Peintures - Figuratif - Années 1990

TECHNIQUE DE LA PHOTO-PEINTURE La technique utilisée a été définie comme de la PHOTO-PAINTURE par la critique d'art Silvia Pegoraro de Ravenne en Italie et a été une invention de l'A...

"Rope Burn" 1995 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en beau...

Tango. 1998, carton, huile, 36,5x30 cm

Sanat Kar - Souvenirs d'Ikebana-2 22 x 19 pouces (format non encadré) Technique mixte sur papier 1991 Le style : La plupart des œuvres de Sanat Kar sont surréalistes et ont une cur...

Ses premières œuvres sont impressionnistes et abstraites. Plus tard, Carola a développé une méthode de travail plus mature en explorant le sujet de manière colorée. La couleur est s...

Peinture à l'huile sur toile, le cadre fait partie intégrante du tableau. Signé au dos Très bon état

Paysage est une aquarelle originale sur papier réalisée par Alfonso Avanessian dans les années 1990. La pièce est signée à la main en bas à droite. Bon état. Cadre inclus : 61x72 cm

"Cuori in Allineamento" (Cuivre en mouvement) "Hearts in Alignment" est une peinture à l'huile sur toile montée sur un cadre en bois créée par l'artiste Salvatore Travascio en 1993....

Artistics : Jaimendes, Brésilien (1939 - ) Titre : Mulher no jardin Année : 1990 Médium : Acrylique sur toile, signée à gauche. Taille : 21 in. x 28 in. (53.34 cm x 71.12 cm) Taille ...

ADAM MARCZUKIEWICZ (né en 1958) Il a étudié à la faculté des arts graphiques de l'Académie des beaux-arts de Cracovie dans les ateliers des professeurs Jan Swiderski et Zbyslaw Marek...

Trajectoire. Huile sur toile, 90 x 110 cm Victor Karnauh (1950, Design/One, RSS d'Ukraine - 2012, Design/One, Ukraine) - peintre, concepteur de monuments, diplômé de l'Académie des ...

Un des 30 exemplaires. FRANCISZEK BUNSCH (né en 1926) Franciszek Bunsch est né à Bielsko en 1926. Il a étudié la peinture sous la direction du prof. Eugeniusz Eibisch et l'art graphi...

Paysage tunisien est une œuvre d'art originale réalisée en 1994. Peinture à l'huile sur toile. L'œuvre est signée et datée par l'artiste dans la ...

Pour une promenade. Huile sur toile libre, 45 x 42 cm Victor Karnauh (1950, Design/One, RSS d'Ukraine - 2012, Design/One, Ukraine) - peintre, concepteur de monuments, diplômé de l'A...

Lilium dans un vase bleu est une œuvre d'art contemporain réalisée par Raffaele Romano en 1998. Huile de couleur mélangée sur toile. Signé et daté à la main au dos de l'œuvre d'art...

Réunion. 1997. Huile, collage, toile, 53,5 x75 cm

Jean-Paul PICHON-MARTIN (1948-2018) Poulets, vers 1995 Huile sur toile Signé 3PM" en bas à droite Signé au dos 92 x 73 cm

TECHNIQUE DE LA PHOTO-PEINTURE La technique utilisée a été définie comme de la PHOTO-PAINTURE par la critique d'art Silvia Pegoraro de Ravenne en Italie et a été une invention de l'A...

Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Ovoïde, 1992 Acrylique sur toile Signé et daté en bas à droite 7.75 x 7.75 pouces 9 x 9 pouces, encadré Clarence &New Carter a attein...

Le rêve cosmique - Composition visionnaire de nu figuratif à l'acrylique sur Masonite Œuvre figurative fluide et stylisée de Kimberlee Kuwica (américaine, née en 1967). Un personnag...

TECHNIQUE DE LA PHOTO-PEINTURE La technique utilisée a été définie comme de la PHOTO-PAINTURE par la critique d'art Silvia Pegoraro de Ravenne en Italie et a été une invention de l'...

Artiste : Michael Knigin, Américain (1942 - 2011) Titre : Bare Essence Année : 1995 Médium : Acrylique et émail sur lin, signé, titré et daté au verso Taille : 27 x 36 pouces

Cette pièce est une peinture à l'huile unique sur toile créée par Moises Finale en 1993. Moises Finale est un artiste cubain né en 1957 qui vit et expose actuellement ses œuvres à Pa...

"A Majority of One" est une grande peinture acrylique verticale avec un portrait photographique de Tupac Shakur et un certain nombre d'objets métalliques trouvés intégrés dans la pei...

Marcus Cain Diptyque sans titre Acrylique sur papier Année : 1999 Taille : 16,75x13,5 (chacun) Encadré : 20.25x17x1.75in (chaque) L'ACO a fourni Réf. : 924802-1069 Marcus Cain réside...

Magnifique peinture à l'huile d'une multitude de couleurs intitulée Dads and Dogs de Kristin Cohen (Américaine, née en 1963). Signé et titré "Dads and Dogs" au verso. Taille de l'ima...

Bénédiction John Hardy, Américain (1923-2014) Date : 1997 Huile sur bois, signée Taille : 24 x 18 in. (60.96 x 45.72 cm)

Huile et feuille d'or sur papier arches avec une finition en vernis craquelé. Matted 18" x 14" Image 14" x 10" Signé et daté en haut à droite

Vue de Rome est une aquarelle originale sur papier réalisée par Alfonso Avanessian dans les années 1990. La pièce est signée à la main en bas à droite. Cadre inclus (59,5x70 cm). B...

Michael Quirke est né en 1946 et a étudié à la St Martin's School of Art de Londres. Après avoir quitté Londres, Michael est devenu membre de la communauté artistique de St Ives et a...

Jimbo Jump est un peinture, réalisée par Sergio Barletta en 1992. Tempera et plomb blanc sur carton. Signé à la main, titré et daté dans la partie inférieure. Bonnes conditions....

"Nino Trabajador (enfant sculptant un bol en bois) - Ayacucho" est une peinture à l'huile originale d'Abelardo Marquez. Elle représente un garçon qui sculpte un bol en bois. Cette pe...

Les couleurs, la texture, la lumière et les ombres s'entremêlent dans cette œuvre abstraite aux tons sombres, réalisée par un artiste expressionniste abstrait inconnu de la région de...

Artistics est une oeuvre d'art réalisée par un artiste inconnu, en 1991. Huile sur toile. Signé dans la marge inférieure. Signature illisible. 47 x 57,5 cm ; 73 x 83 cm. Bonnes...

peinture acrylique expressionniste originale. Encadré Lors de sa première exposition à Paris, la presse française le catalogue comme "Le Sorolla catalan". Membre honoraire du MECOA...

Le Chevalier. 1993. Peinture à l'huile, 75 x 42 cm Vladimirs Pavlovs (1950) Né le 6 mai 1950 à Riga. En 1981, il est diplômé du département de construction artistique de l'Académie ...

Jack Hooper "Femme asiatique II 10-1990 Acrylique et crayon de couleur sur papier chiffon 31 "x42.25 sans cadre Signé et daté au crayon en bas à droite Usure mineure correspondant à...

Huile sur toile colorée du 20e siècle de l'artiste polonaise Ewa Bajek. La peinture représente des natures mortes avec des légumes, des crânes d'animaux, du verre et des plantes dans...

Homme au piano-bar, Figuratif contemporain avec couleurs primaires Peinture moderniste d'un homme pensif au bar par Michael William Eggleston (américain, 20e s.). Extrait d'une coll...

Peinture acrylique originale sur toile. Signé à la main au recto par Peter Max. Toile de 36 x 24 pouces. Cadre personnalisé avec filet peint à la main. Les dimensions du cadre son...

Man with Blue Tie Né en 1950 à Vina Del Mar au Chili. Dès son enfance, ses dessins et ses peintures ont été remarqués par le public. De 1966 à 1969, il fréquente l'Académie des Be...

Shyamal Dutta Ray - 'Nostalgie' : Une étonnante reconstitution d'une vieille femme bengalie dans sa maison bengalie avec le miroir bengali qui parle métaphoriquement de la beauté du ...

Ernani Silva, Brésilien - Femmes avec des fleurs, Médium : Acrylique, collage et émail sur panneau, signé au marqueur, Taille : 9.25 x 27.5 in. (23.5 x 69.85 cm)

Kevin Luthardt est un artiste, auteur de livres pour enfants et muraliste américain. Cette peinture à l'huile sur toile mesure 91,44 x 76,2 cm (36 x 30 in.). (91,44 x 76,2 cm). Elle...

Une scène paisible et romantique, un couple assis au soleil, dans un jardin luxuriant, le long d'un ruisseau qui coule doucement... Des tons riches et vifs de verts et de corail chau...

A&M. Husain - Sans titre - 10 x 14 pouces (format non encadré) Encre sur papier ( nous consulter pour les options d'encadrement ) , 1997 Une œuvre représentant les décors du film ...

Signé en bas à droite, " Vanessa Stafford " (américaine, née en 1954) et daté de 1991. Un paysage urbain dramatique et onirique montrant un minotaure debout à la tête d'un escalier ...

Le portrait de Ligabue est un peinture, réalisée par Sergio Barletta en 1997. Tempera et aquarelle sur carton Signé à la main dans la marge inférieure. Bonnes conditions. Sergi...

"Trumpet Soloist" place le spectateur au milieu de ce qui pourrait être un festival de jazz et appelle la musique sur laquelle nous avons tous claqué des doigts. Le musicien est en t...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

L'artiste impressionniste Purdy peint souvent des personnages dans des décors tranquilles comprenant des fenêtres et des fleurs. Les couleurs jaunes, les bleus doux et les blancs évo...

Une délicieuse peinture figurative expressionniste abstraite et colorée d'un bébé aux cheveux roux dans une chaise haute, intitulée "Evelyn" par Kristin Cohen (Américaine, née en 196...

Une gouache de 1997 vient de sortir du Studio de l'artiste.

Peinture à l'huile sur toile, le cadre fait partie intégrante du tableau. Signé au dos Très bon état

"Bean Can By Moonlite" 1994 par Mason Rader Diplômée de la L. Jefferey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une lic...

Textures grecques - par Marc Zimmerman - Figures Landscape Art Cette représentation graphique d'une scène en Grèce montre un port, un village sinueux à l'architecture cycladique et...

Ernani Silva, Brésilien - Figures dansantes, Médium : Acrylique, émail et collage sur panneau, signé au marqueur en bas à gauche, Taille : 21 x 14.5 in. (53.34 x 36.83 cm)

Figure expressionniste abstraite, une personne assise Nu féminin blond aux lignes dynamiques et expressives de l'artiste de San Francisco Michael William Eggleston (américain, 20e s...

Beach Artist Wizard in red Abstrait Figural Acrylique sur papier Beach art Surf session scène abstraite de l'artiste sous un parasol avec Surfboard par Ricardo de Silva (Brésilien, ...

Ernani Silva, Brésilien - Femmes et enfants, Médium : Acrylique, collage et émail sur panneau, signé au marqueur, Taille : 11.25 x 22 in. (28.58 x 55.88 cm)