Peintures - Figuratif - Années 1990

L'ange incarcéré parmi eux 1992 Huile sur panneau de bois, signée par l'artiste. Purvis Young (1943-2010) était un artiste américain originaire de Miami, en Floride. Il est surtout ...

Italie,Venise,Venise, grand canal Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ucraina, 1937 - St. Petersburg, 2015) 1937 : il est né à Dneprodzerzinsk, Ucraina. 1949-56 : il commence des études...

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

Portrait figuratif abstrait convaincant avec des champs de couleur audacieux de l'artiste de Californie du Sud Chris Hamamoto (américain, 20e siècle). Signé en bas à gauche. Non enca...

Peinture originale sur toile. Signé et daté à la main au recto ; signé, titré et daté au verso par l'artiste. Taille de la toile : 24 x 30 pouces. Taille du cadre : environ 26 x 32...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Boukhara. 1995, huile sur toile, 27х41 сm Vue sur le marché Aleksey Garin (1961) - un artiste, peintre. Est né à Gorky en 1961. Il est diplômé de l'école d'art de Gorky en 1980. En ...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) The Way Out, 1992 Acrylique sur papier Signé et daté en haut à droite 24 x 30 pouces Peinture abstraite figurative géométrique orange...

Un personnage très abstrait joue du saxophone dans cette peinture cubiste contemporaine de Michael William Eggleston (américain, 20e s.). Une palette lumineuse et colorée de violets...

Abstrait figuratif convaincant de la silhouette d'un personnage en blanc, sur un fond monochromatique minimaliste de Jean Wallin (américain). Signé "Wallin" dans le coin inférieur dr...

Signé à la main au verso.

Peinture acrylique sur papier Signé Travail unique

Charrue tirée par un cheval avec deux chevaux, un laboureur et son chien. Huile sur toile signée, dans un cadre doré, de l'artiste paysagiste britannique James Wright. L'œuvre d'art...

Cette œuvre fait partie d'une série de paysages californiens et européens peints à l'huile par feu l'artiste américain Herb Kornfeld. Cette œuvre s'intitule "Les Amoureux" parce que...

Merveilleux nu expressionniste abstrait avec de lourds empâtements d'une femme assise. Une trouvaille de la région de la baie. Signé au verso "Swan", vers 1990. Non encadré. Taille d...

Une peinture abstraite figurative sur masonite de l'artiste de la région de San Francisco, Californie, Daniel David Fuentes (américain, 1978-2016). Artiste expressionniste abstrait e...

Figurative à grande échelle inspirée de la région de la Baie -- Le jeune trompettiste Peinture convaincante d'un jeune trompettiste, inspirée du mouvement figuratif de la Bay Area, c...

Nature morte, bleu, jaune, orange, art russe, citron, Publié dans un catalogue monographique Les œuvres de Maya kopitzeva ont été acquises par le ministère russe de la Culture, par ...

Figure jaune évocatrice en bas noirs, peinture à l'huile de l'artiste de San Francisco Michael William Eggleston (américain, 20e siècle). D'une collection de ses œuvres. Signé "Micha...

Phlox. 1995, huile sur toile, 73x50 cm Femme marchant dans un jardin de fleurs Aleksey Garin (1961) - un artiste, peintre. Est né à Gorky en 1961. Il est diplômé de l'école d'art de...

Paesaggio primaverile luminoso Boris Lavrenko (Rostov, 1920 - Saint-Pétersbourg, 2001) Les œuvres de Boris Lavrenko se trouvent dans diverses collections privées en Europe, au Jap...

"I See a Robin", une peinture à l'huile figurative d'un garçon dans une fenêtre par Veon Zentner (américain, 20e siècle). Présenté dans un cadre rustique en bois. Signé "Zentner" en ...

Nature morte avec masque et livres est une oeuvre d'art réalisée par Antonio Sciacca (Catania, 1957). Peinture à l'huile sur toile 60x80 cm. Signé à la main en bas et à l'arrière...

Une œuvre monumentale de l'inimitable Billy Dee Williams. Cette grande œuvre se compose de 48 peintures sur toile réunies dans un seul cadre. Il sera expédié en caisse en deux parties (supérieure et inférieure). Artistics : Billy Dee Williams, Américain (1937 - ) Titre : sans titre (peinture de jazz...

Image sculpturale en relief de l'histoire biblique de Genèse 28:12 sur le rêve de Jacob d'une échelle qui s'élève jusqu'aux soulèvements de la terre. Le travail est effectué sur du b...

Fiori di campo,Estate,Luce,Impressionismo Maya KOPITZEVA (Gagra, Géorgie 1924 - San Pietroburgo 2005) Maya Kuzminichna Kopitzeva est née en 1924 en Géorgie, mais dès l'année suivan...

"La décharge" 1994 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en be...

LUCYNA PATALITA (née en 1955) Elle a étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts. Elle a obtenu son diplôme en 1980 dans l'atelier de Jan Szancebach. "... être com...

Oranges in a Bowl est une peinture à l'huile originale réalisée en 1998 par Zhang Wei Guang (Miroir). Peinture à l'huile de couleurs mélangées Cadre inclus Signé et daté à la main...

Réunion. 1998. Huile sur toile, 100x99,5 cm Victor Karnauh (1950, Design/One, RSS d'Ukraine - 2012, Design/One, Ukraine) - peintre, concepteur de monuments, diplômé de l'Académie de...

Interprétation contemporaine de "Wakashima Gonemon nageant sous l'eau" de Taiso Yoshitoshi. Signé et daté dans le coin inférieur droit au recto par l'artiste E. Butler. Actuellement...

Abstrait figuratif dynamique d'une figure nue regardant au fond d'un gouffre dans le style de Pat Klein (américain, né en 1951). Non signée. Non encadré. Taille de l'image : 24 "H x ...

Nature morte figurative moderne peinte par l'artiste emblématique de Houston, David Icone. L'œuvre présente une sculpture centrale d'un homme barbu coiffé d'un chapeau haut de forme ...

Mimosas est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Gina Ceccagnoli en 1996. Acrylique Tempera sur toile. Signé à la main et daté d...

Card Game est une peinture à l'huile originale en couleur réalisée par l'artiste Orfeo en 1999. Signé par l'artiste en bas au centre. Bonnes conditions Cadre inclus : 40 x 3 x 55 ...

Oriental Bathroom est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Alexander Sergheev. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Cadre inclus : 34 x 3,5 x 29 cm

Une acrylique intéressante représentant une scène de plage bondée avec des personnages parsemés dans leurs maillots de bain tandis que des activités aquatiques se déroulent au loin. ...

Peinture monotype vibrante et dynamique de David Stephens (américain, 20e siècle). Peint sur du verre et pressé sur du papier, puis, du sable (ou un médium similaire) a été utilisé d...

Artistics : Erik Freyman, Russe (1932 - ) Titre : Un baiser Jewell Année : 1992 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée à gauche. Taille : 60 x 36 in. (152.4 x 91.44 cm)

Fantaisie. 1995, acrylique sur toile, 100x60 cm Peinture avec créatures fantastiques, château, gandolier et explosion dans le ciel Igor Leontiev (1957) - l'un des principaux peintre...

Bouquet de lilas. 1995, huile sur toile, 73x50 cm Femme avec un bouquet de lilas dans le jardin Aleksey Garin (1961) - un artiste, peintre. Est né à Gorky en 1961. Il est diplômé de...

"Diver" - Peinture portrait surréaliste d'une femme émergeant de l'eau avec une perle sur la langue par Paul Green. Acrylique sur panneau. Sign...

Peinture figurative moderne audacieuse et colorée de six femmes habillées dans un style des années 1980, par R. A. "Bobbie" Dixon (Américain, 20e siècle). Signé par l'artiste dans le...

Figurative vibrante de poissons abstraits dans un récif corallien par John Stenvall (américain, 1907- 1998), vers 1990. Signé bord gauche. Présenté dans un cadre doré sous verre. Tai...

Danseuse du Pueblo Harold Larsen Peinture à l'huile sur carton 30 x 20 pouces Harold "Hal" E. Larsen (1934 - ) est né en 1934 à Gowen, dans le Michigan, et s'est installé à Santa Fe...

Une huile originale expressionniste sur panneau de l'artiste féminine américaine Jackie Felix.

Une abstraction figurative légère de l'artiste de la région de la Baie, Kristin Cohen (Américain, né en 1963). Signé et daté en bas à gauche, "Cohen '95". Présenté dans le cadre en ...

Merveilleuse peinture à l'huile recto-verso de l'artiste Jane Voitel Mellin lisant un livre et également un paysage d'un sentier océanique au verso par Nicholas Read (américain), ver...

Figure au crayon de couleur rouge, verte et bleue de l'artiste de San Francisco Michael William Eggleston (américain, 20e siècle). Non signé, issu d'une collection de ses œuvres. Tai...

Emil Kazaz - Huile originale et encre sur papier Cette œuvre d'art authentique d'Emil Kazaz présente son style expressif caractéristique, avec des coups de pinceau puissants et des d...

Zengeist (Masque) John Hardy, Américain (1923-2014) Date : 1998 Huile sur bois, signée Taille : 48 x 32 in. (121.92 x 81.28 cm) Référence : Bool 405

Le travail de Ruth Burden (1925 - 1911) capture l'essence de son sujet dans un style audacieux mais légèrement excentrique. Ses sujets sont les choses qui lui sont les plus familière...

"Nature morte aux pommes et aux fraises" huile sur toile d'Elena Narkevich Cet artiste est très proche de l'art naïf. Dimensions du cadre : 57 H x 49 L x 4 P cm Dimensions hors encad...

Pique-nique. 1999, papier, pastel, 28,5x33 cm Composition abstraite colorée de style fauviste avec des figures

fleurs "Wild Cherry Blossom", blanc Publié dans un catalogue monographique Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ucraina, 1937 - St. Petersburg, 2015) 1937 : il est né à Dneprodzerzinsk,...

Une paire de peintures de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...

Fleurs dans un vase, intensément et séduisamment colorées : presque dans un style japonais. Les formes bousculées, lyriques et douces, refusent de se résoudre à la perfection, une st...

"The Lulu" - Paysage marin du port en aquarelle sur papier Aquarelle sereine intitulée "The Lulu" par Anne Ormsby (américaine, 20e siècle). Un petit bateau de pêche commerciale, le ...

Contra et basse, huile sur toile, 77x57 cm Vsevolod Salishchev est un artiste érotique, peintre, graphiste et poète de Saint-Pétersbourg - l'un des rares artistes contemporains à fa...

Jardin estival avec fiori di campo Si respira l'aria estiva e la luce di queto momento catturato dal vivo dall'artista Moroz dipingeva tutte le sue opere dal vivo. Cela rend la fra...