Peintures - Paysage - Années 1930

Aaron Bohrod, 1907-1992 Cabane à homards, 1938 Huile sur masonite 16 x 20 pouces Signé et daté en haut à gauche : Aaron Bohrod 1938 Bohrod-3 Provenance : Propriété privée, Rhode Is...

6023 Paysage marin anglais ancien signé Taille de l'image 7.5x9.5" Dans le cadre d'une période

Huile sur toile montée sur carton réalisée dans les années 1930. Bonne condition

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Antique American modernist seascape beach oil painting. Oil on board, circa 1930. Signé au verso. Image size, 24L x 18H. Framed in a period frame.

Vue de la mosquée al-Aqsa, Jérusalem Aquarelle sur traits de crayon 40 x 28 cm Signé en bas à droite Avec cadre Lucienne Up&Up grandit en Charente-Maritime et s'éveille à l'art sous l'influence de ses professeurs Felix Lionnet et Victor Richard, peintres nantais. Elle a suivi l'enseignement de François Rivoire et de Blanche Odin...

Gabriel Eduard HABERJAHN est un artiste né en Suisse en 1890 et mort en 1956. Ses œuvres ont été vendues aux enchères publiques 85 fois, principalement dans la catégorie des peinture...

'L'olivier derrière le mur de pierre', encre sur papier d'art, par Pierre Dionisi (vers les années 1930). Ce dessin original aux tons sépia et au style irrésistible représente une sc...

EDOUARD LÉON CORTÈS Français, 1882 - 1969 NOTRE-DAME VUE DES QUAIS signé "EDOUARD CORTÈS" (en bas à droite) ; inscrit "6728" au crayon bleu et cachet "Breffort" (au verso) huile sur ...

Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistes des années 1930 Jefferson Market Library (Courthouse), vers 1930, huile sur toile, 30 x 24...

Morris Kantor, américain, 1896-1974 Vue sur la mer, 1930 Signé à la main par M. Kantor et daté de 1930 en bas à droite. Huile sur toile 22 1/4 x 19 1/4 pouces 24 1/2 x 21 (cadre) Morris Kantor (biélorusse : Морыс Кантор) (1896-1974) était un peintre américain né dans l'Empire russe et installé dans la région de New York. Il s'agit d'une belle scène de bateau avec une rivière ou un lac, probablement à Long Island. Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor a été amené aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie, où il est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme (influencés par le mouvement Art déco) et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestra" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018. Kantor a trouvé un emploi dans le Garment District...

Ancienne peinture à l'huile de paysage moderniste américain. Huile sur toile. Signé. Encadré. En excellent état d'origine. Joliment encadré dans une moulure en bois doré. Excellen...

Début du 20e siècle Forêt de séquoias, coucher de soleil, reflets Paysage Magnifique paysage du début du 20e siècle représentant un coucher de soleil sur un ruisseau d'une forêt de ...

Ancienne peinture à l'huile américaine. Huile sur toile. Signé. Encadré. Mesurant 30 par 36 pouces dans l'ensemble et 24 par 30 pour la peinture seule. En excellent état d'origine. ...

Photographie de paysage en couleur, finement détaillée et teintée à la main, de la Stanford Memorial Church's, réalisée par Bear Photo Service (américain, années 1930). Le photograph...

Marie Yvonne Picard-Pangalos [Titre français illisible], 1930 Huile sur panneau de bois 25 1/2 x 19 in. Signé, daté et inscrit en bas à gauche Label d'exposition au verso Selon le ...

Albert Rafols Cullerés (1892-1986) - Paysage - Huile sur carton L'huile mesure 27x36 cm. Taille du cadre 33x42 cm. Le peintre catalan a formé la Llotja avec Lluis Labarta et Arcadi ...

Ancienne peinture à l'huile impressionniste américaine représentant un paysage urbain hivernal. Huile sur planche. Signé. Encadré. Mesurant 20 par 24 pouces dans l'ensemble et 16 par...

parc des Buttes-Chaumont à Paris, gouache sur papier d'art, par Lucien Génin (vers 1930). Une charmante représentation de Parisiens bien habillés profitant d'une journée au parc. Les plaisanciers, les promeneurs et les cygnes se mélangent autour du lac paisible. Le reflet de la falaise rocheuse dans l'eau est superbement traité par Génin. C'est une image joyeuse et édifiante des jours passés dans le Paris des années 30. Le parc tire son nom de la "colline nue" (chauve-mont) qui occupait autrefois le site. Elle est devenue un lieu d'extraction du gypse et de la pierre calcaire utilisée pour la construction de bâtiments à Paris et aux États-Unis. Mais le pire, c'est que ce site est aussi devenu un dépotoir. Heureusement, lors de la rénovation de Paris au XIXe siècle sous Napoléon III, le chauve-mont a été choisi pour accueillir un grand parc, dans le cadre de la volonté de l'empereur de doter Paris d'espaces verts. Le lac artificiel créé à l'époque s'enroule autour d'une île centrale vallonnée. Le lac attire le gibier d'eau et d'autres oiseaux et est peuplé de poissons. Les planificateurs du XIXe siècle ont nettoyé le site et ajouté des tonnes de terre pour combler les fosses laissées par une exploitation de calcaire. Ensuite, on a utilisé de la dynamite pour "sculpter" le site et lui donner les formes escarpées que l'on voit aujourd'hui, notamment la colline centrale de 50 mètres de haut avec des falaises, une grotte intérieure, des pinacles et des arches. Tout en haut, surplombant le reste du parc - et représenté dans cette œuvre d'art - est un petit belvédère rond, inspiré du temple romain de Vesta en Italie. De cet endroit, on a une belle vue sur Montmartre et les coupoles blanches du Sacré-Coeur. Le tableau est en très bon état. Elle a été nouvellement encadrée et vitrée avec du verre de qualité musée (anti-reflet et protection UV) afin de préserver cette œuvre d'art importante pour les décennies à venir. Dimensions avec cadre : H 62 cm / 24.4" L 76 cm / 29.9" Dimensions sans cadre : H 48,5 cm / 19,1". L 63 cm / 24.8" A propos de l'artiste : Après les ravages de la Première Guerre mondiale, Lucien Génin (1894 - 1953) quitte sa maison de province à l'automne 1919 pour trouver fortune parmi les Parisiens animés au cœur de Montmartre. Génin se lie d'amitié avec les peintres Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin...

Sous le viaduc Scène américaine Réalisme social Époque WPA Milieu du 20e siècle Modernité Syd J. Browne (1907-1991) Sous le viaduc 22 x 30 pouces Huile sur toile. C.C., années 1930....

Le Pont Neuf, Paris par Edouard Henri Leon (français 1873-1968) signé dans le coin inférieur avant inscrit et titré au verso huile sur toile dans un cadre en bois cadre en bois : 18....

Magnifique huile sur toile impressionniste française des années 1930 représentant un paysage de la région de la Haute Loire avec des bottes de foin et un village perché, par René Aub...

"Premières traces à Courchevel, Alpes françaises". Marius Chambon (français, 1876-1962) Gouache sur papier Signé en bas à droite. 16 1/2 x 10 1/2 (24 x 18 cadre) pouces Capturer l'...

Sierra Peak California Mountain and Stream des années 1930 Peinture des années 1930 représentant les sierras californiennes, réalisée par l'artiste de Californie du Sud Aaron Roberts...

Merveilleuses peintures à l'huile double face sur panneau de fibres lourdes réalisées par Caroline Bell, artiste bien connue de North Fork Peconic Bay. Le tableau de voile côtière e...

Signée en bas à gauche "Mogens Hertz" (danois, 1909-1999) et peinte vers 1935. Ce remarquable impressionniste a d'abord étudié avec Laurits Ring, académicien de formation classique,...

Magnifique huile sur toile italienne des années 1930 représentant un coucher de soleil sur la côte avec des voiliers et des personnages sur le rivage, par Luigi Salvi. Œuvre d'excel...

Vue de Bou°_Sada. Esquisse à l'huile sur carton. Signé et titré au dos. Ce travail sera consigné dans le catalogue raisonné de l'œuvre de l'artiste actuellement en préparation. Jule...

Aerei ,rosso ,blu,carta di giornale -La Stampa - Siglato in basso a destra M. L'opéra est vendu avec le certificat d'authenticité de l'archive Michele Falanga - Michele - Italia Mic...

Paysage. 1937, huile sur carton, 34x40 cm Reinhold Kasparsons (né le 13/9/1889 à Cēsis, décédé le 14/1966 à Riga), peintre. Né dans une famille d'artisans. Études à l'école de Nīta...

Theatre de Sara Bernhart et Place de Chatelet par Edouard Cortes a été peint vers 1935-40 et signé en bas à droite. Il s'agit d'une huile sur toile m...

Paysage de la WPA, scène américaine, réalisme social, milieu du 20e siècle, ferme rurale moderne James McCracken (1875 - 1967) Paysage WPA 28 x 36 pouces Huile sur toile, C.C. Signé...

Travail sur le carton Cadre en bois argenté 33.5 x 48.5 x 2 cm Cette œuvre d'art captivante, représentant un paysage hivernal, se distingue par son souci du détail et sa composition ...

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine. Huile sur toile. Signé au verso. Encadré. Mesurant 22 par 26 pouces dans l'ensemble et 16 par 20 pour la peinture seule.

Cathédrale Notre-Dame par Maurice Falliès (français, 1883-1965), artiste spécialisé dans les scènes de rue parisiennes. Son œuvre a été récemment ex...

Port impressionniste français du XXe siècle, avec des bateaux de pêche en mer et un paysage au-delà. Scène de port impressionniste française du 20e siècle. L'artiste a réalisé une...

Une belle grande huile sur panneau britannique moderne des années 1930 représentant un cheval dans une vaste cour de ferme. Un travail d'excellente qualité, présenté dans un beau cad...

Cirque Éléphants Modernisme américain WPA Régionalisme Modernisme du milieu du siècle Huile On ne sait pas grand-chose de Marco de Marco, mais il suffit de regarder cette merveilleu...

Une belle huile sur carton de Rex Vicat Cole, datant de 1935, qui représente une vue d'avant-guerre de Cloth Fair, près de West Smithfield et de l'hôpital St. Bartholomews, dans la v...

Magnifique et rare peinture à l'huile en trompe l'oeil moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 12H par 16L.

Peinture à l'huile sur carton bien exécutée d'un voilier au large de la côte rocheuse. Signé en bas à droite. Circa 1930. L'état est excellent. Le tableau est présenté dans un cadr...

Pietro Sansalvadore a été actif entre le début et le milieu du XXe siècle. Il peint à la manière impressionniste et à petite échelle. L'acquisition d'une peinture impressionniste ...

Le tableau que nous vendons est une vue de montagne à couper le souffle de Hålland dans le Jämtland, en Suède, créée par Ante Karlsson-Stig en 1932. Ante Karlsson-Stig (1885-1967) es...

Fern Isabel Coppedge (1883-1951) New Hope Hills, c. 1931 Huile sur toile, 16 x 16 pouces (40,6 x 40,6 cm) Signé en bas à gauche : Fern I. Coppedge Provenance L'artiste ; Don de l'ar...

CELSO LAGAR Espagnol, 1891 - 1966 LES ROULOTTES signé "Lagar" (en bas à gauche) huile sur panneau de bois 9-1/2 x 13 pouces (24 x 33 cm.) encadré : 43,5 x 54,5 cm (17-1/8 x 21-1/2 p...

Merveilleux paysage impressionniste du milieu du XXe siècle représentant la rivière American en Californie, réalisé par Walter F. Mire (Américain, 1916 - ?), vers 1945. Signé au vers...

Arley - Staffordshire Heights Angleterre Landscape and Meadows par Melin Merveilleux paysage d'Arley dans les Hilles du Staffordshire par A. Melin (anglais, 19e-20e C.) Route de camp...

Paul Schumann Elle a été nettoyée et encadrée par un professionnel. 1876-1946 Artistics Galveston Taille de l'image : 9 x 12 Taille du cadre : 13,75 x 16,75 Médium : Huile "Crashash...

Giacomo Balla (Turin 1871 - Rome 1958), Chevalier à Campagnano (1935) Peinture à l'huile sur carton pressé, 46 x 64 cm, signée Balla en bas à droite, au dos figurent les inscription...

Travail sur la toile Cadre en bois 74 x 61.5 x 4 cm

Aaron Bohrod, artiste du Midwest de Chicago, a peint en 1931 ce paysage urbain industriel moderniste dans le cadre de la WPA du XXe siècle. Aaron Bohrod (Américain 1907 - 1992), Ind...

Provenance Consignés à la galerie par des collectionneurs privés Description Cette vue créée en plein air d'un sentier serpentant à travers un peuplement vertical de pins, révèle un...

*LES ACHETEURS DU ROYAUME-UNI PAIERONT UN SUPPLÉMENT DE 20% DE TVA EN PLUS DU PRIX CI-DESSUS. La Rivière de PAULÉMILE PISSARRO (1884-1972) Huile sur toile 92 x 73 cm (36 1⁄4 x 28 3⁄...

"Boats Amongst the Mangroves" est une peinture originale à l'aquarelle et à la gouache sur papier de Doris Lee. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Il représente des bateaux e...

Travail sur la toile Cadre en bois et plâtre doré 70 x 86 x 6 cm

Scène impressionniste du milieu du 20e siècle, paysage français avec chalet Le peintre a été actif vers le milieu du 20e siècle, peignant des paysages, des portraits et des scènes urbaines. Il s'agit de la seule scène de pont de ce groupe de sept peintures, qui proviennent toutes d'une collection privée en France. Les peintures parisiennes françaises du milieu du XXe siècle englobent un éventail diversifié de styles et de mouvements artistiques qui ont vu le jour au cours de cette période. Voici quelques exemples notables : L'École de Paris : L'École de Paris fait référence à la communauté artistique dynamique qui a prospéré à Paris au milieu du XXe siècle. Des artistes d'origines et de nationalités diverses ont convergé vers la ville, créant un creuset d'idées artistiques. Parmi les grands artistes associés à l'École de Paris, citons Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Chaim Soutine...

Charles Evans (1907-1992) Ville côtière méditerranéenne, 1932. Gouache et aquarelle sur papier. La feuille mesure 8,5 x 10 pouces ; montée dans un cadre mesurant 8,5 x 10 pouces....

Travail sur la toile

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Walter Emerson Baume (1884 - 1956). Né à Sellersville, en Pennsylvanie, Walter Baume est l'un des seuls ...

Rare composition de nu moderniste bien peinte. Huile sur toile. Signé. Encadré. Taille de l'image, 18H par 24L pouces.