Peintures - Papier

Portrait contemporain élégant et expressif d'Alison Duncan, Nell associe un marquage gestuel à une palette sobre pour créer une composition discrètement captivante. Peinte à l'acryli...

Artistics : Denny Dent Titre : Hendrix inversé Moyen d'expression : Peinture à l'huile originale sur papier Taille du papier : 69" x 51" Taille du cadre : 73" x 55" Inscription : Emp...

Il s'agit d'un magnifique paysage peint par Alexandra Czierpka. En réduisant les couleurs et les formes à l'essentiel, elle invite l'observateur à contempler l'harmonie entre l'homme...

Frank Chabry (1916-1979) est un artiste du XXe siècle dont la carrière a traversé plusieurs décennies transformatrices dans le monde de l'art. Son œuvre reflète probablement l'évolut...

Une nouvelle série inspirée par l'architecture, la décoration et les personnalités stylées du monde de la décoration d'intérieur. Les mondes de la mode, de la société et de la cultu...

Cette peinture vibrante de réminiscences du Bauhaus célèbre les couleurs audacieuses, les formes géométriques et l'élégance architecturale du mouvement Bauhaus. Cette œuvre d'art cap...

"Inner Space" (ENCADRÉ) Peinture abstraite 36 x 36" inch par Yoram Katz Moyen d'expression : Crayon sur papier Taille encadrée : 39 x 39 pouces Signé par l'artiste. SUR L'ARTISTE :...

acrylique sur papier

"Quiet Mind" est un portrait contemporain original d'une femme par Natalya Mougenot, créé avec des peintures acryliques et des stylos acryliques sur du papier professionnel de fort g...

Summer - Lotus est une peinture unique de l'artiste contemporaine Lumi Mizutani. La peinture est réalisée avec des pigments japonais, des feuilles d'argent et d'or sur du papier japo...

Paysage à la gouache et à l'aquarelle sur papier de Gabrielle Ricard-Cordingley. La peinture n'est pas signée mais il y a une autre peinture d'un paysage de montagne au dos du papier...

Louis est une peinture unique de l'artiste contemporain français Guillaume Chansarel. La peinture est réalisée à l'encre et à l'acrylique sur des pages de vieux livres montées sur to...

David Hockney Un livre plus grand, édition artistique B, 2010 Signé, daté et numéroté au bas de la feuille Dessin iPad en couleurs sur papier d'archivage, avec le livre d'accompagnem...

Artistics : Miguel Dominguez - Américain (1941-) Titre : Vignette d'hiver Année : vers 2000 Médium : Aquarelle Taille de l'image : 14 x 22,5 pouces. Taille du cadre : 22.5 x 31.5 p...

Signée en bas à droite, 'CIRCA' pour Edouard-Jean Dambourgez (français, 1844-1931), titrée, 'Paris' et peinte vers 1890. Vue fine et détaillée, datant de la fin du XIXe siècle, d'u...

La tentation est toujours de croire à la stabilité, à la consistance et à l'existence et de tomber faiblement. Hansen porte les traces d'expériences vécues, explore les possibilités...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

Merveilleuse paire de tableaux orientalistes italiens signés La première œuvre d'art Camillo Innocenti Aquarelle sur papier "Le passé glorieux Camillo Innocenti (Rome 1871-1961) Aq...

Peintures d'intérieur. Le diptyque est réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. Chaque œuvre a une taille de 11 par 14 pouces, encadrée (en noir) avec des tailles ...

Sans titre (Pastel n°19), c. 1920-30 Pastel sur papier de verre 8 x 11 pouces (20,3 x 27,9 cm) Dimensions encadrées : 16 1/2 x 18 1/2 pouces Cachet de la succession au verso Provena...

Il s'agit d'un magnifique dessin de style expressionniste de Juanjo Saez. Le travail pictural de Juanjo est une exploration de la couleur, de la texture et du mouvement, créant des c...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Signée en bas à droite "Jean Remy" (français, né en 1893), titrée "Paris" et peinte vers 1955. Un grand paysage urbain post-impressionniste dynamique montrant une vue d'une rue pitt...

Une nouvelle série inspirée par l'architecture, la décoration et les personnalités stylées du monde de la décoration d'intérieur. Les mondes de la mode, de la société et de la cultu...

L'artiste Kellie Newsome, basée à Columbus, en Géorgie (États-Unis), est spécialisée dans les natures mortes dynamiques et abstraites. Son style expressif met l'accent sur la structu...

Loi 96. 2021. Papier, techniques mixtes, 61x43 cm au dos de l'œuvre d'art lithographie

Susan English 2025 polymère teinté sur panneau de démantèlement 34 x 84 in. (eng287)

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

Une grande aquarelle détaillée d'un château et d'un village par André Nejavits-Mery, datée de 1959 sur papier Arches. Taille de l'œuvre : 21 3/4" x 29 1/2". Taille encadrée : 30 ...

Où avez-vous disparu ? 2021. Papier, techniques mixtes, 97x67 cm Agir avec le téléphone

Maurice UTRILLO Paris : Journée d'hiver à Montmartre Peinture originale à la gouache Signé en bas à droite 40 x 32 cm à vue (c. 16 x 13") Peint c. I.C. C. Présenté dans un cadre en...

Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur papier coton Hahnemuhle. Chaque impression est embellie à la main de façon unique par l'artiste avec de la peinture acrylique et du pr...

John Rozelle (Américain, 1944-) Grant Series II #5, Collage, 1988 Signé à la main, daté et titré au crayon Provenance : Isobel Neal Gallery, Chicago, Mesures Maté à environ 20 par 16 Vue : 11 x 9 pouces Couches de du papier déchiré et peint avec des notes de musique sont superposés dans cette composition contemporaine de collage et d'assemblage à la sensibilité jazz. Les morceaux de papier ont été disposés de manière arbitraire, tandis que l'artiste a appliqué la couleur de manière très réfléchie. John Everette Artistics est un artiste de renommée internationale originaire de St. Louis, dans le Missouri, qui vit actuellement à Banyoles, dans la province de Gérone. Il est un maître du collage, de la peinture et de la sculpture qui figure dans des musées et des collections privées du monde entier. Louis, dans le Missouri, et est titulaire d'un B.F.A. avec une spécialisation en peinture et une spécialisation en sculpture de l'université de Washington et d'un M.F.A. du Fontbonne College. John Rozelle est actuellement professeur associé permanent au département de dessin et de peinture de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Avant de rejoindre la faculté de l'Art Institute, il a enseigné le dessin, le design, la peinture et la sculpture en tant que professeur adjoint au Fontbonne College. Rozelle a été à de nombreuses reprises commissaire, juré et artiste en résidence pour plusieurs expositions. Au cours des vingt dernières années, il a participé à des expositions individuelles et collectives à New York, Philadelphie, Chicago, St. Louis, Atlanta et Los Angeles. Ses œuvres sont conservées dans diverses collections d'entreprises, dont certaines comprennent : Anheuser Busch, Citibank Corp, AT&T, Borg-Warner, Price Waterhouse, Saks Fifth Avenue, la Seven-Up Company, Ralston Purina, les hôtels Westin et Arco. Rozelle est actuellement professeur associé permanent au département de dessin et de peinture de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Ses œuvres figurent dans plus de 20 collections publiques et dans plus de 50 collections privées à travers les États-Unis. Il a participé à de nombreuses expositions importantes, notamment à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Couches de sens : Collage et abstraction à la fin du 20e siècle. Y compris : Romare Bearden, Moe Brooker, Sam Gilliam, Al Loving, John Rozelle, Raymond Saunders, Alma Thomas, Bob Thompson, Hale Woodruff. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. The Chemistry of Color : African American...

Dans "Moment of Reflections", Olatunbosun transporte le public dans un monde de contemplation et de découverte de soi. La pièce maîtresse de l'œuvre d'art est un jeune homme assis de...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

"Time within" est un portrait contemporain original de Natalya Mougenot, présentant un portrait expressif d'une femme créé avec des acryliques et des stylos sur du papier français ép...

Aquarelle, techniques mixtes, utilisation de résines et de peintures métalliques et de pastels anciens. Pour les fans de pieuvres et de céphalopodes. L'art explosif de Janet Morgan ...

L'œuvre White Water Lilies in a Pond, signée et datée E. Jolin 1902, est une représentation charmante et intime d'un moment estival paisible, réalisée par l'artiste suédoise Ellen Jo...

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Postcard from Paradise, St Tropez par a.muse est une peinture abstraite avec des "points" multicolores, des lignes expressives et des formes organiques qui forment un tableau sensori...

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La Vallée de la Seine Raymond Thibesart (France, 1874-1968) Pastel sur papier, 1939 Signé l.l. 12,5 x 9,5 (16 x 13 encadré) pouces INV Nbr. 1939 Ce tableau, parmi les nombreux Thib...

Esprit de jardin n° 2 par Agnese Negriba [2022] Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce. Cette peinture sur papier fait main aux bords ...

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Raja Ravi Varma - Laxmi, 19 x 14 pouces Oléographie avec embellissements, Circa (Non encadré et livré) Raja Ravi Varma (29 avril 1848 - 2 octobre 1906) était un peintre et artiste i...

Formes et courbes mobiles, est une peinture originale qui présente une étude lyrique du mouvement et de la forme. Ce triptyque à grande échelle orchestre une danse de silhouettes or...

"Tronc d'arbre" Peinture abstraite 16" x 20" pouces par Salah Abdel Kerim Médium : aquarelle sur papier Non signé Né à Fayoum dans une grande famille de 5 frères et sœurs. En 1938...

Les œuvres abstraites colorées de l'artiste roumain Alex Voinea s'inspirent d'expériences menées avec de la peinture versée sur des surfaces vibrantes, telles que des haut-parleurs à...

Merveilleuse peinture de brume à la base du Grand Teton Peak dans les Grand Tetons, intitulée "Morning Mist" par Keith Fay (Américain, 1920 - 2008), vers ...

Peinture abstraite "Paire de palmiers" 14" x 20" pouces par Salah Boutros Salah Boutros est né en 1964 au Caire, où il vit et travaille toujours. Il a obtenu un BA à la Faculté des ...

Dessin de paysage fauve français sur carte par Auguste Chabaud. Le dessin est signé en bas à gauche et porte au dos le cachet de l'atelier et les numéros de référence. Présenté dans ...

David Hockney L'arrivée du printemps à Woldgate, East Yorkshire en 2011 (vingt-et-un) - 5 mai 2011 Signé, daté et numéroté au crayon Peinture iPad en couleurs sur papier vélin 139.7 ...

Prêt à être accroché dans un cadre flottant professionnel. Les dimensions indiquées sont celles du cadre. Déclaration de l'artiste : "Je revisite une série de peintures que j'ai ré...

Cette série d'œuvres de l'artiste danois Peter Kramer (Roskilde, 1959) ayant fait l'objet de nombreuses expositions entre l'Espagne et le Danemark s'intitule "365 urnes", dans laquel...

Cette pièce, intitulée "Washington Square", est une œuvre d'art originale de Tom Haugomat, réalisée dans le cadre de sa résidence d'artiste itinérante avec The Jaunt. Grâce à ce prog...

Danse de cerf, peinture de Tonita Pena, Santa Fe, Cochiti, Pueblo, homme, femme Tonita Peña (née en 1893 à San Ildefonso, décédée en 1949 à Kewa Pueblo, Nouveau Mexique) est née sous le nom de Quah Ah (signifiant perles de corail blanc) mais a également utilisé les noms de Tonita Vigil Peña et María Antonia Tonita Peña. Peña était un artiste Pueblo renommé, spécialisé dans la plume et l'encre sur papier agrémenté d'aquarelle. Elle était une artiste et une enseignante d'art amérindienne bien connue et influente au début des années 1920 et 1930. Tonita Peña est née le 10 mai 1893 à San Ildefonso Pueblo, de Ascensión Vigil Peña et Natividad Peña de San Ildefonso Pueblo, Nouveau Mexique. À l'âge de 12 ans, sa mère et sa jeune sœur sont décédées des suites de complications dues à la grippe. Son père n'étant pas en mesure de s'occuper d'elle, elle a été emmenée à Cochití Pueblo où elle a été élevée par sa tante Martina Vigil Montoya, une importante potière de Cochití Pueblo. Peña a fréquenté l'école indienne St. Catherine à Santa Fe. Edgar Lee Hewett, un anthropologue chargé de superviser les fouilles du canyon Frijoles (aujourd'hui Bandelier National Monument), a contribué à développer la carrière de plusieurs artistes autodidactes de San Ildefonso, dont Tonita Peña. &New a acheté les peintures de Peña pour le musée du Nouveau-Mexique et lui a fourni de la peinture et du papier de qualité. À la fin des années 1910, Gaines commence à gagner en notoriété en vendant un nombre croissant de ses œuvres à des collectionneurs et à l'hôtel La Fonda. La plupart de ses premiers travaux portaient sur des sujets culturels Pueblo, dans un style inspiré d'œuvres historiques amérindiennes. Cependant, son utilisation d'un chevalet d'artiste et de médiums de peinture occidentaux lui a valu d'être acceptée par ses contemporains européens-américains dans le monde de l'art. À l'âge de 25 ans, elle a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries de la région de Santa Fe et d'Albuquerque. Au début des années 1920, Tonita ne savait pas combien sa peinture avait été vendue au musée du Nouveau-Mexique. Elle a donc écrit des lettres aux administrateurs parce qu'un fermier local s'inquiétait du fait qu'elle était trop peu payée. Dans les années 1930, Peña a enseigné à l'école indienne de Santa Fe et à l'école indienne d'Albuquerque et a été la seule femme peintre du groupe autodidacte de San Ildefonso, qui comprenait des artistes de renom tels que Alfonso Roybal, Julian Martinez, Abel Sánchez (Oqwa Pi), Crecencio Martinez et Encarnación Peña. Dans leur enfance, ces artistes ont fréquenté l'externat de San Ildefonso qui faisait partie de l'institution de la loi Dawes de 1887, conçue pour endoctriner et assimiler les enfants amérindiens dans la société américaine dominante. En 1931, Tonita Peña a exposé à l'Exposition des arts tribaux indiens qui était présentée aux Grand Central Art Galleries à New York. Des œuvres de cette exposition ont été présentées à la Biennale de Venise de 1932. Cette année-là, c'est la seule fois que des artistes amérindiens ont exposé dans le pavillon officiel des États-Unis à cette biennale, et les peintures de Tonita Peña faisaient partie de cette exposition[1 Sa peinture Basket Dance, qui avait été présentée à la Biennale de Venise, a été acquise par le Whitney Museum of American Art à New York pour 225 dollars. Il s'agit du prix le plus élevé payé jusqu'alors pour une peinture Pueblo, la plupart des peintures amérindiennes...

A propos de l'artiste : Kate Breakey est internationalement connue pour ses photographies à grande échelle, richement colorées à la main y compris sa série acclamée de portraits lum...

Les petites œuvres d'art offrent une forme intime d'expression personnelle. Dans cette œuvre sur papier, l'attention portée aux détails permet de capturer une sensibilité chic et int...

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...