Peintures - Papier

Artistics : Denny Dent Titre : Hendrix inversé Moyen d'expression : Peinture à l'huile originale sur papier Taille du papier : 69" x 51" Taille du cadre : 73" x 55" Inscription : Emp...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...

Un puissant paysage urbain parisien par le maître français Lucien Adrion (1889-1948). Connue pour ses vibrantes scènes de foule impressionnistes, cette œuvre particulière capture le ...

Nina Tichava est une peintre abstraite à base de motifs, principalement axée sur les relations spatiales qui soulignent la qualité inhérente de la surface, la couleur et les variatio...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Martine Martin « L'étude sur les cueilleurs d'oranges », 2006 Huile et acrylique sur papier coton Camel 30.5 x 22 in (77.47 x 55.88 cm) America Martin est une artiste colombienne-am...

Une nature morte colorée du milieu du siècle par l'artiste du Wisconsin William C. Buxton. Taille de l'œuvre : 23 1/2" x 18". Taille encadrée : 28" x24". William Buxton est né à...

Le livre Moonlit Musings de Judith Williams évoque un moment d'introspection onirique. Ce dessin au fusain présente des ombres douces et des lignes fluides qui suggèrent le mouvement...

Chromatic Shoal est un diptyque de paysages marins tropicaux d'Enric Servera où l'abstraction gestuelle et les rythmes de couleurs fluides évoquent le mouvement d'un banc de poissons...

Mer 1989. papier, aquarelle, 15x20 cm Paysage avec mer et nuages L'aquarelle représente un paysage marin serein, mettant en valeur l'interprétation de la mer et des nuages par l'...

Dérive des continents, abstraction contemporaine à grande échelle avec collage d'objets trouvés Une magnifique et substantielle peinture à l'huile expressionniste abstraite contemp...

Martine Martin "Femme et oiseau Encre sur papier 11,5 x 7,5 pouces America Martin est une artiste colombienne-américaine représentée au niveau international et basée à Los Angeles....

K. Laxma Goud Intaille 12 x 9 pouces 30.5 x 22.9 cm 2022 ( encadré et livré ) Style : Goud fait preuve d'une grande polyvalence dans l'utilisation de différents supports, de la g...

Signée en bas à gauche "Vigny" pour Sylvain Vigny (français, 1903-1970) et peinte, vers 1935, sur du carton d'artiste préparé par la Maison Franco, 19 Rue Pastorelli, Nice. Né à Vie...

Peinture abstraite d'une nature morte représentant une fleur rouge avec des pétales aux contours bleus sur un fond blanc "Red & Cerulean Rose" peint par Joy Taylor en 2021 35.5" x 3...

Peinture abstraite "Paire de palmiers" 14" x 20" pouces par Salah Boutros Salah Boutros est né en 1964 au Caire, où il vit et travaille toujours. Il a obtenu un BA à la Faculté des ...

La pratique artistique de Xiao Wen Nature est profondément influencée par sa profonde appréciation du monde naturel. Cette œuvre fait partie de sa série « Poppies ». Grâce à un mélan...

Rosy Alchemy — Peinture florale contemporaine originale « Rosy Alchemy » est une peinture florale contemporaine originale représentant des roses, réalisée par l'artiste française Na...

Dans le Royaume de l'éphémère, tout est temporaire, soumis à un changement constant. Tout est instable et volatile comme le vent. La précarité de notre existence nous rappelle que ri...

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

"Fantaisie avec des fleurs" (série de plus de 300 images) papier 59x42cm Sur le papier, acrylique, pastel à l'huile, feutre, encre, feuille d'or, crayons, argent, techniques mixtes....

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Lance Cattermole (Irlandais, 1898-1992) Signé : Lance Cattermole, 1933 (en bas à droite) « Esquisse d'après-midi », 1933 Une dame assise sur un banc en train de dessiner, avec un ...

Une aquarelle d'importance historique, Calcutta 1841 Francis Meynell (1821-1870) Calcutta depuis Garden Reach ; le navire de guerre Calliope salue Aquarelle sur papier Date : 1841...

Hiroshi Honda Hatatatedai Signé en haut à droite Encre sur papier posé sur toile 35 x 92 pouces Hiroshi Honda est un peintre américain né à Hilo, Hawaï, de parents japonais qui ava...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Pacific Foamy Shoreline" est une impression cyanotype faite à la main représentant une vague lisse atteignant le rivage. Détails : + Titre : Littoral moussu du Pacifique + Année : 2022 + Taille de l'édition : 100 + Tampon et certificat d'authenticité fournis. + Mesures : 70x100 cm (28x 40 in.), une taille de cadre standard. + Tous les tirages cyanotype sont réalisés sur du papier aquarelle italien de haute qualité. QU'EST-CE QU'UN CYANOTYPE ? Le procédé de cyanotypie (aussi appelé impression solaire) est l'un des plus anciens de l'histoire de la photographie, puisqu'il remonte aux années 1840. Les cyanotypes ont ensuite été rendus célèbres par Anna Atkins, considérée comme la première femme photographe. Inspirés par la nature, nous avons ressenti le besoin de revenir sur un artisanat fait à la main, analogique, et utilisant une source de lumière entièrement naturelle : le soleil. Nos cyanotypes sont réalisés en enduisant du papier aquarelle italien de haute qualité d'une émulsion sensible à la lumière. Nous l'exposons ensuite à la lumière directe du soleil pendant plusieurs minutes à l'aide d'un négatif photo...

Cette œuvre d'art abstraite a été réalisée à l'aide d'encres à l'alcool sur du papier synthétique. Des nuances éclatantes de fuchsia, de rose, de corail et d'orange se fondent harmon...

Cette œuvre d'art capture un paysage serein et luxuriant, combinant avec art des techniques impressionnistes et des couleurs vibrantes. De grands arbres, aux teintes variées de vert ...

Ce paysage de la vallée de la Creuse n'est pas sans rappeler les vues des moulins près de la ville de Crozant, maintes fois représentés par Guillaumin à partir des années 1890. Apr...

Sans titre #SP-208 par Murray Duncan Techniques mixtes sur papier Taille : 32" x 40" Non encadré, signé Une œuvre mixte audacieuse avec des lignes et des textures dynamiques. Cett...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

Sereine et contemplative, l'œuvre « Still Water » illustre parfaitement l'approche singulière d'Ann Rudd en matière de peinture figurative contemporaine. Une silhouette solitaire ass...

The Beauty of Movement de Judith Williams combine le fusain et les techniques mixtes dans un hommage lyrique à la forme humaine en mouvement. Des lavis doux et des lignes expressives...

Elisabeth Grace, une artiste visionnaire basée à Denver, CO (États-Unis), est réputée pour ses peintures immersives à grande échelle, ses collages, ses peintures murales et ses insta...

Cette œuvre d'art "Femme en robe rouge" attire l'attention par son utilisation audacieuse de la couleur et ses coups de pinceau expressifs. Dominée par une palette vibrante, la com...

À propos de l'exposition de Prymon, Dopaminum, et de ses peintures : "Dopaminum" - Tomasz Prymon Dopamine - familièrement appelée l'hormone de l'amour et du bonheur. Pourquoi cette...

L'œuvre "021 - Plein Air-Elk Meadow, CO" de Judd Mercer (basé aux États-Unis) est une peinture à la gouache représentant un grand arbre dans une vallée où la neige fond. Biographie...

Étude sereine au fusain, L'art de la relaxation de Judith Williams capture la force tranquille d'une femme au repos. Réalisé avec un trait expressif et gestuel, ce dessin figuratif m...

Portrait de profil à l'aquarelle d'une jeune fille portant un chapeau à fascine bleu et un foulard rouge, réalisé par l'artiste Henry LeJeune dans le style préraphaélite au XIXe sièc...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...

Karlo Kacharava (1964-1994). Arlequin dans un paysage, vers 1985. Peinture-émail et marqueur sur papier glacé, feuille mesurant 19,5 x 15,25 pouces. Signé en bas à gauche. Non ...

Détails : Titre : Le ruban violet Médium : Acrylique sur papier aquarelle Dimensions : 100 x 140 cm au total (40 x 55,3 pouces) ; chaque panneau mesure 100 x 70 cm (40 x 28 pouces) ...

Les œuvres originales de Kathleen Keifer représentent l'une des expressions les plus significatives du nouveau réalisme californien. Keifer apporte une perspective nouvelle à ses scè...

Portrait figuratif d'un modèle masculin nu Bel exemple d'une figurative vibrante d'un modèle masculin nu par Katherine Kallick (américaine, née...

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Robert Lebsack crée des œuvres d'art en utilisant des techniques mixtes avec de l'encre, de l'acrylique et du charbon de bois sur des copies d'archives de journaux, de manuels scolai...

Aquarelle art nouveau du début du 20e siècle représentant un cavalier de char classique et des chevaux, réalisée par l'artiste français Paul Hogg. Signé et daté 1919 en bas à droite....

John von Wicht (germano-américain, 1888 - 1970) était un peintre et un graveur dont les œuvres abstraites ont évolué du modernisme européen vers des formes dynamiques et expressionni...

WALERIA MATELSKA (née en 1994 au Belarus) En 2012-2015, elle a étudié à la Faculté de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, où dans les années 2015-2018 elle son diplôme...

Cette gravure sur bois est la célèbre "Fujimigahara dans la province d'Owari" (尾州不二見原 Bishū Fujimigahara), du maître japonais de l'ukiyo-e, Katsushika Hokusai. Il s'agit d'une œuvre ...

Les œuvres abstraites et vibrantes de l'artiste barcelonais Raul de la Torre rendent hommage aux textiles. De La Torre laisse les matériaux prendre le dessus au cours du processus et...

J'ai vu le tableau dans la steppe en fleurs au printemps. La steppe en fleurs au printemps. Dans ce tableau enchanteur, je vous invite dans une prairie fleurie sous un ciel doux et ...

L'artiste italien Fabio Coruzzi fusionne la peinture et la photographie en une image imaginative qui offre un nouveau regard sur une scène urbaine ordinaire. Ses œuvres représentent ...

Robert Kummer (1810 - 1889) Paysage nocturne avec deux cavaliers Huile sur papier monté sur carton 19,4 x 28,2 cm (48,7 x 41 cm, cadre compris) Signé en bas à gauche

Couple en train de jouer Aquarelle sur papier posé sur carton 21cm x 14cm Monté 39cm x 29cm 1921 Signé avec Monogramme en bas à droite Il s'agit d'une aquarelle d'une grande fines...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

"Inner Silence" est un portrait abstrait contemporain de l'artiste française Natalya Mougenot, réalisé dans le cadre de sa série en cours consacrée aux femmes et à leurs paysages émo...

Louis est une peinture unique de l'artiste contemporain français Guillaume Chansarel. La peinture est réalisée à l'encre et à l'acrylique sur des pages de vieux livres montées sur to...

Originale de 1941 de Charles Ragland Bunnell, rare et de qualité muséale, "Birth of Mind" représente l'une des œuvres les plus chargées intellectuellement et émotionnellement de la p...

Détails : Titre : Statique dans le statut Médium : Peinture acrylique et crayon à l'huile sur papier aquarelle Taille : 100x70 cm (40x28 pouces). Année : 2026 Artistics : Alexandra ...