Peintures - Paysage papier

Paysage en papier Peinture à l'huile et collage sur toile de coton 50x50 cm 2020 Prêt à être accroché certificat d'authenticité inclus Unique en son genre, non reproductible Maril...

Il s'agit d'un magnifique paysage peint par Alexandra Czierpka. En réduisant les couleurs et les formes à l'essentiel, elle invite l'observateur à contempler l'harmonie entre l'homme...

Objet : Le Phare (Titre - FR) Travail : Nouveau dessin original, œuvre d'art faite à la main et œuvre unique. Médium : Pastel à l'huile et crayons à l'huile sur papier d'archives. ...

Dans cette peinture à la gouache sur papier, un singe doré et des oiseaux bleus, blancs et jaunes sont entourés de fleurs aux couleurs vives et d'une urne pêche dans une scène de jar...

Cette œuvre d'art abstraite et vivante, intitulée "Horizons colorés", est une création de l'artiste française Natalya Mougenot. L'œuvre capture l'essence de la nature à travers des t...

Shorebirds in the Surf un pastel original de Gregory Biolchini Shorbirds in the Florida Surf par Gregory Biolchini (américain, B- 1948). Pastel vivant avec des oiseaux de rivage en q...

Curieuse aquarelle des années 1950 représentant un wagon de marchandises, intitulée "Canadian National RR at Antigonish" par l'artiste Rita Duis. Taille de l'image : 14 3/4" x 22"....

Walter Anderson (américain, 1903 - 1965) Hydrangeas, vers 1950 Techniques mixtes sur papier 11 x 8 1/2 pouces (8,5 x 21,6 cm) Provenance : La galerie Luise Ross, New York La collec...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Serene Cove Waters" est une impression cyanotype faite à la main représentant les mouvements des ondulations ...

Pastel signé sur papier gris circa 1860 par Eugène Boudin. L'œuvre est une étude de nuages dans un ciel bleu. Signature : Signée avec le cachet de la succession de l'artiste en bas ...

James Macmaster Matin gris Signé et titré en bas à gauche Aquarelle sur papier 10 1/4 x 14 pouces Provenance : Collectional, New Jersey

Un rythme existe ici à la ferme, qui commence avec le lever du soleil et les sons de la nature qui s'éveillent. Mon art est une réaction à ce sentiment d'appartenance. Que je sois da...

Les séries de peintures "Other Side", "Fade" et "Emerge" de Carl Climat évoquent la disparition des écosystèmes à une époque où les crises climatiques se multiplient, tout en célébra...

Cette œuvre d'art "Coucher de soleil doré à la plage" présente un paysage abstrait évocateur, caractérisé par des bandes de couleurs vibrantes qui transmettent un sentiment de mouvem...

Non encadré 10 x 7.5 pouces Encadré 13.25 x 10.25 pouces Pendant ces temps difficiles, j'ai trouvé un répit et un refuge dans la nature, en peignant à nouveau en plein air, après de...

Ronnie Landfield (1947- américain) "Sans titre" 1982 Acrylique sur papier Dimensions : Feuille 30" X 42" Cadre 32 X 44 Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Denman A...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

Aquarelle de Stéphane Magnard représentant un port de la côte française. Cette scène maritime atmosphérique capture une rangée de pilotis en bois sombre s'étendant sur le port, leu...

"Derrière mes toiles, collages et dessins se cache une proposition singulière : les lieux ne sont pas inertes, ils sont dépositaires de tout ce qui les traverse. Mon travail est une ...

Aquarelle et gouache sur papier représentant des voiliers à quai. Le tableau est signé en bas à droite mais n'a pas encore été déchiffré et est daté de 1945. Présenté dans un cadre p...

"The Joy Of Light And Shadow" (2024) de Deb Komitor (Etats-Unis) est une peinture à l'huile de paysage réalisée à la main et prête à être accrochée. Deb Komitor est née et a grandi...

Le travail de Gigi Works est né de son désir de simplifier et de réduire chaque moment à son essence ; elle y parvient en omettant les détails banals de la vie qui peuvent souvent ob...

Ces séries de peintures de Natalia Roman s'inspirent des formes géométriques et minimalistes et des peintures du début du modernisme, avec un accent particulier sur les formes Art dé...

Les peintures de Waddell sont une combinaison de marques rugueuses, de peinture épaisse, de traits transparents et élégants et, à quelques occasions, d'une ligne lente et dure griffé...

Anna Kauz est née et a grandi à Hemberg, dans le Toggenburg (CH). Vit et travaille à Will, St Gallen. Formation artistique à l'école de design de Bâle, divers cours du jour et du so...

Cette série de peintures géométriques abstraites de Natalia Roman s'inspire des grilles et des courbes épurées de l'architecture du Bauhaus, tout en explorant des variations de coule...

Un jour d'automne - Huile originale sur carton Peinture originale de paysage à l'huile représentant une petite cabane sereine entourée d'arbres verts et orangés. Une petite cabane b...

"Anthuriums et coquelicots" est une peinture de style illustration d'un bouquet de fleurs exotiques. Des fleurs rouges, des gestes expressionnistes et des textures complexes s'uniss...

**L'œuvre est vendue SANS cadre** Guy Pittet (1929-2010) était un peintre et aquarelliste suisse célèbre pour ses représentations évocatrices de scènes urbaines et naturelles, en pa...

"Valley View" (ca. 2000) de Jann AT&T Bass est une peinture originale au pastel réalisée à la main qui représente deux vaches à côté d'une grange rurale dans un paysage chaleureux. C...

Paysage en papier est une série d'œuvres d'art inspirées par les paysages et la nature, la nature et le passage changent avec le temps, nous changeons la nature et la nature change ...

Plutôt que de recréer un paysage littéral sur la toile ou le papier, je cherche à en exprimer l'essence sous une forme riche et complexe de sujets organiques délicatement peints qui ...

Cette œuvre d'art intitulée "Sérénité de la nature" est une démonstration exubérante de coups de pinceau expressifs et de couleurs vives et harmonieuses, capturant l'essence d'un pay...

Le Flamant rose Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale sur papier d'artiste épais, non encadrée taille : 10.5 x 11.5 pouces état : très bon dans l'ensemble, usur...

Cette œuvre d'art présente une scène côtière sereine, où les bleus vifs de l'océan se mêlent harmonieusement aux tons sourds du littoral. Le doux mouvement des vagues est capturé de ...

John Singer Sargent peint une plage rocheuse de Nouvelle-Angleterre accolée à une falaise dans son aquarelle "Maine, 1922".

Paysage luxuriant en aquarelle de l'artiste inconnu Erazo (20e siècle). Dans un petit village, une silhouette solitaire marche dans la rue, à l'écart du spectateur. Une grande montag...

Lampe à travers les arbres (Lumire Travers l'Arbre) Raymond Thibesart (France, 1874-1968) Pastel sur papier, vers les années 1920 Signé l.l. 12,5 ...

Signé en bas à droite : "Kupferman". Inscrit en bas à droite : "2317". Titré, signé, daté et inscrit au verso : "GK:2,317.D / "Pacific Tide Pool" / Lawrence Kupferman. 1970 / Califor...

Aquarelle française du début du 20e siècle représentant un jardin méditerranéen. Le tableau est signé en bas à droite et au milieu à droite, Songa, et est présenté sous un montage pe...

Les dahlias de Monet est une peinture unique de l'artiste contemporaine Lumi Mizutani. La peinture est réalisée avec des pigments et de l'encre de Chine sur du papier japonais monté ...

Un cow-boy et son cheval - Gouache sur papier Gouache sur papier représentant un cow-boy et son cheval près d'un feu de camp par Reinaldo Manzke (Brésilien, 1906-1980). Un cow-boy e...

Cette peinture acrylique fait partie de ma série consacrée aux scènes d'une période estivale. J'ai été inspirée par mes vacances d'été passées dans le département des Pyrénées-Orien...

Magnifique huile sur papier marouflé sur toile vers 1905 du peintre néo-impressionniste français Theo Van Rysselberghe représentant un rosier grimpant - le rose des fleurs contrastant avec le vert et le jaune des feuilles. Signature : Signé en bas à droite Dimensions : Encadré : 23 "x23" Sans cadre : 17 "x17" Provenance : Cette œuvre est incluse dans le Catalogue Raisonne de Theo van Rysselberghe par Ronald Feltkamp sous la référence P-032. Sotheby's, New York, 5 novembre 1969, lot 83 Christie's, Amsterdam, 9 juin 2004, lot 87, Galerie Lancz, Bruxelles, Collection privée, Royaume-Uni Exposition : Le Lavandou, Espace Culturel du Lavandou, Théo Van Rysselberghe...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Célébration et costumes traditionnelles japonaise ou Okinawa Peinture à l'huile sur carton d'illustration de festivaliers japonais des îles Ryukyu ou Okinawa par un artiste inconnu....

Ces séries de peintures de Natalia Roman s'inspirent des formes géométriques et minimalistes et des peintures du début du modernisme, avec un accent particulier sur les formes Art dé...

"Sunday Service", une belle scène de rue de village figurative du milieu du siècle dernier par Frank Serratoni (Américain, 1908-1970), vers les années 1940. Une famille se promène da...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Pacific Foamy Shoreline" est une impression cyanotype faite à la main représentant une vague lisse atteignant le rivage. Détails : + Titre : Littoral moussu du Pacifique + Année : 2022 + Taille de l'édition : 100 + Tampon et certificat d'authenticité fournis. + Mesures : 70x100 cm (28x 40 in.), une taille de cadre standard. + Tous les tirages cyanotype sont réalisés sur du papier aquarelle italien de haute qualité. QU'EST-CE QU'UN CYANOTYPE ? Le procédé de cyanotypie (aussi appelé impression solaire) est l'un des plus anciens de l'histoire de la photographie, puisqu'il remonte aux années 1840. Les cyanotypes ont ensuite été rendus célèbres par Anna Atkins, considérée comme la première femme photographe. Inspirés par la nature, nous avons ressenti le besoin de revenir sur un artisanat fait à la main, analogique, et utilisant une source de lumière entièrement naturelle : le soleil. Nos cyanotypes sont réalisés en enduisant du papier aquarelle italien de haute qualité d'une émulsion sensible à la lumière. Nous l'exposons ensuite à la lumière directe du soleil pendant plusieurs minutes à l'aide d'un négatif photo...

Gouache sur papier Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York Né en Californie, John Button (1929-1982) a fait ses études à l'université de Californie, à Berkeley...

Peinture originale abstraite du milieu du siècle - Calligraphie bleue sur eau cramoisie à l'huile et tempera sur papier Merveilleuse composition abstraite de la Bay Area par l'artis...

Les peintures de Waddell sont une combinaison de marques rugueuses, de peinture épaisse, de traits transparents et élégants et, à quelques occasions, d'une ligne lente et dure griffé...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Composition expressionniste abstraite par Marie Deloume (française née en 1942) signée au dos, avec au verso l'adresse de l'artiste à Paris peinture à l'huile sur papier collée sur t...

Paysage animé du Nevada, ferme de Washoe Valley par A. Earl McClanahan (Américain, 20e siècle), vers 1970. Signé en bas à gauche. Artiste utilisant la technique de la calligraphie (c...

Rare gravure "Cabane Des Hold, Terres Artiques, Fig CII," 1ère édition "Description de l'Univers, page 281 Cette image rare représente l'expédition de Willem Barentsz en 1597 à Nova...

Une grande aquarelle détaillée d'un château et d'un village par André Nejavits-Mery, datée de 1959 sur papier Arches. Taille de l'œuvre : 21 3/4" x 29 1/2". Taille encadrée : 30 ...

Titre complet : "Personaggio con cane, palla e albero" Personnage avec un chien, une balle et un arbre Peinture acrylique sur papier coton de haute qualité, fabriqué à la main en It...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Jean Adolphe Boucé (1818 - 1875) - La chasse au cerf. 33,5 x 43 cm sans cadre, 38,5 x 48 cm avec cadre. Huile sur papier appliquée sur toile, dans un cadre contemporain du 19e sièc...