1846-1929) "Fabriqué à l'ombre" 1887 Huile sur toile Signé et daté Taille du site : environ 14,5 x 21,5 pouces Taille des cadres : environ 17.5 x 24.5 pouces Prov...

Robert Robin Fenson (Actif 1889-1914, Britannique) "Sundown" Huile sur toile 16 x 23,5 (site) 19 x 27 (encadré)

James Fairman "Coucher de soleil" c. 1880 Huile sur toile Signé en bas à gauche Emplacement : 32.5 x 29.5 pouces Encadré : 46 x 42 pouces James Fairman a travaillé comme peintre pay...