Peintures - Paysage papier

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

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Côte de Hermosa Beach - Aquarelle sur papier Aquarelle représentant le littoral de Hermosa Beach, réalisée par l'artiste californien F.J. Whitlock (américain, B- 1923 ). Des teintes...

Paysage avec arbres en fleurs Paul-Emile Pissarro 1884-1972 Français Format papier 9.5x12.5 sous verre encadré 12x16x1 signé, très bon état. Le support a été remplacé par un nouveau...

Une aquarelle moderne, vibrante et colorée, "Jardin dans un parc municipal" par l'artiste renommé de Chicago, Rudolph AT&T. Pen. Peint dans les années 1960, il représente probableme...

Ancienne aquarelle américaine, Scène de ferme bucolique par Frank F. English (1854 - 1922), Bucks County, Pennsylvanie, Circa 1910. Une très belle peinture du célèbre artiste pennsyl...

Un jour d'automne - Huile originale sur carton Peinture originale de paysage à l'huile représentant une petite cabane sereine entourée d'arbres verts et orangés. Une petite cabane b...

Forêt d'automne, aquarelle de paysage vertical aux tons terreux des années 1970 avec arbres Paysage vertical serein de Kay Swanson (américain, 20e siècle). Cette aquarelle vintage d...

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Pastel impressionniste contemporain d'un paysage par l'artiste français/belge Francis Besson. Signé en bas à droite. Un tourbillon de couleurs et de motifs façonne cette somptueuse...

Cette peinture de paysage vibrante, "Summer Breeze Escape", de l'artiste française Natalya Mougenot, présente un jeu dynamique de coups de pinceau audacieux et de couleurs vives, cap...

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La vallée des merveilles (Sidewinder) - 2005 Edition de 5, 156x125cm. C-print archivistique basé sur le Polaroid. Label de signature et certificat. Inventaire d'artiste n° 3094...

Paysage bleu Œuvre originale sur papier 50x70 cm certificat d'authenticité par Marilina Marchica, . 2024 Cette peinture abstraite unique explore la relation entre l'humanité et la ...

Paysage luxuriant en aquarelle de l'artiste inconnu Erazo (20e siècle). Dans un petit village, une silhouette solitaire marche dans la rue, à l'écart du spectateur. Une grande montag...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20,5 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son...

Jean Adolphe Boucé (1818 - 1875) - La chasse au cerf. 33,5 x 43 cm sans cadre, 38,5 x 48 cm avec cadre. Huile sur papier appliquée sur toile, dans un cadre contemporain du 19e sièc...

Très belle scène rurale d'un pêcheur et de son chien au bord d'une rivière, en très bonnes couleurs. et une composition attrayante. Claude Hayes (1852-1922) Un pêcheur et son chien...

Vibrante peinture en plein air d'une belle prairie de montagne avec des chênes, du lupin et des coquelicots, un paysage à l'huile sur papier de J. A. Johnson (américain, 20e s.). Pré...

Acrylique sur papier vergé. Sans cadre.

Composition expressionniste abstraite par Marie Deloume (française née en 1942) signé au dos, inscription au verso peinture à l'huile sur papier collée sur toile, non encadrée taille...

L'œuvre d'art "Village de pêcheurs" est un tableau fascinant qui attire l'attention du spectateur par sa représentation dynamique et presque abstraite d'une scène paisible au bord d'...

Technique mixte contemporaine sur papier représentant une scène de forêt en Provence, France, par l'artiste belge Francis Besson, signée en bas à droite. Présenté dans un cadre en ch...

**L'œuvre est vendue SANS cadre** Guy Pittet (1929-2010) était un peintre et aquarelliste suisse célèbre pour ses représentations évocatrices de scènes urbaines et naturelles, en pa...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Cette œuvre d'art "Green ocean" présente un paysage captivant, capturé par des coups de pinceau audacieux et expressifs qui évoquent un sentiment de mouvement et de profondeur. La...

Gertrude A. Larter (1878-1954). Vue sur la baie d'Oak dans le Puget Sound et sur le mont Baker depuis la fenêtre de notre chambre au Old Charming Inn, Victoria B.C. Canada. 8 août ...

Ce magnifique tableau de Nacho Reina est un formidable exemple de l'interaction entre la forme et la couleur comme axe central de son travail, où il part des formes architecturales c...

Artistics : Henry Sené (français, 1889-1961) Titre : Au bord de la rivière Date : 1916 Support : Huile sur papier épais Dimensions : 14 x 9 cm l 5 1/2 x 3 1/2 in. Cadre : 20 x 15 cm ...

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Sans titre (forêt) Par Nicolas Party Nicolas Party est un artiste contemporain né en Suisse, célèbre pour ses œuvres vibrantes et visuellement frappantes qui couvrent la peinture, ...

Aquarelle sur papier - « Boats at Sausalito Harbor » Scène de port par l'artiste Ralsten (américain, 20e siècle) de Bay Area. De nombreux bateaux sont amarrés dans le port. L'un d'e...

Taille du papier : 42,1 x 37,1 cm H B&H Bhujel, Sans titre - Éléphant du Rajasthan Pigments naturels sur papier fabriqué à la main, Jaipur, Rajasthan Fin du 20e siècle Il s'agit d'...

Belle aquarelle de l'artiste américain Jake Lee Bien que sans titre, nous l'appelons "Tracteur dans la grange". Une jolie scène de ferme avec des poulets à l'extérieur d'une grange...

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Gravure et pointe sèche signée de 1926 d'Armin Carl Hansen représentant une ferme de la vallée de la côte centrale de la Californie Magnifique gravure à l'eau-forte et à la pointe s...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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notre Dame de Paris II", gouache sur papier, par Lucien Génin (vers 1930). C'est l'une des deux peintures de Notre Dame par cet artiste détenues par notre galerie, c'est aussi une représentation absolument charmante et maintenant, historique des années 1930, de la cathédrale la plus célèbre de France. Cette version utilise des coups de pinceau plus exagérés avec des couleurs fortes qui témoignent de ses racines expressionnistes. Notre Dame est l'un des symboles les plus connus de la ville de Paris et de la nation française. En tant que cathédrale de l'archidiocèse de Paris, Notre-Dame contient la cathèdre de l'archevêque de Paris. Environ 12 millions de personnes visitent Notre-Dame chaque année, ce qui en fait le monument le plus visité de la ville. En cours de rénovation et de restauration, le toit de Notre-Dame a pris feu dans la soirée du 15 avril 2019. En brûlant pendant environ 15 heures, la cathédrale a subi de sérieux dommages. Le gouvernement français espère que la reconstruction pourra être achevée au printemps 2024, à temps pour l'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2024 à Paris. Contrairement à la cathédrale réelle, cette œuvre d'art est en bon état, elle est nouvellement encadrée et vitrée et signée par l'artiste dans le coin inférieur droit. Sur demande, une vidéo peut être fournie. A propos de l'artiste : Après les ravages de la Première Guerre mondiale, Lucien Génin (1894 - 1953) quitte sa maison de province à l'automne 1919 pour trouver fortune parmi les Parisiens animés au cœur de Montmartre. Génin se lie d'amitié avec les peintres Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin...

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L'œuvre "Waves Mountain High II" d'Elena Degenhardt est une représentation poignante de l'esprit implacable et éternel de la mer. Fabriquée en 2022, cette œuvre d'art originale exqui...

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